爵士 – 第14页电视电影小迷妹 TVco.cn

（2/3）什么会影响大乐队的号角和节奏部分之间的关系？

主任的观点：大乐队如何建立关系？您担任董事的角色和责任是什么？史密斯：您在路上花费的时间多于在舞台上花费的时间。您绝对必须在舞台上认识其他人。任何乐队成员都没有单一，明确的角色。在许多专业的大乐队中，也是如此。他们没有练习表演的方式，当然他们彼此非常了解。史密斯：您的表现非常接近您的练习方式。我们努力工作，并且在这两个部分之间从未出现过脱节的情况。大乐队节奏部分的作用是什么？史密斯：如果我对您诚实，我认为节奏部分是乐队在任何演奏出色的大乐队中的骨干。节奏部分通过它们的演奏方式确定喇叭的生活是否轻松。节奏部分实际上是任何乐曲的基础。当您添加音高打击乐器时，演奏会怎样？您如何看待乐队中打击乐的作用？史密斯：添加音高打击乐器很有趣。根据您的使用方式，它可以在节奏和号角部分之间起到一定的粘合作用。…

九点到五分唱片俱乐部，第二周：来自欧洲的奇怪电子产品

斯蒂尔·丹，米戈斯，爱丽丝·库珀，卡夫特韦克，未来，发烧雷，U2，查尔斯·明格斯，吸血鬼周末最近，在工作中，我利用了久坐的办公桌工作，赶上了自己错过或从未完全消化过的专辑。我绝不是专家音乐评论家，正如您从我睡过那么多经典专辑的事实可以看出。这是我对本周Spotify播放列表上的内容的无限制，未经请求的想法和意见。斯蒂尔·丹-椒盐脆饼逻辑（5星）我不明白为什么斯蒂尔·丹已经成为Steel脚的父亲的代名词。有趣的旁注：显然，制作了Steely Dan大部分专辑的Gary Katz是亚特兰大地区的一个对接摇滚乐队Sevendust的“项目经理”，如果您愿意的话，也就是“ anti-Steely Dan”。最喜欢的曲目： “任何杜德少校都会告诉你”，“巴里敦”，“椒盐脆饼逻辑” 米高斯岛-文化（4.5星）他们说陷阱是烹饪毒品时播放的音乐。我了解到，将数字插入Microsoft Excel工作表时，播放音乐也很不错。 gh，请为最后一句话公开处死我。…

Bad Plus的新增功能

爵士世界中最冒险的三重奏之一如何在没有原始成员的情况下继续前进？里德·安德森（Reid Anderson）和戴夫·金（Dave King）感到兴奋，并准备找出答案。当钢琴家伊森·艾弗森（Ethan Iverson）在4月正式宣布打算在17年后离开The Bad Plus时，贝斯手里德·安德森（Reid Anderson）和鼓手戴夫·金（Dave King）发现自己处在十字路口。音乐三重奏的化学性质是一件易碎的事情，可以说在爵士这样固有的直觉类型中更是如此。但是其余成员对犹豫不决耸了耸肩，很快就决定他们的共同工作没有完成。即使没有他们长期的朋友和钢琴家，中西部三人组也将继续。 “我们并没有真正考虑到这一点，”安德森在分解乐队时说道。 “ Bad Plus非常是我的乐队，也是Dave的乐队。实际上，戴夫（Dave）为我们命名。…

NINO BEZERRA SEXTETO关于JAM NO MAM HOJE – @foradarotaporisana —concriúdoscriativos – Medium

NINO BEZERRA SEXTETO关于JAM NO MAM HOJE 班达Geleia Solar Volta和爵士爵士Aos ritmos brasileiros nessesábado（12/01），饰演角色ma ma uma JAM no MAN。一位作曲家尼诺·贝塞拉（Nino…

以斯拉集体与科科罗科

伊斯灵顿礼堂； 2017年11月19日至第二十五届伦敦爵士音乐节的最后一天。正是在伊斯灵顿的大会堂，当科科罗科以一种原本可以在音乐节的第一天或周末的头等期待的能量冲进了舞台时，我们耐心地坐在我们自己的事业上。这套服装绝对不会让今年的盛宴大放异彩。希拉·莫里斯·格雷（Sheila Maurice-Grey）的集体生活给我们带来了如此高的生活氛围，甚至可以创造出加纳风格，他们的节奏开阔而滚动，以至于我们从一开始就知道这将是一场风暴。 Maurice-Grey（小号），Cassie Kinoshi（萨克斯）和Richie Seivwright（长号）的前三个人没有在乐器或人声上并拢时，正在舞台上弹跳和摇曳，享受着被阳光浸透的每一秒钟他们带入了这个黑暗而宽敞的伦敦北部会场。帕特·托马斯（Pat Thomas）的Gyae Su的翻唱使他成为了高调的生活，而第三首歌已经使他们围在地板上的每一个旁观者都跳动起来，弹跳，打乱和弯曲。 Kokoroko在尼日利亚的Urhobo中意为“坚强”或“紧绷”，而该群体则是“ kokoroko”的表现。晚上代表埃迪·希克斯（Eddie Hicks）鼓队演奏的Ayo Salawu表现出色，每一个经过精心布置的口音和飞溅都很重要，我敢肯定，您可以为他设置一个原子钟。…

在心中，您可以找到音乐

音乐-音乐-音乐-音乐音乐，一种通用语言 https://www.academia.edu/34415148/Music_A_Universal_Language https://www.slideshare.net/JacquesCoulardeau/music-a-universal-language 抽象：有些人试图引入音乐词典和音乐语法，但都失败了，因为除了18世纪以来相当稳定的音符，以及从一个世纪到下一个世纪却一直变化的节奏同样的，二元的，三元的和四元的，两倍，三倍或四倍的，以及所有可能的长度单位组合，在各个年龄段中再次相当稳定，其余所有都是作曲家的艺术成果，他或她的情感以及含义，完全是在作曲家方面，在翻译人员的第二方面以及在听众的第三方面，这是每个人在这三个领域中的同理心和感受的结果。当您在演唱或演唱的音乐中添加单词时，这些单词将具有自己的含义，自身的语法，并且这些词法和句法组合会通过音乐本身以正面或负面的方式进行放大。我在这里庆祝许多作曲家，许多风格，许多时期和许多流派。本文档的各个部分中的大多数都涉及更广泛的文档，有时甚至更广泛，这些文档可能包含数十页甚至数百页。耐心和毅力-一个字就等于说-必须是您的两种面包和黄油，面包和水，黄油和奶酪（如果可能的话还有面包），奶酪和水果，我敢肯定，你们中的许多人会以我的方式看到许多不同的含义看东西。然后，享受这个由许多不同树木组成的森林，包括老挝仅在火星上生长的遐想树。有些页面是法语的，非常适合做梦。雅克·库拉多博士研究方向：音乐，本杰明·布里顿，古典音乐，伦纳德·科恩，佩拉，大卫·鲍伊和音乐以及贝尔蒙多家族

爵士– Sanjeev Rao –中

吸引我成为青少年的爵士乐，今天继续使我回到爵士乐的概念是，爵士即兴创作本身就是一种伟大的解放概念，从音乐结构和规范，从我们的有形形式到从与我们联系到地球的一切事物。即兴演奏是音乐家独特的能力和自由度，让您可以听到他们的声音。即兴发挥就像在眼神中寻找最亲爱的朋友，听他们与您说话一样。爵士乐的历史本质上是那个时代的音乐家对这一点的集体认识，他们意识到他们并不受《 Great American Songbook》中和谐，音调和标准的约束。 Vijay Iyer谈到即兴创作过程尽管有人告诉你，音乐人的工作量很大。一遍又一遍地以针状精度执行动作是对身体的艰苦身体调节。我们对音乐家的文化观念是，艺术是天生的解放，因此具有治疗性。我会争辩说，一开始（对于大多数拾音的人来说，这是他们所能做到的最大努力），学习乐器的行为与解放自己无关。无论您是经过经典培训还是自学成才，情况都恰恰相反。当您学习乐器时，您将自己与机器联系在一起。您必须学习演奏该乐器的其他所有人所学到的知识。您可以调节身心，使其服从：这些是您在此处和弦下以这种速度演奏的音阶。一次又一次地反复播放它们，完美无缺，或者根本不玩。…

赶上南希·苏·威尔逊（Nancy Sue Wilson）

自1950年代末以来一直从事音乐事业的爵士歌手南希·苏·威尔逊（Nancy Sue Wilson）于2018年12月13日辞世。所记录的全部是她在加利福尼亚的Pioneertown逝世，并且她已经病了一段时间。无论她是否死于和平，这都是任何人的猜测，但是那些听过她音乐的人都知道他已经去世了，留下了她遗留下来的遗留光辉的遗迹。在她宣布去世后，我从她的那一刻开始聆听我的第一首歌。在社会媒体和搜索引擎中赢得她称号的主要作品之一是“ 猜猜我今天看到谁 ”曲目。 Deanna Sabido上传的视频（YouTube）她的声乐表演中最精彩的部分甚至都没有出现。相反，引起我注意的是她对镇静的爵士乐安排的冷漠和近乎轻声的语调。她的声音是作曲的主要乐器。低音在背景中几乎不掉卵石，但仍在阴影中可见。钢琴和弦和片稀疏存在，因为它们反而使威尔逊的故事成为最重要的组成部分。在逻辑上预言了在作弊行为中被困住的一个笨蛋的悲惨故事，被这种融化的振动超音速驱赶掉了。威尔逊听起来好像并不痛苦。…

库恩-为什么？

Kune Do是一个过程。这是没有办法的方式，是没有样式的方式。它超越了文化，风格和传统的界限。它超越了种族，宗教和身份的界限。它来自一个对话，一个询问关键问题的对话，为什么？自然生活是一个连续的联系过程。这是您的身体将自身冷却到高温环境。它是你的眼睛收缩到阳光的刺眼。劳动时呼吸加快。它是连续的，变化的，流动的-对话。风格，宗教，传统就是一堵墙。它需要不断的维护，修理，并且无法移动。它是遗物，障碍和鸿沟。它使自己与外界隔离。这是一个答案，而不是一个问题。 Kune Do是一个问题，一段对话，一段联系的过程。…

东京万里行：回顾展

迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）于 1969年在东京发行的专辑“ Miles in Tokyo”无疑是有名的号手和乐队负责人发行的最重要的现场专辑之一。这张专辑在日本东京新宿的Kohseinenkin Hall现场录制，专辑包含后来被称为Miles的“ Second Great Quintet”的大部分专辑，包括鼓手Anthony Williams，钢琴的Herbie Hancock和低音的Ron Carter。尽管著名的阵容中也将萨克斯管中的韦恩·肖特（Wayne Shorter）包含在内，但这张专辑凸显了乔治·科尔曼（George Coleman）离开后与该乐队的短暂任期。…