从96年有机食品到好莱坞大碗：洛杉矶黑社会的历史

这个故事最初出现在2015年6月11日的《洛杉矶周刊》上。这是对地下世界的历史和当前项目进行两年报告的总结。 这是他们在2015年6月21日重返好莱坞碗大获好评的预告片，也是该乐队三部曲文章的第二部分。 第一个在这里，第三个在这里。 综上所述，他们在乐队长期的独特职业生涯中追随乐队的弧线，而这一职业属于世界。 他们一阵阵静静地进来。 就像太阳的最后一缕阳光一样。 他们用低沉的舌头和低沉的隆隆声如浪潮般汹涌澎higher，越来越高。 然后慢慢地，就像弹弹般的橙色，蓝色和红色闪烁的弹珠一样，一堵声音墙在昏暗的灯光下打开。 在海拔7,000英尺的高空，人们爬上了一个新时代，“雷兹”的旋律以狂喜的点点和编织编织成碎片，鼓鼓起灰尘，每个人都俯身放开。 然后山移动了…… 在达夫特·朋克（Daft Punk）在2006年科切拉（Coachella）摇滚美国流行乐风潮的十年前，英国技术乐队Underworld在1996年6月22日在洛杉矶郊外大熊附近的圣贝纳迪诺高地举行了具有历史意义的有机音乐节。 他们那天晚上在凉爽的高山上的表演仍然被那里的每个人谈论。 现在， 距今已有 19年，直到6月21日这一天，随着KCRW世界音乐节系列的夏季开演 ，他们返回以庆祝其1994年的突破专辑Dubnobasswithmyheadman，并使EDM Central与狂野的遗产重新联系起来-在好莱坞碗，减。…
Moby-我的心很难过吗？ 小白痴角色背后的故事

很可能，如果您问任何人第一个进入他们脑海的Moby视频是什么-他们有98％的机会会说为什么我的心很难过？ 由伦敦皇家艺术学院的三名毕业生制作。 十年前，莫比（Moby）移居纽约，以了解舞蹈文化的发展，比那早五年，莫比（Moby）花了整夜在一支自制乐队中表演硬派朋克。 白天，他在一家位于美国北部风景如画的小镇的真正反文化中心的名为“约翰尼”的商店里出售唱片。 “我在80年代中期开始在地下唱片商店工作时画卡通人物。 离开商店的每个手提袋上都有图纸，我的工作之一是在手提袋上绘制卡通。 从那以后，这些小卡通人物就开始了自己的生活。” Moby任命了主角，一个孤独而被遗弃的人， 小白痴。 实际上，在这充满起伏的艰辛十年中，绘画为他提供了支持和帮助，并且在全球胜利之后，这使他想起了他的出身和世界的辉煌。 Moby发行了一张名为Little Idiot的CD，并创建了一家同名发行公司，后来他创建了一个唱片公司发行其朋友的音乐。 还有什么要说的：他在画册和海报上签名了一些小人物的图画。 作者解释说：“小白痴只是我自己的一个简单，谦虚的小漫画，是外星人的虫子”。 这就是为什么当他需要说明这首悲伤的单曲时（顺便说一句，原始福音说为什么我的灵魂感到如此高兴，但莫比却改变了它），主角从1995年的《带回我的幸福》中脱颖而出。 。 它还形成了视频的其余样式。 结果是该作品获得了许多奖项，这可能是Moby在大众文化中最著名的单曲，并且是无望和难以理解的典型例子。…
本周热点（11/02）

＃1没什么-野炊组合 Reddit用户已经大声疾呼这是一年的交融，现在说还太早，但这反映了它的强大。 我们终于可以听到他的《 陌生人事物》主题混音的CDQ版本，以及一些独家预览。 另外，还有Toto’s Africa和Wilsonn’s Touched的华丽混搭。 澳大利亚制作人What So Not在这里发表声明，随着他的新专辑《 Not All The Beautiful Things》预定于3月发行，这只会增加人们的期待。 野餐084：什么也不是 听Cookout 084：什么不是免费的。…
马特·迪莫纳（Matt DiMona）//特色艺术家

本周特色艺术家是来自洛杉矶的制作人马特·迪莫纳（Matt DiMona），他的节奏缓慢的电子音乐+＃feel-house-house混音。 他的所有曲目都具有潜在的复古氛围，同时利用现代电子制作技术来创建有趣的融合。 在他的大多数个人资料页面上，他的描述3字描述都简单地说“阴凉”，这确实强调了这种独特的声音。 当您查看他的音乐，名言和图像时，您会看到他的很多灵感。 查阅他最新的EP Up All Night中的曲目之一。 “关于追逐情感的歌” 我个人最喜欢的是EP上的第五首歌。 这就是冷颤的定义，冷酷的氛围徘徊在渴望放下并凝视天花板并跳入舞蹈之间。 他的混音也值得一听~~等不及要看Matt DiMona的下一步了。
再见，基思·弗林特。

在90年代长大对我来说是一个好坏参半，因为他是由印度父母在中东一个社会保守的国家出生和长大的。 我们没有太多的现场娱乐方式，而反文化是我原籍地根本不存在的东西。 随着有线电视和卫星电视的到来使我的视野开阔，再加上十几岁的焦虑情绪，非传统音乐的浪潮开始从不同的地方袭来。 受骇客（Chacker），黑客帝国（The Matrix）之类的赛博朋克启发的电影，以及诸如Wipeout 2097之类的视频游戏，似乎都具有共同点-电子音乐听起来很酷且充满未来感，当时让我14岁的头脑大失所望，而且总是有一个名字脱颖而出-神童。 回想起来，这与朋克，迷幻，独立和新金属摇滚的配方相同，从而推动了诸如平克·弗洛伊德，林肯公园等乐队的脱颖而出。 充分利用精力，叛逆和青少年的焦虑-作为主流流行文化的对立面，为那些寻求避难所的魅力和自负的人们提供了出路。 当时我还不知道，《神童》起源于90年代初期在英国以毒品为燃料的Rave舞台，而乐队第二张专辑“ Jilded Generation的音乐”中出现的主题则完美地落在了当时。我自己的反叛阶段开始了。 Prodigy用“丑陋的歌词”和黑暗，成熟的图像（NSFW）对我来说是完美的聆听，它是泡泡糖流行音乐和男孩乐队狂热的完美解毒剂。 当我的一个学校朋友因为黑暗/恶魔般的意象与他敬畏的成长相冲突而拒绝听《大地的脂肪》时，对我的吸引力被放大了。 他们的影响力是全球性的，直到今天，这支乐队一直具有双重交叉（摇滚/ EDM）的吸引力，尤其是在印度等市场，他们在2011年为粉丝们加油打气。 缩短到几周前，即二十多年后，已经过渡到了更主流，更易于工作的冷藏室/ EDM，可以在我的办公桌上编写代码了； 我的订阅源上有一条关于“神童”计划去美国旅行并来到芝加哥（我现在居住的地方）的帖子。…
音乐产业：是呼唤还是诅咒？

音乐。 钱。 一个追随者。 名望 这是每个卧室艺术家，音乐家，说唱歌手，制片人，歌手等的梦想。他们寻找机会闯入现场。 知名制作人的收件箱中充满了协作请求，歌曲演示和要签名的请求。 到目前为止，这些知名制作人亲自感谢Instagram取消了他们故事中的消息的选项。 不管采取了什么措施，饥饿的人总是会不断地敲开那扇机会之门，直到有人对敲门感到不快并打开门。 对于新锐艺术家而言，在行业中努力取得成功的努力给您造成了损失。 直到您第一次休息，辛苦和磨砺才停止。 当您似乎撞到墙壁时，抑郁症就像一堆砖头。 您没有创造力。 您是记忆海绵床垫的奴隶，您躲在“本来可以的东西”的毯子下。 您被这三个选择所吸引。 一。 完成学业并进入劳动力大军。 结婚了。 有孩子…
4个最好的鼓鼓插件

良好的鼓声可以创造记录，肮脏的鼓声可以打破您的记录。 那是规则。 通常，良好的EQ和某些压缩可以使您的鼓声惊叹不已。 但是，如果您想进一步提高鼓的成形能力，这里有一些插件可以使您的鼓“额外踢” *打膝盖* 附言：我没有得到任何人认可的报酬，这些只是我的诚实建议。 1.达达·莱夫（Dada Lyfe）的香肠肥肠 它的优点是：纹理。 香肠加脂剂可以使您的鼓具有前所未有的质感和低音感。 不用说，设计非常酷（当您打开“颜色”转盘时，香肠的表面会发怒；听起来很奇怪，但这是一个可以更好地说明它的视频） 2.发声玩具的a废者 它的优点是：失真，严重失真。 Decapitator有4种不同的预设，它们将以不同的方式为鼓着色，并为其提供以前可能缺少的额外纹理。 3. Waves的MaxxBass 它的优点是：使低端频率听起来更深。对于想要拥有更多底部的808确实不错。 4.波涛复兴的低音…
“我想拍一部残酷而诚实的电影……”认识Avicii导演Levan Tsikurishvili：真实故事

我采访了斯德哥尔摩的电影制片人兼引人注目的新纪录片《 Avicii：True Stories》的导演Levan Tsikurishvili。 Avicii：True Stories追溯了获得格莱美奖提名的制片人，词曲作者和艺术家Avicii（又名Tim Bergling，最近不幸去世，享年28岁）成功背后的朴实真理。这是全球收入最高的现场音乐艺术家之一，去年似乎突然做出了决定放弃现场表演对他的粉丝和整个行业都产生了极大的冲击。 这部电影揭示了他当时面临的选择和想法。 这部电影追溯了艺术家/ DJ的一生，从一路走到成功的喜悦，从其全球排行榜榜首和随后的身心健康奋斗中。 齐库里什维利（Tsikurishvili）跟着伯格林（Bergling）呆了四年多，并捕捉了他的经历和思维的飞速镜头。 Avicii的故事以克里斯·马丁，尼罗·罗杰斯，大卫·圭塔和怀克莱夫·吉恩等同事的身姿为例，这是一个警示性的故事，从画家的角度探讨了征税性质和名望的强度，就像这是一部为阿维奇的电影拍摄的一样顽固的粉丝。 “我想为蒂姆做一个残酷而诚实的电影，而不仅仅是关于阿维奇。 每个人都知道Avicii，但很少有人认识Tim。 我认为这部纪录片确实显示了蒂姆的奋斗精神和性格力量。 齐库里什维利说：“成为全球超级巨星艺术家并不像在Instagram上那样容易。” Avicii：真实故事是Tsikurishvili的第四纪录片。 自2013年以来，他一直在关注蒂姆·伯格林（Tim…
只有节奏：Clips X Ahoy和Egzod Collab是我们希望得到的“一切”

我通常不会单打独奏，立即感觉像是在大型音乐节上的人群中。 但这就是我第一次收听“ Everything ft。KLA”时的确切感觉。 这首曲目是著名艺术家Clips X Ahoy与新人Egzod共同努力的结果。 这首歌开始于部落鼓声与东方音乐的旋律。 充满灵魂，感性的女声，让人联想到大盖茨比（Great Gatsby）音乐原声，在落下之前就增强了能量。 它感觉黑暗，肮脏和危险，是如此之多，以至于我想闭着眼睛下来，与周围的一群拥挤的人群共舞。 曲折的步调歌曲在上周三问世，我想我们会在即将来临的音乐节和深夜里听到这首歌，那时候我们最喜欢的DJ放下大鼓，人群准备跳跃，摇摆和愤怒。 这首歌也相对动感十足，非常适合将来混音时使用。 短片X Ahoy＆Egzod-一切（ft。KLA） “我听了几个月的歌声后，就把这个想法发给了埃格佐德，我们很快就淘汰了。 真的很高兴能最终放弃它！” —…
热门歌曲背后的才华横溢的兄弟们，《饥饿》发行了新单曲

去年是电子流行二人组Grey的重要一年。 凭借他们的热门合作作品“饥饿”，歌手海莉·斯坦菲尔德（Hallee Steinfield）和德国制作人泽德（Zedd）出道，他们在世界范围内得到认可。 他们最近发行了新单曲“ These Roots”，这是说唱音乐和电子音乐的独特融合。 它首先以钢琴上的民谣般的旋律开始，并带有斯蒂芬的柔和的人声。 这首歌让我想起了Kygo最近的新单曲“ Stargazing”。（有关Kygo的新专辑的更多信息，请访问：https：//medium.com/p/27d81021d55e？source = linkShare-63b9eb67f594-1508791637） 这首歌讲的是想念某人，但“没有什么能使我脱离这些根源的。”我喜欢这首歌的歌词，以及歌词的含义，因为它们既吸引眼又很相关。 在某些地方有一些奇怪的声音效果和键变化，并且在一部分中，它们变为说唱大约两行，然后又切换回唱歌。 我发现奇怪的是，这个想法没有在歌曲的另一部分中得到扩展或重复。 他们的EP《 变色龙》现已发行，其中有几位艺术家，包括艾薇儿·拉维尼，亚洲和斯科特。

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