自问:镜像神经元和“网络空间中的强奸”如何改变围绕媒体和强奸文化的对话。

关于围绕我们世界的强奸文化以及表面上在物质领域的政治已经有很多论述。 我的意思是说,围绕强奸作为犯罪的许多法律诉讼都涉及对身体暴力的审讯。 朱利安·迪贝尔(Julian Dibbel)在乡村之声(Village Voice)的文章《网络空间中的强奸》中记录了MUD网站上发生的心理性侵犯,这是我们应对与身体犯罪和精神犯罪是分开的那种误导性观念最接近的事情。 Dibbel提出的是受害者多年以来一直在说的话,但没有任何物理证据能够证明:强奸行为(无论有无渗透)都是对精神的侵犯。 它不是单纯的性欲引起的,事实上性几乎与它无关。 就文章而言,甚至不需要身体。 为什么是这样? 从理论上讲,创伤理论的心理分析方法将创伤描述为这样的事件:在发生意外伤害之前,身体没有做好反应的准备。 这可以是身体上的,精神上的,社交的或这些的任意组合。 因此,创伤的状况可以相对于电击时身体和心灵遭受的损害来缩放。 由于强奸的生理,心理和社会影响,它是最深刻的创伤之一,对妇女而言尤其如此,长期以来,人们对强奸与男性,特别是与有色女性的关系有所了解。 但是,与其他任何事物一样,在文学和电影话语中占主导地位的心理分析框架并不能完全掩盖为什么会发生诸如MUD中的强奸或任何虚拟界面的情况。 值得庆幸的是,科学不仅可以对这个问题有深刻的答案,而且对于我们观看电影和色情文学作品并与之互动的方式也可以提供深刻的答案。 2000年,Vilayanur Ra​​machandran在TED上发表了关于镜像神经元的演讲,他在讲话中说:“镜像神经元将对心理学起到什么作用,就像DNA对生物学所做的那样。”虽然这一概念肯定被大肆宣传,但我建议讨论一下在镜像神经元中潜在的镜像神经元。电影分析,视频游戏分析以及这些媒体中的强奸文化。 让我们从基础开始。…

PTA“天生恶习”的真实含义

《天生的恶习》是托马斯·品钦(Thomas Pynchon)的实验小说,是保罗·托马斯·安德森(Paul Thomas Anderson)2014年同名电影改编成大银幕后的第一本也是唯一一本。 由华金·菲尼克斯(Joaquin Phoenix)担任主演,与生俱来的恶作剧是忠实重述Pynchon故事的角色,这些角色将新颖的对手体现在T恤上,当我阅读本书时,我能够预见所有角色,这是罕见的壮举。 就像这本书一样,这部电影很难让人追随,每五分钟就会向观众介绍名字和角色,而且故事太复杂了,这使得《大列波夫斯基》更容易被跟随。 与电影不同的是,故事是从一个不知名的第三人称那里讲述的,这部电影是利用书中的其中一位旁听者Sortilege来讲述故事的自由,可能是Larry有意识的一部分’Doc’Sportello。 由于主要角色Doc是一名沉重的吸毒者,使用了从大麻到可卡因的所有物品,因此在小说和电影中都多次提起他遭受多珀记忆的痛苦,这可能导致我们看到他的幻觉。 这是一种在电影中被多次使用的单反镜,当事物出现问题时会引起混乱。 它远未达到拉斯维加斯的“恐惧与厌恶”的幻觉,但它微妙到足以使我们想到我们刚才看到的场景是否真的发生过,或者Doc是否通过“绿色”彩色斑点来设想它。 从自然电影《黑奴》中直接拉出来的,《固有罪恶》触及了所有基础:一个孤独,低下的侦探(在这种情况下是私人侦探)试图发现谋杀或失踪事件,一个在故事中穿插的蛇蝎美人,某种阴谋侦探在不知不觉中走进一个内部独白,或者了解主角脑袋里正在发生的事情。 与生俱来的恶习也是一部喜剧喜剧片,上面还放着一些投石乐的邪教电影。华金·菲尼克斯的《 Doc Sportello》陷入了古怪的境地,与现实相距太远,导致近乎荒诞的现实。 加上抽烟和(偶尔)使用可卡因,您会发现这部电影比大勒博夫斯基电影中的《恐惧与厌恶》更贴近拉斯维加斯,而且没有超现实主义。 他对紫水晶的照片大喊大叫,并听见Hope希望孩子们负责任地使用毒品,这只是Doc当时患病率高的几个迹象。 大脚怪和Doc的镜像令人惊讶,直到电影结束时,两个角色似乎融合在一起,使事情变得更加复杂,但也使Doc的幻觉发挥了作用。…

忘记原件,重新制作副本:搬迁Abbas Kiarostami

当新闻工作者弗朗索瓦·吉鲁(FrançoiseGiroud)在1958年谈到法国电影的新趋势时创造了“新浪潮”一词时,她出人意料地为随后的一系列国家电影运动取了个名字。 “新浪潮”一词在很大程度上是无法描述的,通常贴在电影风格的任何集体转变上,通常是由一群年轻的电影制片人来完成的。 在某些情况下,电影院经历了新浪潮之后,次级乐团的名称通常会略有更改,例如“新伊朗电影院”。 但是,在两种命名方案中,这种趋势都会共同拒绝遵守好莱坞公约。 术语“新浪潮”或类似名称贴在不同的国家电影院背景下,隐含地将这些电影归类为具有共同审美关注的物体。 在此分类过程中保留的链接是任何给定的新浪潮电影院对欧洲艺术电影院的亲和力。 这并不是说欧洲艺术电影受到其他国家电影的影响,但是,欧洲艺术电影仍然保持其作为某些电影特征的场所的地位。 这样,可以说欧洲艺术电影院是其他国家电影院的灵感来源。 尽管并不总是公开地具有政治色彩,但新浪潮电影院通常会采用变化的政治视角。 也是在这里,非欧洲的新浪潮电影院在政治上进步,甚至不是激进的美学项目中,都类似于欧洲的电影院。 像绰号“新浪潮”一样,该项目始终意味着通过某种艺术血统和共同的政治与西欧建立联系。 考虑到电影的历史,欧洲将成为这种艺术场所也就不足为奇了。 在法国新浪潮之前的诗意写实主义和意大利新现实主义等运动虽然具有不同的审美观,但它们也为我们称为欧洲艺术电影的这种极具影响力的电影服务。 可以认为,在肯定欧洲艺术电影中心地位的行为中存在殖民主义的潜台词。 当然,欧洲电影起着帝国化和殖民化的作用(出于我稍后将讨论的原因)。 然而,这样的论点不会为欧洲艺术电影的影响在曾经被殖民的国家中发挥解放力量的说法留下空间。 本文的中心关注点将集中在我们调和国家新浪潮电影运动及其与欧洲艺术电影联系的方式上。 当前,两种类型的电影院必须彼此相对地构造。…

控制及其对立:Elm St.上的Lucidity,Turcke和Nightmare。

试图找到“控制”一词的反义词几乎是不可能的。 就本文而言,诸如“混乱”,“无法无天”和“无能”之类的词语并没有减少。 即使我决定将“控制”的选择更改为更具体的内容(例如“连贯性”或“认知”),但与它们完全相反的单词根本没有任何意义。 在试图解释克里斯托弗·特克(Christoph Turke)的《梦的哲学》 ,电影《榆树上的噩梦》和通俗的通俗性后言中,我认为基本的双重性时,言语并不容易。 这些文件的主要张力是控制的二重性及其未提及的对立面。 正如本文将要使用的那样,控制是一个人唤醒生活能力的真实经验。 并非简单化,而是控制的含义是唤醒生活逻辑中存在的一种:一个人具有协调能力,感知周围环境的能力,相应地做出决策和解密情况的能力。 在唤醒生活时,逻辑是一致的(例如,最基本的逻辑:如果一个跳跃,他们会倒下),并且他们知道此逻辑内的能力极限。 面对其难以捉摸的对立面时,此控制将其自身表现为一个基本问题:我所看到的是真实的还是想象的? 关于唤醒为什么这个问题的答案仍然不清楚,有成千上万的潜在原因。 然而,在大多数情况下,这个问题是可以回答的。 对这个问题有一个答案就是拥有控制权。 例如,如果您问这个问题并且答案是“真实的”,那么您就可以对情况应用正确的逻辑,并通过决策,感性进步等方式最大程度地控制自己。 做梦缺乏这种控制。 在做梦时很少问这个问题,更不用说对此有一个连贯的答案了。 在梦中,我们居住在一个“梦中的自我”中,这个梦中的人经历了梦,并面对着自我产生的图像,场景和想法。…