夜游:奥维尔·佩克的小马

在过去的十年中,数字音乐的浪潮中,我们发现音乐的方式迅速发展。 仅仅徘徊在任何给定的音乐商店,被专辑迷住,将其抽出并抓住机会,放下现金,押注陌生人的音乐,当结果变得更加合理的日子已经一去不复返了你的直觉一直都是对的 如今,浏览仍然保持不变,但我们不再是狭窄的唱片商店中的架子,而是在YouTube,Spotify和Apple Music的过道上走来走去。 专辑封面仍然吸引我们,但我们不必担心其背后的音乐是否好听。 如果不是,我们只是简单地放回原处并继续前进,并且有如此多的艺术家供不应求,那么我们如何才能真正找到一个新发现,与专辑特别地对我们说话呢? 答案当然只是适应,因为如果我们真的尝试,我们总会发现这张专辑完全让我们感到惊讶,并以我们从未想到过的方式改变了我们的生活。 当我偶然发现Orville Peck的专辑Pony时,我发现了这种感觉。 这很容易被小马 的封面所吸引,只不过是一个戴着面具的牛仔,皮革绳子挂在一个隐藏的嘴上,每个角落都藏着一个傻笑。 他身后只有红色。 这张专辑并没有宣布谁是Orville Peck,或者根本没有将专辑称为Pony 。 那是我们自己发现的。 小马以《 夜深人静》开头,将您带入一间柔软而稀疏而令人困扰的和弦室内,在双峰峰顶的世界中听起来并不奇怪。…

孩子们,感谢您的父母杀死了音乐产业

无论如何,一旦Elektra,Atlantic,Island等富有创新能力的,能培养人才的唱片公司,音乐产业就实际上不再像我们想象的那样成为“音乐产业”,而其余的则被控制了,并迅速摧毁了世界上每一个体面的唱片公司。 今天,环球,索尼和华纳音乐控制着约80%的音乐市场。 当然,后数字80年代和90年代的行业不鼓励原创性,创新和发展(或者更准确地说,如此孜孜不倦地追求速成行为,而其他大多数人都忽略了这一事实,最终结果是实际上不鼓励创新),并不意味着人们停止听音乐并享受音乐了; 离得很远。 在涅磐时代后的瓦尔哈拉(Narvana Valhalla)中,这是该行业的最后一次大摇大摆,然后缩减到目前的“邪恶的巫婆”到东方之类的比例(曾经是一个可怕的恶魔,现在只是一双假鞋),记录和CD定期设置新的销售记录。 但这只能证明我的观点; 人们将永远喜欢音乐-甚至不必是“好音乐”,而必须是音乐。 正如威廉·孔格里夫(William Congreve)(而不是莎士比亚,尽管您所想)那样,著名地写着:“音乐吸引人,能抚慰野蛮的乳房。” 也许在他那一天就是这样做的。 但是,如今,音乐的作用远不止于舒缓音乐:它使我们感动; 它使我们生气。 它可以使我们生气; 它可以使我们哭泣; 它可以使我们从字面上为喜悦而欢呼,为大声哭泣。 它甚至被用作酷刑的工具。 那就是物理音乐的强烈程度。…

小精灵之死!

这是一件可悲的事情,但是当您长大后,您不再想要住在一个附近有夜总会和乐队表演的小镇上。 原因是,伴随着这些东西,每天都有非常繁琐的负担-高租金,没有停车位,空间问题,无休止的人一直对你大吼大叫侮辱-随着年龄的增长而增加。 就是说,离开了那个环境之后,想要开车一个小时再到一个地方,在星期一的晚上看到一条好乐队,而且还要经过一条曲折的多山路,就需要一种特殊的感觉。 我没有很多乐队会这样做,特别是在冬天,但是有一个乐队,它的名字叫The Pixies。 正如上面所指出的那样,尽管表面上显示了很多年,但是关于小精灵的许多事情还是一样。 就像,他们仍然演奏两次《残废之波》,乐队仍然不说话。 完全没有 他们只是播放一小段歌曲,其中许多都没有旋律,并且您在听的时候就会意识到,一支足够好的乐队可以省去旋律,这是因为其他一些因素-操拍节奏,重新调整,超级有趣的吉他演奏,大声喊叫有关魔术生物,外太空和沙漠,圣经以及用西班牙语尖叫的胡话的图像将消除对诸如乐曲之类的某些东西的任何需要。 然后,在小精灵们发出旋律或上帝禁止的意思的场合,整个事情就吹得沸沸扬扬。 我的意思是,在我们时代,有没有比《向天堂的猴子》更好的歌曲了? “现在天空中有一个洞,地面不冷,如果地面不冷,那么一切都会燃烧,我们都将轮到我走,我也将成为我的……”当他们得到合唱时,整个听众它的手指在空中像一个: 5 -5-5。6 -6-6。7-7-7 。 它既是神圣的,也是撒旦的,混乱而旋律的,到处都是黑色,白色和红色。 这应该是2017年「See…

弗朗西斯角//帽子和靴子//中风

过去的这个星期四,我去了北自由区,在波旁威士忌和布兰奇的一场演出中认识了我的朋友们。 它位于高档化的区域,因此带出雅皮士寻找表演或至少要喝点音乐。 它很小,只有21岁以上(顾名思义,它是这个名字。)几个调酒师和一个有声音的家伙一起表演。 它的舞台较小,但氛围温暖:您基本上是在一个摇摇欲坠的房子里,在某些地方已经打磨过。 门票是提前8块钱,在门口10块钱,尽管不一定是大人物,但还是适合场地和乐队的数量。 开幕式是《笔触》(我陪同/陪同)以及《帽子和靴子》。 Brushstroke是一个由四个人组成的团队,他们都是目前的学生或刚毕业的学生(都在UArts),并且都是密友,每个人都为乐队带来了不同的事物。 音乐是伊恩·墨菲(Eoin Murphy)的独奏作品,它非常梦幻,受到Tame Impala和HOMESHAKE的致敬。 令人惊讶的是,他们在演出前只一起播放了大约三,四次练习的歌曲,而在舞台上,他们显得非常镇定,而且演奏非常活跃。 根据我的交谈,《帽子和靴子》被一致认为是出色的。 他必须为受伤的手而又不能弹吉他的人填写最后一分钟。 他是一个人,会弹吉他和打弯器,并具有优美的民谣声(许多人将他与早期的Bon Iver相比),对打环器的控制非常出色,每首歌都变得模糊,温暖。 许多歌曲都是简单的结构,从定义上来说,它们都是独立流行,来自PA,离Philly不远 头条新闻是来自纽约布鲁克林的一个团体弗朗西斯角。 这是他们从SXSW回家途中的最后一场表演,因此可以被认为是“在上升”。…