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漂流者有些事

漂流者是有史以来最知名的团体之一。摇滚乐名人堂成员，以经典歌曲而闻名，例如《为我拯救最后的舞》，《在屋顶上》，《后排吻》，《回到我的地方》和《木板路》。当我看到漂流者将在沃辛的亭子剧院附近向我演奏时，我以为这只是另一个致敬之举，如今，类似的行为已成为所有场馆的固定装置。但是仔细检查后，海报上没有任何消息说这是致敬节目。相反，它宣称这是他们65周年巡回演出的一部分。我认为，如果他们在六个半月前成立，那么他们现在必须处于80年代，而且在那个年龄，最不可能仍然能够担当董事会的角色。我很好奇这些漂流者到底是谁？更重要的是，您想知道为什么这样一个标志性的乐队会在沃辛（Worthing）之类的海滨小镇上玩一些小型场地。当然，他们会把它们打包在大城市里，而不是像格里姆斯比的礼堂，惠特利湾的剧院或福克斯通的Leas Cliff Hall之类的东西吗？似乎不太正确。根据他们的宣传，漂流者声称自己是“历史上运行时间最长的歌唱团体。”我的好奇心引起了我的好奇，我想知道这到底有多真诚。小组65年前第一次聚会时，确实是这样。 1953年，确切地说是1953年6月，在纽约市成立了他们，成为克莱德·麦克弗特（Clyde McPhatter）的支持组织。将他们聚在一起并给他们起名字的那对人是乔治·特雷德威尔（George…

贾尼斯·乔普林：真实性的教训

声音无误。没有人听起来像贾尼斯·乔普林，此后再也没有人。贾尼斯·乔普林（Janis Joplin）被称为摇滚乐第一夫人，从一开始就是一名战士。作为一个患有粉刺的超重少年，她叛逆-选择穿男式衬衫。其他学生残酷地称她为猪。她很少有女朋友，如果有的话，更喜欢与男性在一起。贾尼斯·乔普林（Janis Joplin）和她的男友有着相同的兴趣-音乐，以及后来被称为“节拍一代”的人，他们拒绝了1960年代的社会标准规范。乔普林进入大学学习文秘工作。当她的兴趣消失后，她在得克萨斯大学学习艺术，在那里她开始了音乐事业-在校园里唱歌。从一开始，观众就对她强大，勇敢的风格感到敬畏。乔普林听起来很强硬。她是当时典型的女歌手最遥远的人物。尽管生活短暂，但乔普林成名的原因不只是她的声音。她拥有今天难以捉摸的特质-真实性。 “你就是你想要的。” 最长的时间里，乔普林的音乐生涯一无所获。…

Delta模式在媒体狂热的行业中保持真实

我们生活在一个充满媒体狂潮的世界中，预计唱片艺术家会向世界展示我们在舞台上和舞台下的身份。现有的技术确实会对屏幕背后的人们造成巨大的损失。由于艺术家始终是人们关注的焦点，因此很容易出现转向倾向于接受的事物的选择。在这样做的过程中，他们的真实意图或真实性可能会丢失。因此，我们决定与共同保持真实的艺术家交谈，并讨论如何克服这些诱惑。三角洲模式是三重奏，对标题和流派都毫不在意。他们突破了主流风格并将它们融合为一种，因此他们对制作音乐的独特热情就足够了。在首张EP专辑《 Wake Up》首次亮相后，他们在Beatport上排名第二，并凭借其单曲“ Deja Vu”在YouTube上获得了超过1.5万的观看次数。自2015年以来就一直采用Delta模式，因此三人组合掌握自己的根源和个性意味着什么。他们不仅以勤奋的现场表演和DJ表演吸引观众的注意力，还对业务有深刻的见解。我们最近接受了Delta模式下的Danny的采访。他一直是三重奏的最初开拓者之一，并且是首席制作人和歌手。作为业务的资深人士，我们希望让他理解在当今媒体上保持真实的意义。告诉我们关于你的事。您叫什么名字，您来自哪里，您制作哪种音乐。…

鲍勃·迪伦（Bob Dylan）教我的人生

来吧，爸爸妈妈/遍地/不要批评您无法理解的/您的儿子和女儿/超出您的权限/您的旧路正在迅速老化/如果您不能伸出援手，请走出新路/导致他们不断变化的时代 -“时代在变” 一个半星期前，鲍勃·迪伦（Bob Dylan）被授予诺贝尔文学奖。诺贝尔奖？！自从十月份的最初公告以来，我已经反思了他对我的生活的影响以及他对我的教导。几个月前，我通过博客圈向乔伊·拉蒙（Joey Ramone）的影响致敬。鲍勃来的时间有些不同。我最初在高中时就对他表示赞赏，但这也是我“非常感激”的时期，随着Napster，Limewire等无限音乐的出现，我拥抱了自由。那是在大学时，我变得更加柔和音乐，后来鲍勃成为我音乐剧的基石。尽管人们一直在争论他是否值得获奖，但他在美国和世界范围内作为音乐力量的地位是深远的。以下是鲍勃在对人生的理解中要感谢的一些事情：真实当人们告诉我为什么不喜欢鲍勃·迪伦时，他们的主要原因是：他们不喜欢他的声音。出于某种原因，我一直很喜欢它（除了他后来的几张专辑，我发现它有点沙哑）。尽管如此，同理心，我认识到它并不像某些人那么旋律。我相信我之所以如此感激，是因为他即使在自己的局限中也能保持自我。…

我们上周末度过了在德文郡和康沃尔郡举行的演奏会，我为此感到感激并充满了…

上周末我们在德文郡（Devon）和康沃尔郡（Cornwall）参加了演出，我对参与的每个人的善良和体贴感到感激和满足。经常到处移动，弄清楚新情况并进行展示可能会令人不安，但是周围都是可以舒适地共享黑暗和光明的人们所围困的人们将使其变得更容易。在普利茅斯（Plymouth）的安装过程中，我们的进度落后了，时间不多了。当我摇摇晃晃地告诉Ricky我们正在和谁一起玩时，发起人Dan在后台使我们心跳加速，这让我感到紧张。起初，当他说他也确实做到了时，我感到惊讶，我可以看到他的眼泪。我敢肯定，我们每个人都会有深刻的感受，但有时外观会给您另一种印象。询问人们的感受和聆听是如此有价值。瑞奇·罗曼（Ricky Romain）演奏着华丽的古典印度西塔琴，需要正确的环境。灯火灿烂，最初的人群虽小但又吵闹，令人生畏。不过他开始演奏，房间变得安静。所有的呼吸都变慢了，包括我自己和每个人都互相恭敬地闭嘴。他是完美的开幕式。当他们刚出现时，我们中的一个小伙子就被他们吓倒了，最后告诉我：“那个留着胡子的男人，他感动了我的灵魂。我这么久没哭了。” 我说，“那很美”，他只是说，“这很痛”。他在谈论钻石家族档案馆的劳伦斯。当他拔下吉他的插头，并在观众中走出来播放一首叫Big…

在蒙托克认识我

进步是通往对生活的更好理解的途径。查理·考夫曼（Charlie Kaufman），电影改编，改编，永恒的阳光和纽约Synecdoche等电影的编剧，创造了一个深渊，您的终点永远都不确定。他编织诚实，并贯穿多层存在意义。特别是，我们在这些电影中注意到相似之处，其中的主角感到绝望，直到他们可以控制自己的时间表以接受结局而结束。但是，这是由于他们的焦虑而导致的缺乏接受，而同时也忽视了他们的真实性。乔尔·巴里什（Joel Barish）是个普通的乔，工作9比5，感到焦虑，不知道自己的人性。他给我们提供了许多已知的想法，而未知的想法来自角色的自我探索。乔尔迷失在自己的世界中。他希望摆脱以往生活中的基本生活。一天，他一时兴起，掉落一切，在大风降雪中生病，这样他就可以乘下一班火车去长岛蒙托克。他正在寻求被他认为是非定居生活的接受。乔尔后来在录音带中说，克莱门汀具有使你摆脱世俗的诱惑者的特质，对他而言，这本来就是很好的品质。但是他让它成为负担。克莱门汀·克鲁钦斯基（Clementine Kruczynski）的生活充满冒险精神，但她希望两全其美。有时，她是另一种狂野的自由精神，随时准备应对这个世界。…

真实性及其在流行音乐中的重要意义

音乐的真实性一直是唱片艺术家成功的一个主要因素。然而，尽管真实性在许多音乐风格中仍然非常重要，但在当今的流行音乐产业中，成功的发展已经越来越依赖于艺术家的公众和媒体身份，而不是其音乐作品的原创性和真实性。随着数字时代的兴起，新技术现在使音乐制作人更容易通过数字自动化而不是现场表演来制作高质量的唱片。生产方式的这种转变引起了基于技术的音乐的流行，将舞蹈，电子和嘻哈音乐推向了全球主流。这场电子音乐革命见证了主流音乐现场表演的下降和DJ装置的兴起，以及幽灵作家和制作人的增加，它们在全球公认的表演者中悄悄地工作。技术及其对音乐家真实性的影响一直是人们热议的话题，其历史可以追溯到很早就与音乐界相仿。在1920年代和30年代流行音乐中使用麦克风的兴起，见证了一种叫作“ crooning”的唱歌风格的诞生，这种风格因弗兰克·辛纳屈（Frank Sinatra）和吉恩·奥斯丁（Gene Austin）等艺术家而闻名。即使在音乐技术发展的初期，一些听众也批评这种歌唱风格是“不真实的”，原因是艺术家依靠技术来提高音量和改变音调。同样，也许更重要的是，电吉他对流行音乐的影响也引起了一些听众的批评。当鲍勃·迪伦（Bob Dylan）在1960年代将他的原声吉他换成电吉他时，他的许多忠实粉丝也批评了他的音乐方向以及电吉他在民间音乐中的作用。随着音乐的每十年发展，已经向行业引入了新技术，以帮助音乐家提出什么是真正的艺术性和什么是音乐欺骗的问题。然而，音乐界对真实性的重视不仅限于艺术家的使用和对技术的依赖。嘻哈音乐的诞生于1970年代的纽约，以及该类型与种族，政治和特权之间的紧密联系，使得艺术家的真实性受到不同原因的重视。嘻哈专注于种族困境，当时主要是针对纽约的非洲裔美国人，而诚实，朴实和抒情的抒情主义使观众们根据其音乐作品的抒情内容来评估艺术家的生活方式是否一致。…

3位从积极性和真实性中受益的说唱歌手

在俱乐部中构思并在街头长大，说唱一直是对粉饰和政治正确性的抗议。多年以来，该类型一直处于不断变化的状态，内容从激烈的战斗哭声，夸夸其谈到内省的沉思。但是在整个演变过程中，一个基本主题始终是该类型的主题：力量和阳刚之气的相互作用。生命是争夺最高职位的斗争。只有强者才能生存。在震惊和敬畏的文化中，脆弱性是唯一的忌讳。但是说唱并不是在真空中存在的，在过去的几年中，我们居住的世界发生了巨大变化。作为听众，我们越来越多地联系，了解并意识到各种各样相交的社会和文化问题。当今说唱界的精英们都在注意。尤其是三位艺术家，他们的品牌和受众都大相径庭，他们正在用脆弱性，包容性和积极性的示范代替老式的主题，从而在这一过程中获得业界的认可和经济回报。周杰伦 Jay Z 4:44的发行是他四年来的第一张录音室专辑，很可能是他有史以来最个人的专辑。碧昂斯（Beyonce）在2016年专辑《柠檬水》（Lemonade）中披露的婚姻细节和主题震惊了整个世界，但没人料到这位不可动摇的最高骗子做出了这样的回应，他领导了这一口号：“我不会输。” 歌曲“ 4:44”是专辑中的“粗俗”，杰伊认为“这是我写过的最好的歌曲之一。”致碧昂丝的公开信中，这首歌对他作为丈夫和伴侣的失败表示歉意。…

说唱/嘻哈真实性

在说唱/嘻哈文化中，保持“真实”是成为出色的司仪/说唱歌手的最重要部分之一。嘻哈是一种表达形式，通常是居住在城市或贫困地区的人们“唱歌”自己的平台。从一开始，这便给少数群体一种音乐的声音，而这只是他们的声音。他们可以谈论自己的野心，经历，社会问题；一切皆有可能。它得到了主流的认可。大公司愿意为这些说唱艺术家花费数百万美元，以将新事物带给公众。此外，随着它的发展，多年来，它在年轻人中越来越受欢迎。实际上，几乎三分之二的嘻哈听众年龄在18-34岁之间。这为这些音乐公司更多地参与推动这一流派以获取利润提供了更大的动力。这也是对大量参与音乐创作的艺术家的激励，因为这可能是摆脱他们所居住的城市或贫困地区的一种方式。但是，进入主流会产生后果。越来越多的说唱歌手正在试图成为主流，“国际嘻哈明星的崛起，嘻哈CD销量的高百分比以及所有人对“嘻哈”的共同选择就证明了这一点。大公司针对新的消费人群，已经威胁到同化的“真实性”，并具有被同化的威胁。艺术家一定会被吸引到。大多数公司都想出售每个人都想听的嘻哈音乐，即使所有的情感和发人深省的酒吧都被淡化了。街舞真实性的重要概念是，基本上不“卖出去”到主流。留在地下而不屈服于主流的观念源于街头信誉和对自己真实的观念（“ Tha Realness”：寻求嘻哈真实性）。…

我自己的Podcaster…心灵：狼播客

Dacari J，Nikki Tolly和II（Eric Brown）决定创建一个播客。当然，我们会决定在每个人都试图参加播客游戏的时候这样做。我们当时还不知道这一点，但是我们不惧怕挑战。我想我在一篇文章中读到，到明年，播客行业的价值估计约为2.1亿美元。现在，我不会说这不是一个好的动机，但这不是我们播客中有两集的原因。我们所有人相处融洽的原因之一是，我们了解信仰领袖，牧师，传教士，牧师或您想称呼他们的任何其他东西，可能会充满无聊。但要增加另一个因素，我们每个人都是部长。对我来说，我是我家的第四代部长。尼克（Nikki）本身就是几代人，达卡里（Dacari）的家人中可能有部长，但他是第一代部长。为什么这么重要？这很重要，因为我们每个人都不会对在呈现给我们的相同身份中穿这种身份感到满意。直到今天，我都讨厌事奉，对教会有“取决于一天”的心态。即使我这么说，我仍然希望看到工作，这仍然是我生活中的一种关系。我们每个人都看到事工或教会内部的某件事以错误的方式袭击了我们，而我们认为能够解决问题的唯一方法就是继续从内部解决问题。我们讨论了很多因素，例如身份。…