格莱美与舞蹈政治

自从1970年代后期Disco被放逐以来,格莱美唱片公司(Grammys)就像美国音乐界一样,一直在努力对舞蹈音乐进行分类。 在中西部广播电台和新闻工作者的推动下,反动的“迪斯科吮吸”运动被推向了前列,并将更具侵略性的迪斯科派到地下,在迪斯科舞厅里,它像在边缘化的文化中心一样在俱乐部和仓库中发酵。 结果是美国主流媒体渠道中没有统一的定义,可以说这是自千年之交以来最相关的全球音乐流派,当然也是最具包容性和多样性的。 来自其他国家(这些国家的电子舞曲是流行文化的一部分)的访问者(也就是朝鲜以外的世界其他地区)的游客scratch之以鼻,想知道在所有这些东西起源于的古老美国如何能够事情如此,好吧,可悲的是不合时宜? 正如奥斯汀·鲍尔斯(Austin Powers)可能会把它交给格莱美制片人(试图压制祖父母双重征服者露齿的窃笑声 )一样,宝贝,你的情绪如何? 问题的一部分源于“舞蹈音乐”的核心二分法:其中一些是复杂的,功能强大的,超凡脱俗的艺术性,激发了热情的投入和强烈的书呆子。 而且其中有些是没头脑的流行糖果,旨在使一个内在的变态女孩的激素发痒。 大多数曲目都介于两者之间,当中心参考点(迪斯科地板上身心折磨的折衷熔炉)被视作“其他”时,解释细微差别的关键要求很难实现。或按人口统计分类,以方便在商业广播中刊登广告。 前流时代的一种现象,“窄播”要求在某些广播电台只能播放某些类型的音乐,因为这是他们的听众所熟悉的-“而且不应该有二人相遇”。 这是对任何崇敬音乐为通用语言的人的祭祀,这是一种声音种族隔离,已经使美国先进的舞曲音乐停滞了30年,并在很大程度上解释了为什么FM拨盘的输出如此令人麻木的愚蠢。 希望这一切都不会很快发生,因为Spotify上的播放列表将使一切民主化,所有这些愚蠢的分类都会消失。 但是模式有一种自我重现的方式,正如在线媒体丛林中其他地方所看到的那样,算法缺乏道德判断力,而掩盖一切会为更糟糕的纠缠和两极分化的冲突创造条件。 因此,值得一看的是音乐隔离的因素,并分析它们在未来如何可能持续存在和浮出水面。 广义上讲,舞蹈音乐分为三个部分,其他与陈规定型观念不符的东西都被归类为边缘,即大学广播中的深夜节目。 有一个严肃的“ Electronica”,等同于已建立的Rock’n’Roll模型:在大多数情况下,我们正在谈论的是对合成器友好的,节拍驱动的乐队,它们可以成为音乐节的头条新闻,而高科技的DJ则随音乐而上大学记者,并且知道如何工作,对Kiekegaard有很好的参考。…