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聆听长袍

以下是“ 听电影 ”对电影的评价：在“长袍”电影中，这是Cinemascope中的第一部电影镜头，音频背景有时会随着每次拍摄的比例而发生明显变化（图13–8）。在Caligula结束影片之前的Marcellus审判中，音频背景连续性的分离特别尖锐，对话背后的相对沉默突显了这一点，尽管可能会有一群人被听见为周围声音的来源。因此，此场景中的音频背景主要是由室内共振引起的，即使在个别演讲中，室内共振也会随着镜头比例的变化而显着变化（例如，聆听卡利古拉的演讲以“ Senators，Romans”开头[02:02:57 ]）。在整个序列中，人群声音只是间歇性地出现，通常是对某些特别带电的对话做出的反应，而音乐仅以准叙事方式出现，预示着进入（黄铜喇叭声代表了卡利古拉的力量和威严；鼓声代表着迈向Marcellus审判的命运）。因此，人群的声音和音乐只会按顺序打断对话，从而增加声音设计的脱节性。它们不充当背景连续性，而是充当前景声音效果，就像对话一样，只是填充了主导背景概念的沉默。抓帧下的标题说：每个声音都或多或少在空间上正确地由扬声器再现。尽管当时的电影制片人认为这种效果应该产生更大的“真实感”，但实际上，许多观众发现这种效果令人分心，因为它违反了由单声道声音确立的电影规范。随着镜头比例的变化，这种干扰更加明显：不仅混响发生了变化，而且声音会从一个扬声器跳到另一个扬声器。我对这部电影的观看根本无法证实这里所说的话。实际上，根据拍摄比例，环境会发生变化。卡利古拉（Caligula）的讲话是在充满人群的极端镜头中开始的，他的声音具有适当的回声。…

Gilda de Abreu和巴西第一部大片

当我们在巴西Cinémathèque网站上寻找Gilda de Abreu的名字时，没有任何结果。零。太可惜了。她可能只执导了三部故事片，但她远远超出了整个三月都应该受到赞扬的先锋人物：她是一位女演员，歌手，编剧，作家和作曲家。她还是著名歌手Vicente Celestino的妻子。他们在一起是来自巴西的珍妮特·麦克唐纳（Jeanette MacDonald）和纳尔逊·埃迪（Nelson Eddy），与美国二重奏不同，他们从此过着幸福的生活。吉尔达的电影既没有在DVD上，也没有在Netflix上。在罕见的活动中，只有她最著名的电影在公共电视台的星期六午夜放映中播放。关于她的生活和职业，我只能找到2006年写的硕士学位论文。Gilda几乎被人遗忘了-她不应该这样。吉尔达·德·阿布鲁（Gilda de Abreu）（有时称为“吉尔达·阿布鲁”（Gilda Abreu））于1904年出生于巴黎。她的父亲是外交官，母亲是歌手。…

凶手1：库布里克和斧头

闪闪发亮的摇摆斧可能已经从幻影马车1921 但是使Kubrick的版本与众不同的是机芯。甚至伟大的斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）也采纳了其他电影制片人的想法。我们每个人都需要我们在其他地方看到过的想法或灵感，才能引领我们走自己的创意之路。大多数艺术家有时都会经历此过程，因此引述为“好艺术家复制，好艺术家偷”。借东西很好，这就是您要做的事重要的事情。库布里克（Kubrick）从《幻影卡拉奇》（The Phantom Carraige）转移了想法和场景，并将其变成了自己的。他让情况变得更好，只要您这样做，就不会有人指责您b亵。它的平庸让我们的观众感到困扰。没有比看到不启发的伪劣电影偷窃更令人讨厌的了。无论如何，这与窃无关，因此，我将重点介绍一下电影中的杀手shot头的一系列文章中的第一篇。这张镜头的光彩和使它比激发灵感的镜头更好的因素是，像斯坦利本人一样，移动相机似乎是直截了当的决定。射击从挥舞着斧头，砸破门的疯狂男人的射击到实际成为斧头。作为观众，我们发现自己反复地猛烈地冲进门，这对我们产生了深远的影响。…

新殖民主义与电影中的卡梅拉·斯泰洛（Caméra-Stylo）

国际电影史 2015年4月17日一，电影中的美学与政治北方的纳诺克（Robert Flaherty，1922，79min）。在北部的纳诺克（Flaherty），电影可以被视为声音和图像的历史档案，因为电影摄影师使用被称为“动物标本剥制术”的技术来记录清漆种族，源于将死者木乃伊化并保存死者的愿望，由于北极人对眼镜的迷恋，使它看起来活着并将死者变成眼镜的愿望（演讲笔记）。实际上，作为民族志学家的弗拉赫蒂（Flaherty）体现了西方世界对土著人的身体及其生活方式的好奇心，凝聚成对收集，存档和展示土著人的渴望（讲义）。因此，这部电影是声音和图像的历史档案，诸如海象和海豹捕猎之类的场景场景，展现了Nanook的童趣般的笑容，以及拍摄了魁北克因纽特人的原始土地的照片（Tobing，p111）。此外，《北方的纳努克》是历史事件的记录，因为因纽特人是在其文化即将与西方人的习俗相交的历史中的特定时间刻画的。实际上，电影中的枪支，电影放映机使用了纳诺克和他的家人，他们了解留声机，穿着西方服装，都反映了1920年代一段时期的见证，当时皮草价格达到了顶峰，魁北克因纽特人被引入了现金经济（Tobing，p109）。尽管它扎根于历史，但由于上演了诸如狩猎序列之类的多个场景，并且为演员们起了绰号，以更好地吸引西方观众，所以这部电影可以看作是虚构的现实，可以重现捕获的世界图像。（演讲笔记）。正如Tobing的文章所支持的那样，Flaherty给演员因纽特人的昵称听起来像因纽特人，例如Nanook，它是“比Allakariallak更好，更容易销售的名称”（Tobing，104）。此外，弗莱厄蒂还说：“人们常常必须歪曲某种事物才能抓住它的真实精神”，而使用技巧使照片看起来更真实，更纯净”，所有这些都使听众相信土著人民这是一个垂死的种族，这是为了满足“纪录片”的动物标本管理目的。玫瑰葬礼大游行（松本敏夫（…

恐怖电影史上的旅程：故事情节的演变和角色的起源

没有想象力的地方就没有恐怖。 -亚瑟·柯南·道尔多年来，随着人类心理的恐怖电影逐渐发展起来。在所有类型的电影元素中，我只会沉迷于基本情节中，这些情节在整个时代都激起了恐怖电影的形状。我的尝试是将唯一属于其类别之一的电影排除在电影时间表之外，排除相似的主题或恐怖元素。恐怖类型的资源在19世纪逐渐发展起来。除了民间传说以外，数十年来的著名作家还建立了基金会，为恐怖电影提供了必要的情节。在许多方面，表现主义的德国无声电影引领着恐怖的电影世界。许多有声经典都伴随着早期的寂静时代。第一部恐怖电影《魔鬼城堡》（The Devil’s Castle / The Haunted Castle）（1896）由法国电影制片人乔治·梅利斯（Georges Melies ）制作。…

导演艾达·鲁皮诺（Ida Lupino）

这是莫莉·西尔弗曼（Molly Silverman）撰写的客座文章艾达·鲁皮诺（Ida Lupino）是许多人似乎忽略的标志性人物之一。在很多时候，卢皮诺（Lupino）都曾因在汉普雷拉（ High Sierra）担任汉弗莱·鲍嘉（Humphrey Bogart）的角色而受到认可。尽管女演员艾达·鲁皮诺（Ida Lupino）非常出色，但导演艾达·鲁皮诺（Ida Lupino）绝对具有开创性。在Therese Grisham和Julie Grossman的书中，导演艾达·鲁皮诺（ Ida…

大预算，大麻烦

调和《小中国》中《大麻烦》的三种叙述 2011年。洛杉矶。约翰·卡彭特（John Carpenter）今年63岁，坐在人群面前的舞台上。 “我们绝对喜欢这部电影。”主持人对他说。 “这部电影很烂。”几乎在主持人讲话结束之前，他简短地回答。 “他们还没准备好，仅此而已。”主持人说。木匠摇了摇头。 “我想我一生的故事。”主持人对坐立不安，当主持人对他讲话时，他点了点头。他以前有过这段对话。 “我们能做到这一点吗？”大约90秒钟后，他说。整个交换过程不到三分钟。他们谈论的当然是1986年的电影《小麻烦》中的《大麻烦》。现在，我不想假设约翰·卡彭特（John Carpenter）除了颠覆有权势的人的意愿外，无非是我想要的，但我对他的工作体系非常熟悉，可以说这正是他经常要做的。…

Ko-Fi要求：“不宽容”

本文基于我的一位支持ko-fi的顾客的要求。只需3美元，您就可以推荐一部电影供我观看并写一篇文章！如果有兴趣，请访问此链接！不容忍是一部很难谈论的电影，不仅仅是因为它的复杂性使其难以应对。在赞扬它的创新和影响力时，不能放过其创造的动力。对于导演DW Griffith而言，这是一个充满激情的项目，尽管该描述词并不能完全代表他追求完成的热情。他差点将自己投入破产资助这部电影，而电影的失败使他陷入财务危机。这是他需要讲的故事。这就是他需要告诉我的原因。格里菲斯最著名，最成功的电影当然是《民族的诞生》，这是一部令人毛骨悚然的种族主义作品，国民党将其重生归功于该作品。不过，对电影种族主义的批评并不是历史分析的结果。在同一时期，《民族的诞生》受到了同样的抨击。格里菲斯（Griffith）的不宽容…

回顾NOUVELLE VAGUE（1990）

摘自 Letterboxd （2018年4月15日）。在观看Hazanavicius的骇客工作之后，我迫切需要喝一杯并洗净心灵。 — AB 引用最多的Nouvelle Vague读物是Godard本人提出的原型/寓言故事-Elena是法国电影业，它杀死了电影+电影制片人，这一切都在新浪潮到来之前以被动的，溺爱的罗杰（Roger）体现。机敏，有进取心的理查德（Richard），据称他知道埃琳娜（Elena）的罪行。当理查德（Richard）在场时，以前的强硬派（或至少无动于衷）埃琳娜（Elena）屈服，权力的变化由此发生了巨大变化。借助历史+记忆，新浪潮的敏锐，考究的影响力使电影业陷入了溺水的境地，但在此之前，电影业还没有摆脱这种命运。该线程是整部电影的主要骨干，但当然还有更深层的方法来读取其元素。一种可能性就是严格关注戈达德自70年代后期重返小说电影以来一直痴迷的主题，即阶级+工作+爱情。另一个将成为前景的戈达德如何在他的童年， LaRègledu jeu的城堡以及其他类似于经典电影制片厂的回廊中为场景建模时，这些都受到了戈达德所依赖的金钱的支持，这与他年轻时的庇护幸福，电影的成长有关，这些提供的遗忘： “我一生实现了两个梦想。我的童年生活在一个极其富有的家庭中，就像我们在这里拍摄的那个人一样，在湖的另一侧的这些小屋中。他们教育了我，他们让我独自一人。…

蓝色天鹅绒，怀旧和罗纳德·里根

蓝色天鹅绒是在美国文化史上一个复杂的时刻制成的。这部电影于1986年上映，当时罗纳德·里根（Ronald Reagan）任期第二个任期和“文化大战”开始的那段时期，在辩论时期，保守的权利受里根（Reagan）的言论刺激，强烈反对“艺术中的文化代表性，媒体和教育”（Grainge等，491）。尽管这似乎是一个永恒的故事，但除此以外，还无法完全理解“ 蓝色天鹅绒” 。从美学上讲，蓝色天鹅绒的外观和感觉就像1950年代那样。到处都是栅栏，友善的消防员和穿着长卷毛狗裙的女孩。背景是北卡罗来纳州的朗伯顿，这是一个单一出口城市，从表面上看，它是一个有益健康的面向家庭的美国的愿景。主要角色似乎也与1950年代的电影风格保持一致。伊莎贝拉·罗塞利尼（Isabella Rosellini）的《桃乐丝（Dorothy）》是扮演蛇蝎美人的戏曲，她是扮演主角和犯罪现场之间的桥梁。凯尔·麦克拉克兰（Kyle MacLachlan）的角色杰弗里（Jeffrey）是一位天真的年轻人，道德水平令人怀疑，他是电影中那个时代侦探比喻的戏剧和颠覆者。尽管影片的拍摄时间从未明确，但这些特征暗示着战后的女性主义前美国。看起来林奇（Linch）还是1950年代的孩子，受当时的风格和惯例影响。他在1950年代美国的经历，再加上对1980年代保守的政治气候的理想怀旧感，产生了林奇最重要的电影。…