拥抱不确定性第1部分

我大约要花五个月的时间在模块化合成器上做实验,所有这些东西都放在了eurorack上。 进入未知且绝对不确定的复杂性的疯狂过程是一次昂贵而有意义的旅程。 自1986年以来,我一直是一名实验音乐人。多年来,我一直在弄弄和弄乱我所能发现的一切声音,歌曲,作品,像噩梦一样的噩梦,无论走到哪里,无论声音会带给我什么。 最好将我的声音描述为黑暗的环境,您可以在这里找到我的录音。 制作音乐是一种疗法。 它成波浪形。 通常,我会受到启发并做出大量贡献,然后在其他情况下,我却是一片荒芜荒芜的土地,没有灵感,没有声音,一无所有。 我经历了技术的束缚,制作音乐,键盘合成器和鼓机,到ipad应用程序来制作效果踏板,并给软件系统添加了怪异的小玩意,现在我一直在玩eurorack。 Eurorack是我在任何地方都能看到的趋势的一部分,50年代的模拟或旧世界技术-80年代又回来了,仿佛又有了新的实验能力。 曾经是旧的,现在是新的,这种趋势随处可见。 我在品牌,汽车设计,徽标设计中看到它。 我在记录中看到的比以往任何时候都热。 盒式磁带又回来了。 旧的动臂式音箱因其复古的未来主义风格(如共鸣)而获得数百美元的收益。 游戏,已经在数千款游戏中使用和看到的8位设计趋势,也是这种趋势的一部分。 您可以阅读eurorack,但对我来说,它基本上是通过硬件DIY合成器/工作室创建的。 如果您喜欢技术支持的边缘,那么它是见证设计和概念创意执行试验的理想之地。 就像互联网如何使人们看到数以百万计的事物成为可能一样,eurorack以硬件形式展示了这一点。…

Insight Insight:Lo-Fi的兴衰

6月29日,星期五//您刚从忙碌的一天中回到家,卸下行李,为自己喝一杯热饮料,坐在办公桌前小酌。 打开YouTube时,您会看到一幅缩略图,该缩略图显示了一个戴着耳机的动漫女孩,就像您一样坐在办公桌前,像您一样戴着热气腾腾的杯子。 单击该链接时,您将开始听到窗户上轻声的滴答作响的雨声,乙烯基弹奏者的遥远颗粒和布鲁斯钢琴音轨的环状采样。 当您沉浸在椅子上时,时间会暂停,而当您的心情放松而您的思想却徘徊时,您就会反思。 您刚刚发现了Lo-Fi嘻哈音乐。 那是什么 在基本的嘻哈节拍中仅重复2分钟的重复采样组成的曲目,使这种音乐流派在BeatTapes或Mixes中得到了最好的利用。 这些简短而简单的曲目然后充满了我喜欢的“怀旧价值”。 这是您周围的雨声效果,咖啡店的氛围,鸟鸣声,乙烯基颗粒和事件录音带倒带。 这样,您会得到一种情绪反应,这种情绪反应在音乐,忧郁甚至渴望中是非常罕见的,但最重要的是怀旧。 Lo-Fi嘻哈音乐已经存在了一段时间,但是由于YouTube推荐的视频算法而爆炸了,它在2017年初看到Tomppabeats和Jinsang之类的名字在BeatTape视频上堆积了数百万次观看。这有很多原因,相似的时间,Vlogging开始流行,Lo-Fi随时间流逝和蒙太奇而使用,当然还有声云说唱乐的兴起,以及许多即将到来的说唱歌手在寻找自己的足迹。 但是我决定更深入地研究,并找出构成Lo-Fi的各个部分是如何结合在一起的。 1959年8月17日,Miles Davis发行了《 Kind of Blue》。 一张爵士专辑,一个莫代尔爵士专辑。…

春天的迷雾笼罩的双重梦想

Deerhunter最新发行的限量版仅带游览的录音带“ Double Dream of Spring”展示了乐队的双重倾向,以探索印象派和实验性的音景,并将其吸收到真正的流行时刻。 这张专辑是在Cox的阁楼上录制的,这时(通常)是一股多产的创作能量,这是他最近与Cate Le Bon合作的中途,并紧随其后宣布发行新专辑。 与往常一样,最敬业的粉丝将获得马赛克面包屑的影响力和来源解析的奖励,从Instagram直播流中删除Elmer Bernstein(https://www.youtube.com/watch?v= dEUnfHVLs7M)引用了Tony Oursler的Vogue访谈(https://www.vogue.com/article/deerhunter-marfa-myths-recording-residency-cate-le-bon-deerhunter-new-lp-album)。 如果在前者的巴洛克式电影编排与后者的民俗隐秘肖像画之间有任何中间地带,那么这张专辑就是那个地形。 专辑的第一面完全发挥了作用,在本世纪中叶的简约作品和浮士德风格的,缓慢发展和转移的循环之间运转。 专辑中的第三首曲目仍未命名,不只是简单地“无标题”,而是从字面意义上使用负空格,就像乐曲创作本身一样,在第二首和第四首曲目之间产生了破碎的相关性,使听众可以猜测一个结尾,另一个开始。 在Double Dream曲目列表中,这种重新组织的联想感反映了曲目本身从周围的嗡嗡声消失到爵士曲折的跳槽时的声音构造和诗意表达。 每个旋律暗示着更险恶的事物,每个外围声音暗示着发展。…

最佳专辑— 2016

此列表是我自己的观点,因此不要将这些排名视为重要。 相反,这是过去一年里发行的许多很棒的专辑,值得一听。 1)克里斯·†††—生命无所谓 在声音,情感,精神上绝对地粉碎一切可能的事物。 我认为,无休止地推动“蒸气波已死”的口头禅是我最喜欢的事情,它将艺术家推向了艺术流派和制作能力的边缘。 这张专辑符合蒸汽波发行的所有资格-youtube翻录样本,斩波,音调和速度编辑-地狱,甚至还带有经典的eccojam,可以近距离接触。 然而,它做了蒸气波专辑不应该做的一切; 颠覆了通过声音的微妙动画来传达的最重要信息的接受标准,使Mallsoft的平静不安从它的方位撕裂成了与大多数金属一样合理的重量(我仍然希望百科全书是金属的)。 再加上一条非常个人化的信息,其创建者将不会对此进行评论(这将以其自身的方式增强它的功能),没有生命的事情成为以正确的方式做所有错误的事情的完美例子。 这不是在互联网时代迷失自己,而是在互联网本身迷失自我的原声带,搅动,美丽,亲密。 “……直到我死的那一天,它将一直存在于我体内”。 2)詹姆斯·费拉罗(James Ferraro)-人类故事3 如果不发展人工超级智能,那将是一个巨大的悲剧。 您达到了顶峰。 而且算法需要您的工作。 现在你怎么办? 3)弗兰克·海洋-金发…

Moby-我的心很难过吗? 小白痴角色背后的故事

很可能,如果您问任何人第一个进入他们脑海的Moby视频是什么-他们有98%的机会会说为什么我的心很难过? 由伦敦皇家艺术学院的三名毕业生制作。 十年前,莫比(Moby)移居纽约,以了解舞蹈文化的发展,比那早五年,莫比(Moby)花了整夜在一支自制乐队中表演硬派朋克。 白天,他在一家位于美国北部风景如画的小镇的真正反文化中心的名为“约翰尼”的商店里出售唱片。 “我在80年代中期开始在地下唱片商店工作时画卡通人物。 离开商店的每个手提袋上都有图纸,我的工作之一是在手提袋上绘制卡通。 从那以后,这些小卡通人物就开始了自己的生活。” Moby任命了主角,一个孤独而被遗弃的人, 小白痴。 实际上,在这充满起伏的艰辛十年中,绘画为他提供了支持和帮助,并且在全球胜利之后,这使他想起了他的出身和世界的辉煌。 Moby发行了一张名为Little Idiot的CD,并创建了一家同名发行公司,后来他创建了一个唱片公司发行其朋友的音乐。 还有什么要说的:他在画册和海报上签名了一些小人物的图画。 作者解释说:“小白痴只是我自己的一个简单,谦虚的小漫画,是外星人的虫子”。 这就是为什么当他需要说明这首悲伤的单曲时(顺便说一句,原始福音说为什么我的灵魂感到如此高兴,但莫比却改变了它),主角从1995年的《带回我的幸福》中脱颖而出。 。 它还形成了视频的其余样式。 结果是该作品获得了许多奖项,这可能是Moby在大众文化中最著名的单曲,并且是无望和难以理解的典型例子。…