隐形剪辑：视频编辑的新趋势
在当今的视觉设计中，连续性美学无处不在。 从UI设计到摄影，我们倾向于珍惜不间断的视觉体验，这些体验会从一个阶段平稳地过渡到下一个阶段。 出于自然原因。 连续性在审美上令人愉悦，身临其境并防止了认知疲劳-我们不需要一直适应新情况。 而且，通过穿越时空进行连接，连续性有助于理解元素之间的关系。 在电影摄影中，连续性通常是指1920年代初在美国以“连续性编辑”的名义制定的规则。 这些规则，大多数电影制片人仍然遵循，旨在在编辑不同观点时保持时间和空间的一致性。 因此，与其说是纯粹的视觉连续性，不如说是保持心理连贯性。 那么视觉连续性如何转化为电影制作呢？ 在单个电影场景（相同的时间和空间）中，完美的视觉连续性意味着观众的观看效果不会中断。 不能有任何切入：必须进行序列拍摄 （单拍）。 序列拍摄是单个场景视觉连续性的完美表现，这可能可以解释为什么它们目前呈上升趋势。 它们已被广泛使用，并在最近获奖的电影中（伯德曼，拉拉土地，亡灵）得到庆祝。 但是，序列拍摄仅限于在同一空间中发生的动作，并且在技术上要求很高。 那么不同场景之间的连续性又如何呢？ 通过定义可以在镜头之间建立的新关系，视觉连续性在电影制作中得以体现。 它主要通过转换视觉过渡来影响镜头的连接方式。…
