爵士 – 第59页电视电影小迷妹 TVco.cn

瓦希德（Wahid）在“内部沉默”中探讨历史，测量，时间

“标题曲，这首曲子是在一个早晨构思的，其思想是同等地强调音符之间的静默以及旋律本身。” – 瓦希德（Wahid）的迪米特里斯·马利斯（Dimitris Mahlis），《内心的静默》受阿契美尼德帝国血腥历史以及亚历山大大帝随后焚烧波斯波利斯的启发，很少有音乐艺术家创作歌曲。或通过音景调查1940年代在该国内战期间希腊作曲家Mikis Theodorakis（希腊人， Sorpico的 Zorba ）的逮捕和酷刑。瓦希德做到了。由富有经验的洛杉矶音乐家，作曲家和音乐老师Dimitris Mahlis（oud）和Chris Wabich（架子鼓）组成，Wahid通过催眠律理学，在声音和爵士乐环境中明智地利用空间以及探索古老的节奏来探索音乐的旋律。通过备用的现代圈子。它们包括情绪音乐-进行7/8次试验，9次节拍循环和浮动旋律，并全部重新配置了两种古老的乐器（oud和架子鼓）-通常与新时代的精神运动有关，但它们也带来了灵感来自中东历史，著名人物和文化的诠释作品。…

秋叶上的吉姆·霍尔（Jim Hall）-它还能变得更好吗？

对我来说，吉姆·霍尔就像爵士吉他的超级英雄。在本视频中，我将向您展示他在《秋叶之歌》中使用的一些想法，包括使用多节奏和旋律来改变和弦。在我看来，这个独奏是音乐思想低调的金矿。您可以将Jim Hall所使用的设备整合到演奏中，并在演奏时重新诠释歌曲的和谐感，或者为独奏添加更多有节奏的变化。这样，这个独奏非常清楚地说明了如何使用非常简单和著名的爵士标准来完成很多工作。和弦的演绎非常自由，但是在第1个独奏合唱中使用了很好的和声效果，在歌曲的第1个和第2个一半的末尾，Gm6被交换为Db7（＃11）。当您在和弦的旋律中有根时，您始终可以执行此替换操作，并且在这里它在形式结尾处的效果非常好，因为歌曲的第一个和弦是Cm7，因此可以用作三音调dom7th。吉姆·霍尔经常做的另一件事是用Aø代替Eb7＃11，这种情况主要发生在这两个地方，但他也在其他次要II V上也这样做。（添加转录和音频？）示例1 —次要补品和点状3个音符分组这里的第一个短语是吉姆·霍尔（Jim Hall）如何在旋律和弦上使用旋律小调的明确例子。我得到的东西这行是一个简单的旋律小调音阶，但第一个音调是大六音。真正使这条线跳出来的另一件事是节奏。…

鞭打：反资本主义的回顾与分析

在《鞭子》中，向观众展示了一个年轻人的故事，他被发扬成大人物。他是如此的被驱动，以致于他为追求自己的目标而承受着巨大的压力。压力主要集中在他的思想上，但在身体上却多次出现。这部电影的核心前提是这全都是他的导师实施疯狂计划所导致的，它指出了一个沉重而深远的信息，带有强烈的反资本主义结论。在电影中，导师特伦斯·弗莱彻（JK Simmons饰演）与他的学生安德鲁·内曼（Miles Teller）分享了一个故事，该故事非常简洁地阐明了两个角色的动机。它详细介绍了查理·伯德·帕克（Charlie’Bird’Parker）从年轻的音乐家开玩笑到相反的过程：理想。弗莱彻（Fletcher）将这次旅行的成功归功于故事中的同行，乔·琼斯（Jo Jones）是一位鼓手，据说他曾试图通过甩a给帕克以使自己不满意，从而使帕克丧生。据说这种虐待是有效的，帕克成为了伯德（Bird），他是20世纪最伟大的音乐家之一。弗莱彻的重点是，伯德回到他最尴尬的地盘去演奏“世界上从未见过的最好的混蛋独奏”。无论如何，安德鲁质疑这个负强化是否会适得其反，给这个故事带来了挑战。。它会杀死人才并扼杀发展吗？还是仅通过这样的事情释放出来的人才所固有的伟大？到电影结束时，答案似乎是对负强化的考验是释放才华的唯一途径。…

托马斯·查平可以教给您的人生

“音乐是一种存在状态；这从来不是我必须考虑的事情。如果您有机会看到纪录片托马斯·查平（Thomas Chapin），《夜鸟之歌：爵士伟大的白炽灯生活》，那么您将受到启发。这不仅仅是对有才华的萨克斯管演奏家/长笛演奏家/作曲家的内在印象，以及在他过世之前他如何成为伟大的风口浪尖。电影会打动你的原因是因为认识这个人不禁会把你带入游戏。无论您现在在做什么，您都希望做得更好，因为这个人没有力气。他没有任何借口。在我认识艾美奖获奖制片人斯蒂芬妮·卡斯蒂略（Stephanie J. Castillo）之前，我承认我并不了解托马斯·查平（Thomas Chapin）的音乐，尽管我收藏的音乐中有很大一部分是献给爵士乐的，尤其是来自Preservation Hall Jazz的所有流派乐队，格伦·米勒（Glenn Miller），汤姆·斯科特（Tom Scott）和比利·霍利（Billie Holiday）。…

哪位诺丁山（Notting Hill）明星刚刚入围Razzie？

这是好莱坞的颁奖季，今天宣布了奥斯卡提名。最好和最亮的星星都获得了学院的认可，而最大的电影放映机也是如此！金树莓奖（俗称“ Razzies”）始于1981年。传统上，他们与奥斯卡金像奖颁奖的同一天公布提名，颁奖典礼在奥斯卡颁奖典礼的前一天举行。今年，提名人包括…… 朱莉娅罗伯茨！这位屡获殊荣的女演员因其在母亲节的表演而获得了最差女主角提名，这部电影非常糟糕，在烂番茄上的收视率只有7％。今年Razzies的其他提名还包括本·阿弗莱克（Ben Affleck）和最差男演员的亨利·卡维尔（Henry Cavill），以及肮脏的爷爷和最烂电影的《动物园大佬2 》。所以…。祝大家好运？

音乐讲述了鸟人的故事

“爵士音乐就是即兴创作，它是及时的，现在就这样。”这就是屡获殊荣的美国爵士音乐家Brian McKnight如何描述爵士音乐。这也是描述戏剧艺术的准确方法。尽管剧院通常不是即兴表演，但它是关于扮演角色并在特定的时间讲述故事。在电影《鸟人》中，导演伊娜里图（Iñárritu）反对流行的电影文化，因为他觉得这不再是表达演艺能力的地方。从本质上讲，爵士音乐是与流行的，计划中的管弦乐相反的立场，管弦乐使当今的好莱坞电影更加饱满。 Iñárritu使用音轨（主要是即兴爵士鼓演奏）来帮助讲述元电影的故事，而不是增强电影的情感体验。当我们深入了解音轨中音乐的选择时，我们将了解有关Iñárritu想在Birdman中进行交流的更多信息。古典管弦乐已经存在很长时间了。它由数小时的辛勤工作组成，使所有旋律，和声和和弦进程正确无误。管弦乐作品尽管有很大的探索音乐创造力的空间，但它是通过严格的计划和协调使所有音乐规则正确而构成的。牛津大学教授胡安·王博士说：“在18世纪和19世纪，古典音乐只有精英才能使用，即使在今天……对古典音乐的理解也只有那些有经济能力和知识的人才能使用。在音乐课程上的知识兴趣……古典音乐仅占特殊的社会群体”（王4）。王博士正在讨论古典音乐最初是如何作为上层阶级享受的奢侈品而创造的。她声称音乐流派与社会群体紧密相连，人们选择听的音乐也决定了他们认同的文化价值。与古典音乐联系在一起的精英社会群体与现代拥有这种社会的群体相似。如今，欣赏这种风格的音乐的能力要求一定的经济地位。必须是一位受过训练的音乐家，才能理解创作古典管弦乐作品所涉及的作品的复杂性。…

《 Persona 5》评论：目黑昭二如何用人类的声音改变游戏音乐

新女神转生：女神异闻录5将流行音乐带入视频游戏世界配乐的大部分由爵士风格的流行歌曲组成，包括低音，电钢琴，电吉他，鼓和弦，并以稻泉的强劲声音补充。女神异闻录5的音乐探索了诸如古典咏叹调“灵魂咏叹调”之类的较旧风格，以及诸如lo-fi / trip-hop启发的“面具之下”之类的新风格。 “面具下”是放松雨天或低调夜晚的完美歌曲。女神异闻录5在三个不同的设置中播放时，利用了轨道的多功能性。完整的曲目在晚上用作东京的背景音乐，玩家可以在其中做兼职工作，购物和就餐。第二种用途是主要的日间音乐，可以用人声来代替电子琴。最后，在雨天演奏鼓版本，这是演奏者放松和学习期中即将到来的最佳时机。古典作品《灵魂咏叹调》中罕见的对更典型的视频游戏音乐的尝试。巧合的是，自《女神异闻录3》以来，每一款游戏中都使用了这一作品。 “灵魂咏叹调”（Aria of the Soul）由弦乐，钢琴和女高音的稀疏排列组成，在“天鹅绒室”中演奏-这个位置对于游戏的机制和情节都是不可或缺的。天鹅绒室也代表了玩家在意识和潜意识之间的位置，通过困扰和神秘的旋律与伴奏的上升和下降强度完美匹配来说明。《人生将会改变》是《…

21世纪的精神分裂

大约20年前，一个在线联系人告诉我：“如果您喜欢BlueÖysterCult，您会喜欢King Crimson。”是的，我确实喜欢BÖC。我从没听说过KC，所以我拿了一张两碟“最好的”专辑，听了一次，然后搁置了。显然，我没那么印象深刻。最近，我再次抬起头来，观看了一些现场表演视频。二十年有何不同！我想那时候我还不准备欣赏尖锐的歌词。复杂而微妙的音乐；确实，整个艺术都是绯红色国王。简短版：我改变了主意。很难概括这个乐队。也许这可行：如果将斯特拉文斯基，巴托克，爵士乐，古典摇滚，金属和各种文学作品扔进一个大锅中，盖上锅盖，将火势抬高，等待爆炸，天花板将用KC进行粉刷。好吧，我说很难。我既不是音乐人，也不是音乐评论家。我的音乐经验主要是在高中结束的，那时我在音乐会，游行和爵士乐队中是个不错的长号手。我对理论或构成一无所知。尽管如此，深入了解KC的音乐仍能揭示天才。…

灵魂小夜曲：南希·威尔逊（Nancy Wilson），《面对女孩，结束了》

艾瑞莎·富兰克林（Aretha Franklin）的去世是2019年最大，最可悲的故事之一。毕竟，她是唯一的灵魂女王，她的生活和事业都是传奇。但是在12月，我们失去了另一位伟大的歌手，她本身就是偶像，南希·威尔逊（Nancy Wilson）。威尔逊（Wilson）于1937年出生于俄亥俄州。她的父亲是一位热爱音乐的铸造工人，威尔逊长大后便听着Billy Eckstein，Dinah Washington和Ruth Brown等艺术家的唱片。从她小时候就开始在教堂合唱团唱歌的那一刻起，很明显，威尔逊将成为一名职业歌手。她的第一个突破是在15岁那年。威尔逊赢得了当地电视台赞助的才艺表演，该奖是两次在当地电视节目Skyline Melodies上露面。大约在这个时候，威尔逊还在镇上的俱乐部工作。鉴于演艺界的变化无常，威尔逊决定上大学攻读学位。但是一年后，她知道自己必须回到自己的真实状态。此后不久，她参加了Rusty Bryant的Carolyn Club…

摇滚乐—贝斯手杰夫·库克（Geoff Cooke）愉快地扮演配角

“安静，支持的角色适合我的个性，在鼓手和其他乐器之间做胶水太有趣了！我喜欢演奏时间，实际上并不介意每首歌独奏……在AC / DC唱片上您不会听到太多低音独奏，而且看起来还不错，对吧？ [笑]” 基本上，您会听到西雅图最好的贝斯手之一杰夫·库克（Geoff Cooke）的经历，是在其他人的演出中体验他的生活，或是在他的仰慕者的众多口口相传中。科罗拉多大学的毕业生和多次获奖者并没有保持任何形式的网络影响（尽管您可以阅读许多关于他的作品的出色评论，例如他参加了《在桥上看你》的现场CD录制），并且不能以其他同事为代价进行自我提升。库克是最后一个吹响自己的号角的人，但他是第一个帮助陷入困境的新来的音乐家，或者确保乐队中的其他猫得到最大程度展示的人。尽管有很多值得夸耀的地方-与Edmonia Jarrett，Ernestine Anderson，David“ Fathead” Newman，Freddy Cole和Steve Turre的演出，但Cooke宁愿呆在后台，尽量保持无懈可击的时间，并欣赏优秀音乐家的出色音乐。但是问他正确的问题，闸门打开了。…