皮肤深层灵魂:即席反应。

2015年,我发现自己坐在珀斯Astor剧院的椅子上听美国哲学家的演讲,著名的黑人学者Cornel West博士热情洋溢地谈论John Coltrane的《 A Love Supreme》。 我可以肯定地说,很多观众都同意这种观点,我只想和韦斯特先生独自一人坐下来,以便连续几个小时动动脑筋。 尽管围绕他的政治和哲学观点(尤其是他对奥巴马和塔尼西斯·科特斯的公开蔑视)进行了所有辩论和争论,但很难找到一个不认为西方是一位有说服力的发言人的人。 韦斯特以一种崇高而学术的方式谈论黑人美国的音乐,而我却很少有机会听到:作为一名学生,大学历史课程和对话在很大程度上局限于战争,游行,政治宣言和法律胜利等领域。 。 作为音乐家,人们谈论的音乐包括小节,节拍,旋律,感觉和形式。 但是,当我沉浸在纳尔逊·乔治(Nelson George)的《节奏与布鲁斯之死》,杰夫·张(Jeff Chang)的《无法停止不会停止》以及《黑脸:非裔美国人和美国流行文化的创造》等书中时,我只想谈一谈灵魂和节奏与忧郁的社会影响。 我希望人们像我一样关心种族不平等和民权运动如何孕育出我们这个时代最有力的时髦音乐。 我想了解,作为一个白人男性,我如何与这种遗产互动。 自从2011年初在Nas的iLLmatic唱片上跌跌撞撞,并在唱片中出现了许多狂热的灵魂乐和爵士乐样本后,我一直被作为一名词曲作者来复制这种感觉,并成为一位深受灵魂影响的艺术家。 但是,在努力定义好坏艺术的构成的同时,文化占用困扰着我的创作心态。…