内布拉斯加州林肯超级8汽车旅馆的颂歌

城市,尤其是酒店,拥有自己的能量。 我们将意义和记忆赋予我们所经历的一切,并且有几次我们回过头几次的巡回演出,无论他们在外人看来如何,它们都有着自己的历史和辉煌。 柯林斯堡,格雷布尔,卡斯珀,夏安,劳伦斯,温特帕克,金斯顿温泉,巴恩斯达尔,费耶特维尔,威奇托。 虽然不是主要市场,但充满魔力。 现在,我们有幸在300多个城市中组建了乐队,其人口从内布拉斯加州的Keya Paha的242人到洛杉矶只有上帝知道的人口。 现在,我很想告诉您,我曾在一些英雄们喜欢的浪漫的地方写过音乐,例如洛杉矶的马蒙山城堡或纽约的切尔西酒店。 不。 我倾向于在哪里可以负担得起多个房间的地方写书,我可以一个人呆着,在迷你冰箱里放上我在Target买到的东西,然后在镜子上贴满圣诞灯。 如果写作良好,无论如何您都会失去周围的环境。 当谈到给我最多歌曲的城市和汽车旅馆时,速8的内布拉斯加州林肯市就拿到了蛋糕。 为什么选择林肯? 是什么让冥想室在有风的高速公路上呼吸这种廉价的小潜水? 该地区没有人行道,总是显得阴沉,被发薪日贷款人和大型卡车维修店所包围。 古老的铁轨和制造谁知道什么的巨大建筑。 林肯乐队很早就开始在这个地方演出,而我们过去常常在这家不起眼的汽车旅馆里呆了几天。 这是俱乐部购买我们所有房间的第一个地方(尽管爱上了我的乐队,但没有什么能像作家的隐私,安宁和安静那样帮助作家)。 林肯俱乐部的这个瑰宝被称为Zoo…

马特·内森森(Matt Nathanson)唱着悲伤的心(和我的)

当马特·纳森森(Matt Nathanson)的“唱他的悲伤之心”巡回演出在纽约结束时,我离分手赛还有两天。 它被抢购一空,但是我的一个朋友在最后一分钟有一张额外的票。 尽管二月份的天气是雪和雨的可怕“寒冬”,但我还是要离开我的公寓。 Matt和他的老伴Aaron Tap演唱了几首歌,演奏了我不太了解的新专辑的片段,开头的歌声引起了共鸣: 你还记得我们见面时,你说的第一句话/“我已经和男人在一起了,他们都让我失望了” 好吧,马特,你引起我的注意。 《唱他的伤心》是一部分手唱片。 它的大多数歌曲都是关于处理一段关系的结束并继续前进(或在某些情况下,无助地看着对方做这些事情)带来的混乱。 从某种程度上说,我知道了这个主题。 专辑于去年秋天发行。 但是,即使我很长时间以来一直是Matt的粉丝,我也没有仔细听过他的最新版本。 当我喜欢音乐的声音时,我是一个纯粹主义者。 我倾向于使用“真实的”乐器,并尽可能减少可识别的数字失真。 在“唱他的悲伤之心”上,马特用鼓机和高科技声音效果进行了实验。 在当今时代,这对于流行音乐来说并不罕见,我并不认为歌曲很糟糕……这不是我的事。 但这是一次“声学”之旅:只是吉他,一首歌的琴键,以及马特(Matt)和亚伦(Aaron)的两种声音。…

乐队Alphanaut的意义

关于即将于11月12日在洛杉矶造币厂举行的洛杉矶演出的思考 关于作为一个社会,我们如何努力寻找体验积极性和真实意义,在当前充满挑战的时代中寻找新的伟大事物的说法,已经有很多说法。 Alphanaut将在洛杉矶造币厂演出 我不能保证会出现更好的征兆,但是我想解释一下为什么我相信轰动一时的词曲作者马克·艾伦和他的杰出的Alphanaut乐队来到洛杉矶标志着音乐界的重要时刻。 即将在11月12日在The Mint上举行的这部特别节目将Alan的精彩唱片首次发布到了洛杉矶现场直播中,这一事件的重要性不容错过。 就上下文而言,作为音乐家和音乐作家,当我发现尚未完全成名的音乐才华时,我就越来越不受激动之波的冲击。 是的,我曾与Rachel Platten或LP进行过较早地交谈并经过较积极评价的一些非常有才华的艺术家很快就上升到甚至更高的高度。 但是,实际上,还有很多非常值得赞扬的人没有这种突破。 洛杉矶音乐才华的深厚使我感到奇怪,令人难过的是,好音乐淹没了我。 不知何故,质量的高度范围和重复性已成为几乎令人沮丧的力量。 因此,重点是,当我第一次听到Alphanaut的音乐时,我已经习惯了调出新音乐的习惯,并且预计只会听一半的音乐。 然而,在瞬间,这种令人难以置信的声音迅速吸引了我的欢乐和全神贯注。 这是一些辉煌而与众不同的东西,在声音上具有独特的审美特色。 当然,您会在这里和那里看到一些特定的电子和摇滚影响力,包括鲍伊(Bowie),但尽管有这些巨大的影响力,但Alphanaut的音乐显然是一位独特原创艺术家的愿景。 在声音上,Alphanaut的作品充满了宽敞的空间,这种氛围唤起了Eno的最佳合作,但也拥有自己充满活力的空间。 歌词的敏感性回荡着声音的想象力和情感。…

在耳朵监测和我的学习生态学中

我们如何学习以及在哪里学习都是非常复杂的概念,需要进行大量自我反思才能提供连贯的分析。 我花了一段时间才真正地处理了我要问的问题,然后才从那里找出大问题。 “我从哪里学习?”为了使自己更轻松,我将其细分为4个简单的类别,我可以对其进行研究并在类别中找到重叠之处。 物理场所(学校,工作场所,我所玩的场所,去的地方),人(老师,同龄人,朋友,家人,完全陌生的人),基于互联网的资源(论坛,YouTube视频,博客,网站)以及基于物理文本的资源(书籍,杂志,用户指南,小册子)。 对于尚未考虑他们在哪里深入学习的人来说,这似乎是我感兴趣的东西的大杂烩,而不是我从那里学习的地方。 我每天都从多种来源学习,直到意识到必须从哪里学习之前,我才意识到这一点。 例如,我的乐队最近决定建立一个闭环的耳朵监听系统,使我们能够通过耳机听到自己的声音,而无需场地音响工程师为我们提供混音。 我知道我想做什么,但我不知道如何去做。 我从音乐界的同龄人开始,向他们询问了他们使用IEM系统的经验以及将他们整合在一起的过程。 一旦我开始了解自己的需求,就去了互联网,并使用了音乐设备论坛,YouTube,craigslist和各种音乐行业博客,以找到适合我们适当预算的最佳设备。 在与音乐界的同仁讨论以及在互联网上进行数小时的研究之间,我参加了一些表演,这些表演的参与者都是用过耳朵的艺术家。 这是为了找出专业人员如何处理各自的系统以及他们的偏好如何反映他们的选择。 为了了解一个奇异的概念,我必须从生活的三个不同领域中追踪信息,以最大程度地扩展我对最初一无所知的知识。 入耳式监听机架的工作还远远没有完成,我还有很多东西需要学习。 通过对这一过程的反思,我向我展示了我非常依赖能够从多个地方获取信息的能力。 反过来,这又使我更容易组织自己,知道在哪里寻找最能帮助我的信息。 如果没有这种看似复杂的过程来从多个来源弄清单个概念的不同方面,我将不像现在那么了解。 这就是我的学习方式。

世界级的技术与声音,2018枪与玫瑰台湾演唱会

从来没想过我会参加枪与玫瑰的演唱会,但看过之后觉得能亲身感受世界级的技术与声音,实在太庆幸了。 数月前,W突然打给我:「枪与玫瑰要来台湾开演唱会了!你要跟我去喔!」没想太多应了声好,殊不知竟然是买了快三千块的位置…。 我只知道好像是经典,其他乐手好像很爱,那就练吧,撕裂的高音now now now now不计其数的练习,数次的成发连续节奏跃动,接受掌声,那时候我真的不懂,Guns N’Roses代表什么。 时光荏苒十个年头,2018的11月我在桃园捷运体育馆下车,缓步往馆场移动的人群宛如跨年,亦似涩谷车站前斑马线的人流。但即使如此我还是不觉得这场演唱会是特别的,直到我在人潮满炸的7–11前看到他们。 超商前的阶梯都被坐满,那是等待演唱会的重度乐迷们,有台湾人也有白人脸孔(认真觉得全台湾的白人都来参加了吧。)他们惬意地喝着啤酒,吃一个全身黑衣黑帽黑长发的男子,蹲坐在一旁,用手机播放Sweet Child O Mine跟着哼唱:零食,交谈,等待中伴随骚动的嘉年华气息。 我们去哪里? 我们现在去哪? 我们去哪里? 哼唱有点颓废的气息,我无从知道他review的是歌词还是回忆,但那个瞬间,唤醒了在活动中心练团的场景,串起我与Guns N’Roses的薄弱连结,于是我才注意到,我好像要参加一场很不得了的演唱会! 我以为透过演唱会我可以多喜欢上几首他们的歌,但可惜没有,甚至因为前半段好多首重摇滚轰炸,听觉累睡着了…而且昏睡长达40分钟…(想想也是有点佩服自己睡得着。)…