驼鹿血,曼彻斯特学院,03/03/2018

正是从不起眼的开始,就使Moose Blood走向了现在。 多年来,很明显可以看到他们是如何成熟的,无论是通过与乐队的重组来应对近期的指控,还是通过在巡回演出中的辛勤工作。 两年前,他们在曼彻斯特市中心一条小街上的450名观众面前表演,而现在,他们在2500名观众的场地上表演,并发行了他们的第三张唱片《我不认为我可以再做一次” ,仅几天之遥。 伦敦乐队Honey Lung的材料由简单的emo摇滚旋律组成,后来转变为沉重的吉他独奏,由于音频效果不佳,因此逐渐减少为一种笨拙的敲打声。 他们的演出受到有时无法忍受的可怕反馈的困扰,并且常常紧贴在他们歌曲的后端,导致节奏吉他手消失了,因为他们的大部分歌曲都得到了修复(这是行不通的)。 他们重复,简单的歌词具有2000年代早期的美国化人声风格,在美国派家庭聚会的背景下,周围的环境喃喃自语不会让人感到不适。 相比之下, 《危险的夏天》的声音更加精致。 他们融合了更复杂的充满活力的声音和更清晰,更深沉的人声,几乎让人联想到《煤气灯 颂歌》 。 很显然,由于他们在歌曲开头的巨大欢呼声,他们还是一支乐队。 “我想去哪里”的开端通过吸引人的,另类摇滚,分手的歌曲在人群中产生了清晰而响亮的反应,在Spotify上吸引了近400万听众。 他们的歌曲从慢到大,变化多端,并经常通过坚硬的低音来演奏,从而产生快速而充满活力的声音。 然而,他们每个人都有自己的标志性转折,并以强烈而感性的嗓音,使听众仍能听到类似的声音,将其与当晚的头条新闻联系起来。…

现场音乐:充满力量和影响力的表演。

回顾我从事现场音响技术员工作的日子,我发现自己在漂移并分析乐队在舞台上的表现。 我发现自己想弄清楚是什么让我看乐队,而最重要的是我没有看乐队/艺术家。 我可以给您全部“我曾经看过NIN,并且知道有关现场表演的所有内容”的演讲,但这是一个反思性的思考过程。 最近,我发现自己专注于节目中的要点,这些内容要么吸引了我的注意力,使我迷失了时间,要么我看着手表的那一刻感觉像是20分钟的设置太长了。 这不是具体的指导原则,但我希望它能使观众深入了解演出期间的观众。 断字罪: 对我来说,最大的痛处是当某个表演登上舞台,并且深入他们的音乐中,或者在舞台上表演时,然后让该表演继续告诉我他们是如何装扮东西的。 甚至更糟的是,当某件事发生破裂而他们停下来抱怨时,看上去没人在乎。 人们会付费观看您的表演,如果它没有演奏您的乐器,那么您仍然是舞台演艺人员,则需要保持娱乐性。 就像这样,每当您在人们的眼中,您就有时间成为潜在的粉丝,或者失去粉丝(这意味着更少的音乐时间)。 做你自己: 人们可以透过你看到,他们并不愚蠢。 您需要找到一种在舞台上自在的舒适方式。 这更多的是自我反思,您需要知道您是谁,以及人们对您的喜欢是什么。 如果您很有趣,那么如果聪明,那就使用它,尽管如此,最重要的还是要充满热情。 没有人愿意像在美术馆里看一张白纸时想到的那样,想一想“我能做到”。 您需要做到最好,或者至少看起来像您一样。 是谁使您的艺术与众不同。…