每个电影作曲家都应该知道的5种强大技术

您(作曲家)可以通过数千种方法来增强场景的戏剧性,每个作曲家对场景的理解都会有所不同。 以下是一些可供全世界许多成功的作曲家广泛采用的想法。 1.编排和流派陈词滥调 考虑正在制作的电影类型很重要,这样您才能理解在音乐中传达哪种戏剧是必须的。 例如,可能发生在科幻惊悚片中的戏剧,例如詹姆斯·卡梅隆的“外星人”(作曲家:詹姆斯·霍纳),听起来可能不像罗伯·马歇尔的电影《艺妓回忆录》(作曲:约翰·威廉姆斯(John Williams)。 因此,让我们考虑一下在电影乐谱中发现的一些有用的陈词滥调: 时间和地点: 如果影片没有明确告诉我们,时期和地区得分可能非常有效,并且可以告诉观众故事发生的地点或时间。 考虑在这些区域或时间段中使用的合奏和乐器。 如果您要写一部在中世纪欧洲上映的电影,则笛子和录音机的效果很好,但是如果您能抓住一个演奏风度翩翩或麻袋布的人,那么您就可以将真实性带入分数。 请记住,除非他们具有音乐学士学位或爱好收藏古代乐器,否则没有听众会知道这些乐器是什么。 重要的是,它们听起来像中世纪的欧洲,并且过去已经使用过。 同样,使用地道的中国或日本乐器(例如hichiriki或广受欢迎的尺八)也可能非常有效。 分数分析: •指环王三部曲(霍华德·肖尔) •加勒比海盗(Hans Zimmer)…