2018年最佳:对同情者的共鸣

随着一年的过去,我正在研究2018年必须提供的一些最佳电影,其中许多(尽管不是全部)将进入我年度前十名的位置。 其中一些是评论,但许多只是关于我对这部电影的回应以及为什么今年留下来的一些想法。 这是一系列条目中的第15个。 最后几个是罗姆人,《蜘蛛侠:蜘蛛侠》和《狗岛》。 警告:我将与一些SPOILERS交往,因为这是我真正讨论这部电影为何如此特别的唯一途径。 入店行窃者是一群被抛弃的人,这些人在社会层面上并不属于一起,但在实践层面上工作得很好。 他们通过命运,信心游戏,道德上有问题的选择,免受虐待,绑架乃至谋杀的避风港而集结在一起。 他们共同组成了一个临时家庭,尽管在社会和法律的郊区,它们仍以自己的方式运作。 我们不知道他们的某些秘密,尽管不是全部。 尽管我们最终了解到一些我们认为我们知道的事实并非完全正确,但尽管有一些第三幕揭露,但模糊的细节仍然存在。 家庭由实际上不是夫妻的丈夫(小寒)和妻子(信阳)组成; 一个儿子(Shota),他并不是真正的儿子; 他们的sister子(Aki)并不是真正的their子; 还有一个甚至都不是他们的亲戚的祖母。 然后是年轻的朱里(Juri),他是新发现的家庭成员,在法律之外被收养,从恶劣的情况中获救。 电影上映时,Osamu和Shota展示了他们精明的入店行窃技巧,他们在杂货店里像个团队一样工作(此序列具有狄更斯式的迷人品质)。 小寒(Osamu)虽然是个小偷,但并不把任何人当作坏人来对待。 如果懒惰,他并非没有好心。…

2018年的万圣节:迈克尔·迈尔斯(Michael Myers)的疯狂表现以及万圣节续集为何阻碍特许经营

1996年, Scream似乎使万圣节和鞭炮游戏整体焕发青春,但它并没有使迈克尔·迈尔斯(Michael Myers)成为噩梦的恐怖分子。 Scream(1996)向万圣节和其他较早的恐怖电影致敬,同时巧妙地将已确立的关于恐怖电影存在的自我意识与对真正连环杀手的承认联系起来。 这种联系弥合了电影杀手的幻想杀手和现实生活中的人之间的鸿沟,这就是比利·洛米斯(Billy Loomis)的特征,因为他似乎是通过杀死高中生并以他为基础创作自己的恐怖电影。恐怖电影的真实世界,但仍然意识到他的所作所为更像杰弗里·达默(Jeffrey Dahmer),而不像迈克尔·迈尔斯(Michael Myers)。 因此,就像现实生活中的连环杀手一样,比利·鲁米斯(Billy Loomis)死是因为他是人类,而不是传统的杀手。 因此,尽管Scream(1996)对Michael在H20的回归有重大影响:Halloween Twenty Years Later(1998) ,这对这支球队来说仍然是不错的选择,但他的爬行因素仍然缺失。 我认为,直到2008年《陌生人》上映之前,Myers-esc的蠕变因子才真正出现在凶猛的电影中。像原始的万圣节一样 ,这部电影相对来说比较简单,但演员人数少,不得使用图形暴力或刺血,并且戴着面具的人只是想吓their受害者。 他们在半夜敲门嘲讽受害者,并嘲弄观众,让他们知道他们可以在主人公不知情的情况下潜入房屋。…

当电影是无聊的时候:教父II和“失踪”艺术

迈克尔永远在一个标志性的场景中谴责弗雷多为他的兄弟。 摄影通过在迈克尔周围放置空白空间或从远处覆盖他来加强这个主题。 B连拍的时间比传达信息所需的时间要长一些,从而迫使观众搜索不存在的东西。 当他们一无所获时,他们会感到更加失落。 当迈克尔向妈妈求助时问他:“流行音乐会做什么?”,这完美地体现了迈克尔与家人的沟通能力,爆发性的愤怒和有问题的决定,这些都是很简单的电影制作技术,但要达到极限。 这就是为什么某些观众可能会把《教父II》标记为无聊的原因。 克劳迪娅(Claudia)在安东尼奥尼(Antonioni)的《 L’Avventura》(1960)的结尾处安慰桑德罗(Sandro) 在闪回中,他可以再次成为小孩子,在他的家人被屠杀之前的日子里,曾经有过像以前那样的兄弟般的战斗。 就像L’Avventura的最后一幕一样,当桑德罗坐在长凳上时,观众们亲自遇到了科里昂家族的空洞,桑德罗坐在隐藏于宽阔无声的山脉之外的逃避视野中,再次寻找他的意义。 这部电影现在为观众提供了走进主角的鞋子的机会。 在《教父II》的最后一幅镜头中,相机推着反光的白发迈克尔·科里昂(Michael Corleone),仍然遗憾地渴望“美好的一天”,因为他永远不会忘记这段旅程是他的错。 这些技巧邀请听众对角色产生同感,但这并不总是意味着他们同意。 随着电影的结束,两部电影的观众都比以往任何时候都感觉到缺席,但他们也感受到了别的东西:对角色的强烈评价。 L’Avventura的无聊致使一些观众沮丧地提出“什么也没有发生”或“这些人什么也没做”,而另一些人则对该角色的生存恐惧表示了极大的同情。 迈克尔的观点也是如此。 一方面,观众要么被仇恨所吸引,要么问迈克尔如何成为一个怪物,并摧毁看起来像纯粹的家庭生活的事物。…

约翰·福特(John Ford)的“搜寻者”与克雷格·扎格勒(S. Craig Zahler)的“骨头战斧”的比较分析:两种情节相似但风格不同的电影如何实现相同的底色

一个吸引人的黑发被土著人带离她的家。 一群阳刚的牛仔必须追查小偷,在屠杀过程中对其进行屠杀,并将无助的女人从劫持她的野蛮人手中解救出来。 听起来有点熟? 尽管“ Searchers”(1956年)和“ Bone Tomahawk”(2015年)在风格上有所不同,但它们具有相似的情节和相同的主题含义:女性角色无奈,需要保存。 两部电影之间的风格差异部分是由于代沟。 1980年前创建的西方人倾向于表明可怕的暴力行为,而不是向他们展示。 例如,扎赫勒(Zahler)在向科曼奇印第安人(Comanche Indians)展示了玛莎(Martha)折磨的所有令人厌恶的细节之后,就可以确保听众的胃部虚弱。 (有关他过度使用暴力的进一步检查,请参阅他的杰作《牢房99》。) 在上方,伊桑(Ethan)刚刚发现,他因无法想象的可怕恐怖而失去了情人玛莎(Martha)和弟弟亚伦(Aaron)。 约翰·福特(John Ford)将相机放在黑暗小屋内,朝着风景望去。 通过这样做,他在电影上完成了一件至关重要的事情,这为电影打下了基础:在Ethan的脸上留下阴影,使他对失去一生中最重要的两个人并因此保持其极端的男性气概毫无感动。 Zahler的方法并不是完全可以接受的解释,而是将您的嗓子推到了您感到恶心的地步(除非您想看到极端的暴力行为,否则请不要观看),但尽管如此,这两部电影都采用了相同的底色以及它如何在女性中描绘女性。西方风格的宇宙:女人虚弱,需要被拯救,而男人坚强,必须在那里拯救女人。 出于电影历史目的,值得注意的是,这个天才被当代才华横溢的电影所吹捧,这些女性把萨尔特,原子金发,汉娜,神力女超人和饥饿游戏等电影列为坏蛋动作英雄。…