伊甸园的黑衣狂想曲:2017年我的专辑(不太可能)

在今年发行的每一份原创作品中都选择封面专辑是一件令人厌恶的事情(特别是在那一年给我们带来了许多伟大的音乐),但这是我一直回头的专辑,使我感到最深刻的反应,一次又一次让我屏息。 坦率地说,这就是我内心的声音。 让我证明我的爱… 我在金属新闻网站上花了很多时间,我说我最不喜欢的文章都是“检查一下这种欧元迪斯科国歌的令人难以置信的金属封面!”是如此的点击率和吸引力似乎仅仅是这一切的不一致。 前提是您以前可能不喜欢这首歌,但现在可以了,或者讽刺的是,或者因为它已经变成金属了。 音乐的势利势力确实会吸引人,但更糟糕的是,“意外”的翻唱几乎总是破坏原本很棒的歌曲并将其变为新颖性(顺带一提,倒退也是如此-经典的金属歌曲在四弦琴/鼻琴/猫上重做)也很少有好处)。 就个人而言,我喜欢金属,也喜欢流行音乐,我猜有些人认为这些东西相距甚远。 我的意思是,除了成为斯堪的纳维亚人和我最喜欢的两首歌之外,ABBA的Dancing Queen和Darkthrone的Transilvanian Hunger有什么共同点,对吗? 一台钢琴制作得很丰盛,和声,迪斯科拍子和闪烁的钢琴浑身湿透。 另一个是原始的。 不和谐的吉他在原始的,ance状的节奏中嗡嗡作响。 然而,它们都吸引了我大脑中相同的受体。 两者都有不可否认的强度。 他们传达的情感虽然截然不同,但都达到了最高境界。 它们也都非常吸引人(来吧,在《特兰西瓦尼亚饥饿》(Transilvanian Hunger)诞生之初的即兴演奏?可能是黑金属史上最吸引人的!)。…

木偶,新浪潮和班·马格拉:封面艺术

我只有一次遵守我的经常诺言(父母宣读为:威胁)来获得基于专辑封面的纹身。 在舒适的家中或耳机中享受音乐是一种无视觉的体验。 您的眼睛拥有自己的关系,将歌曲与视线联系在一起–从您下载的播放列表中(当您没有Wifi时,在地下时,盯着上城区A的70年代橙色和黄色座位)到大学前的赛前播放列表与迪克西杯中的伏特加酒配合拍摄,然后像某种动物一样在晚上11:30离开公寓。 在社交媒体之前,在音乐视频之前,专辑封面是音乐家传达其工作室音色的唯一手段。 加上这一事实,直到本世纪,音乐都需要致力于物理媒体。 专辑封面占用了您生活中的字面空间-进行触摸,存储和显示。 当您忙于转盘或随身听时,可以用线条笔记进行搜索,并附上封面图像以剖析死亡。 以下是一些歌曲在旋转时永久地留在我眼皮背面的专辑封面示例: 因为互联网-幼稚的甘比诺(2013年) 适当地, 因为Internet的专辑封面是gif。 您会注意到,唐纳德·格洛弗(Donald Glover)的傻瓜上散发出的光芒,充满血丝的凝视如何展现出他父亲在玛格丽塔维尔风格的衬衫的粉红色调,然后将整个图像以厚实的像素化Microsoft Paint风格涂黑。 唐纳德·格洛弗(Donald Glover)与互联网的关系在Soundcloud之前的说唱场景中是独一无二的。 在不拥挤,更认真的YouTube诞生之初,他就成为喜剧演员的势头,成为纽约大学素描组Derrick Comedy的成员。…