电子音乐 – 第7页电视电影小迷妹 TVco.cn

外科医生，斯特维欧（Steevio），汤姆·埃利斯（Tom Ellis）和达克特（Duckett）—凯思（自由旋转）

Freerotation是直接与Freerotation电子视听音乐节链接的纯黑胶唱片标签。作为一个“非营利性”组织而成立的组织，其开端很不起眼，但以威尔士（英国）为基础的音乐节当之无愧地被誉为世界上最好的音乐节之一。开明的音乐政策由D乐团，Leif，Ben UFO，Blawan和Surgeon等居民和常客组成，其开放的音乐政策欢迎实验与合作。现在，在第三个发行版中，Freerotation标签为即将到来的和曝光的艺术家提供了与音乐节的联系的声音，但在这里，更老的Freerotation艺术家可以发挥创造力并表达自己的意见而毫不妥协。第一个版本是节日常客Move D，Juju＆Jordash和Soulphiction与节日组织者Steevio以“ The High On Wye Quintet”的名义合作。第二个版本是爱尔兰出生但来自伦敦（Monoak）的黑胶首次亮相。。对于第三个发行版，该唱片公司展示了四位主要节日居民的独奏曲目，并精选了安东尼·柴尔德（Anthony Child）的音乐以及杜克特（Duckett），斯特维欧（Steevio）和汤姆·埃利斯（Tom Ellis），这是外科医生最为人熟知的音乐。追踪清单： A1）无意识的无畏决心—外科医生…

Drumcorps采访：落后

让我们从头开始。您在马萨诸塞州郊区出生和长大，曾在多个乐队中打鼓并帮助朋友组织活动。您能告诉我们您成长的音乐场景是什么，它对您过去和现在的音乐创作有多大影响？马萨诸塞州中部的铁杆音乐是一个非常独特的时代，我深情地看着它，它几乎塑造了我所做的一切。简而言之：我们生活在一个文化沙漠中。没有互联网，所有独立的事物都是口口相传，您做到了自己喜欢的事，没有妥协，也没有道歉。美国梦是一个神话，我们拒绝消费文化，我们将创造自己的空间。这可能意味着VFW礼堂，体育馆，手工传单，周日中午的演出。每个人都互相帮助，这很好，只要做到。压抑的主流思想贯穿了生活的方方面面，我们对此做出了反应。但是，与过去的苛刻的朋克反对派不同，这一小小的运动并不是要冒犯或震惊-仅仅是为了存在。我们根本不在乎您在那里做什么。这是我们的空间，我们将做我们想做的事，对我们很重要。我们在这里创造自己的含义。对我来说，这是美国核心人物的精髓，是独立精神与积极行动相结合。在那段时间里提出的想法继续存在。您尽力而为，尽力而为。从本质上讲，即使特定的声音发生了变化，我仍然会这样做。…

精炼业务介绍

Refine Music希望改善电子音乐迷的体验。尽管流媒体音乐行业无疑正在蓬勃发展，但这并不一定意味着其所有领域都以相同的速度增长。 Refine Music致力于弥合代理商，唱片公司，发起人和粉丝之间的鸿沟，以帮助他们消除噪音，这反过来将增加销量并吸引更多音乐发烧友。这个行业正在成长，并且日趋成熟，将许多艺术家和唱片公司带到了顶端。但是，规模较小的本地企业呢？最终将不可能听到他们的声音。音乐情报平台Refine试图客观地关注电子音乐的快速发展趋势。 “通过收集发行，DJ播放的内容，粉丝的讨论和共享的统计信息，我们可以准确了解实际情况” – Refine创始人约翰·米克林（Johan Mickelin）说。 Refine的目标是使用收集到的数据来创建发现工具，并帮助节日和活动发起人获得有关需求的准确和有用的信息，以便更好地向粉丝传递，帮助他们发现更多内容并从而促进销售。是什么让Refine与众不同？ “我们认为，我们与音乐行业其他服务的不同之处在于我们对电子领域的关注。我们的总体目标是利用可用数据将事件，音乐创作者，发行人和粉丝联系在一起，这使我们处于一个相当独特的位置。” Johan说。…

Savage Weekend 2017艺术家：Cornelius F. Van Stafrin III

我决定仔细查看《 Savage Weekend 2017》的花名册。对于我自己的学习比什么都重要这是Cornelius F. Van Stafrin的现场表演。几乎没有关于此声景噪音人物墙的信息，他们的线轴对线设置了。当地人的乐队。那有大量的disgos条目。如果艺术家想与您取得联系以填写其中的某些内容或说明获取其中一些CD-RS的方法，将不胜感激。在那之前，还有那个视频。这是非常平静的东西。你想要

洛朗·卡尼尔（Laurent Garnier）—红脸男人。唱片背后的故事

“有一天，我和我的搭档埃里克（Eric）说：’我想上台。’ 我们认为“我们如何制作真实的现场表演？” 我对他说，最好的是爵士。我们去找爵士乐手，因为他们可以即兴创作。” “再次，我与Jazz和Techno的联系是如此紧密……制作这种音乐的整个思路是完全相同的。我花了很长时间才找到合适的音乐家。寻找合适的音乐家很难，尤其是当您25岁并且不知道如何弹奏乐器，也不知道如何指导任何人时。相信我，我奋斗了，这花了我20年的时间。” 卡尼尔（Garnier）认为，如果他在爵士音乐节上演奏纯技术性音乐，那将对公众无礼。这就是为什么吵杂的打击乐和拍打声被与他几乎不认识的萨克斯管演奏的即兴演奏（与Finn Martin在一起）所削弱的主题事物所致。全部，并为萨克斯管独奏，他邀请了他的团队中的一个人，他在过去三个月里一直在地球上巡回演出。他邀请了菲利普·纳达（Philippe Nadaud）。 “我们在工作室里，我们在他的头上戴了一副耳机，这样我们就可以在他玩耍时和他说话。他在玩，我们要去“不，这很烂，这真的很烂”。但这实际上不是狗屎。不，不，太好了，我真的很想惹恼他”。正如Laurent后来在Electrochoc中写道，Phillippe感到不安，无法让音乐控制他。…

全局音序器概念

定序器是有限状态机。它的输出信号是存储在内存中的预先组合的集合中单个元素的值。可以更新其状态以从集合的其他元素中读取，从而更改其输出信号。定序器的基本属性是从其读取的集合具有固定数量的元素，固定大小。这组元素称为序列，模式，集合或系列。序列中的元素可以是固定值，但也可以是动态更改的值。实际上，集合中的元素可以是任何东西-数字，对象或信号-只要它可以表示为序列中的单个元素即可。例如，值序列可以是代表发作或休息的逻辑值。 1 0 0 0 1 0 0…

石田英明（又名DJ Krush）访谈

尼基塔：您认为您的音乐以及倾向于融合亚洲和西方影响力的其他日本艺术家的音乐有助于将两个世界拉近？克鲁什：是的，YMO（黄色魔术乐团）等艺术家。尼基塔：与嘻哈传奇人物如古鲁（Guru）和黑思想（Black Thought）一起工作感觉如何？您是否发现与像您的密友Boss The MC或“ Kiseki”的Sibitt之类的日本艺术家合作更容易？克鲁什：对我来说都是一样的。不知何故，与我合作的每个艺术家都给了我与他们合作的开放机会。如果有什么区别，那就是我发送节奏的时候：日本艺术家比其他艺术家更愿意倾听我的节奏。 Nikita：日语标题的一个问题是，不懂该语言的人可能会误解该专辑的含义。您曾经说过很多人认为您的专辑“ Zen”与禅宗哲学有关，但实际上是一个不同的日语字符。您对“禅宗”的理解是什么？克鲁什：我只是在玩那里的语言。我认为使用简单的，享誉世界的Zen太陈旧了。…

电子地下笔记：您应该知道的5种英语现场表演

当您听到“电子音乐”一词时，您会怎么想？对于某些人来说，直接的联系可能是首字母缩写词“ EDM”，伴随着在迈阿密或伊维萨岛陶醉的霓虹灯装饰的兄弟的照片。也许它会让人联想到一个黑暗的地下房间的运动箱的图像，随着敲打的敲打，感觉一下变得迟钝和增高，或者是充满色彩和高贵度的离谱的迪斯科体验。那些曾经参观过柏林的人可能会想起贝加因技术宫，它的一大堆充满希望的参加者排在外面。如果您从未听说过Berghain，请不要担心：您来对地方了。我喜欢电子音乐和舞蹈音乐，尤其是各种各样的音乐，与这些陈词滥调的术语不同，它处于中心位置，有点人迹罕至。您可能不会在收音机或主舞台上听到这种音乐。为什么是地下？有两个原因。声音更具冒险精神，音乐不那么刺耳，对于长时间聆听来说更持久，可以在锻炼，骑自行车，在办公桌前工作，放松或放松（或跳舞）！我想传播在舞蹈音乐中可以找到的文化丰富性。因此，事不宜迟，这里有《电子地下世界》的注释：英语现场表演者版！是什么让现场演出与普通DJ演出不同？这取决于表演者使用的设备。在典型的DJ装置中，音乐是通过转盘，CDJ（数字转盘）和混音器的组合来播放的，以控制音量。这还可能包括使用Traktor或Serato之类的笔记本电脑界面，以及用于效果的其他设备。现场演出既要演奏完整的曲目，又要触发单个音乐元素，对音乐的增强控制使混音和复杂的重组更加复杂。…

Chikiss

https://m.soundcloud.com/chikissecrets 维捷布斯克-圣彼得堡-柏林您应该热爱自己的住所。永远不要让自己失望—创造变化。回头看看，您会看到，没有人在等待。我出生在白俄罗斯的一个小镇。那些日子里，我从来没有梦想过成为一名艺术家-我年轻的音乐作品只是为了抚慰我的灵魂，只为祖母的耳朵。当我二十岁的时候，我搬到了圣彼得堡，不久就献身于音乐。多年以来，我的音乐从迷幻，摇滚，流行，灵魂，擦鞋，极简的电子音乐和环境音乐到电子音乐等等。在俄罗斯的最后几年中，我将声音从古典，可理解的风格带回到了更具实验性的方向。突然间，变得不可能成为任何现有音乐环境的一部分，并且由于表达变得困难—我制作了许多很棒的新东西，却没有得到任何反馈。我继续独奏。尽管柏林打破了许多精神障碍并彻底改变了我，但奇怪的是，我在这里比在任何地方都更像自己。在柏林，我不再关心受欢迎程度了-现在，我只关心这个过程。一些音乐家抱怨比赛，但我所看到的是无休止的创意合作的机会。协作是关键-人们应该始终寻找对话并开拓新发现。来自世界各地的人们将他们的声音带到柏林，在这里您可以听到世界上所有的旋律汇聚在一起-这确实是一种神奇的结合！