3位从积极性和真实性中受益的说唱歌手

在俱乐部中构思并在街头长大,说唱一直是对粉饰和政治正确性的抗议。 多年以来,该类型一直处于不断变化的状态,内容从激烈的战斗哭声,夸夸其谈到内省的沉思。 但是在整个演变过程中,一个基本主题始终是该类型的主题:力量和阳刚之气的相互作用。 生命是争夺最高职位的斗争。 只有强者才能生存。 在震惊和敬畏的文化中,脆弱性是唯一的忌讳。 但是说唱并不是在真空中存在的,在过去的几年中,我们居住的世界发生了巨大变化。 作为听众,我们越来越多地联系,了解并意识到各种各样相交的社会和文化问题。 当今说唱界的精英们都在注意。 尤其是三位艺术家,他们的品牌和受众都大相径庭,他们正在用脆弱性,包容性和积极性的示范代替老式的主题,从而在这一过程中获得业界的认可和经济回报。 周杰伦 Jay Z 4:44的发行是他四年来的第一张录音室专辑,很可能是他有史以来最个人的专辑。 碧昂斯(Beyonce)在2016年专辑《 柠檬水》(Lemonade)中披露的婚姻细节和主题震惊了整个世界,但没人料到这位不可动摇的最高骗子做出了这样的回应,他领导了这一口号:“我不会输。” 歌曲“ 4:44”是专辑中的“粗俗”,杰伊认为“这是我写过的最好的歌曲之一。”致碧昂丝的公开信中,这首歌对他作为丈夫和伴侣的失败表示歉意。…

致外交部的公开信:要求屏蔽“比爱还重要”

我们是波士顿阿拉伯和阿拉伯裔社区的签名成员以及朋友,首先致以赞扬波士顿美术博物馆在提供空间以促进我们多元化社区的艺术和文化方面所做的重要工作。 我们很高兴MFA日益成为展示我们这个国际大都市的广度和深度的震中。 我们认识到您的博物馆将发挥重要作用,因此我们特地编写该文件,是为了请求MFA屏幕由当地电影摄制者和社区成员Mary Jirmanus Saba摄制的电影《 比爱情还重要》 。 感觉比爱情更重要的首映式在2017年柏林国际电影节论坛上首映,在那里获得了FIPRESCI国际影评人奖,并在包括釜山,BAFICI,哈瓦那和迦太基在内的全球南方主要电影节上放映了剧院,并最终亮相在2017年BFI Sight&Sounds和La Otra Internationalista的前五名中。 这部电影在黎巴嫩进行了长达一个月的戏剧公映,引发了社会和印刷媒体的持续辩论,涉及黎巴嫩劳工运动的遗产以及过去和现在妇女在社会运动中的作用。 这部电影重新审视了一次被遗忘的革命,摆脱了黎巴嫩烟农和甘杜尔巧克力工厂工人的流血镇压罢工。 1970年代的这些事件预示了一场人民革命,并伴随着妇女的解放,但该国的内战却从集体记忆中抹去了这些事件。 这部电影丰富了黎巴嫩好战电影传统的档案素材,重新塑造了这场反抗的精神,询问过去我们如何改变现在。 我们当地的社区一直热衷于看这部电影,并且我们敦促MFA推广像这样的作品,这些作品出自当地艺术家。 在国际上,“ 感觉比爱情还重要”是一种重要的文化和政治干预,它是由我们的社区成员创造的,因此进行筛查显得尤为重要。…

说唱音乐中物质的死亡?

“您现在目睹了说唱音乐的发展。 诗歌之死与安逸,他们利用了这一点。 没有消息。 无法通过单词和经文创造有意义的变化,但更糟糕的是,他们甚至不知道自己伤害了这个悲剧性的巧妙目的。” –埃里克·B(Eric B)和拉基姆(Rakim) 说唱音乐,它是唱片骑师和城市黑人在1970年代后期创作的一种音乐艺术形式。 到80年代末和90年代,它演变成诗意的抒情诗,并成为用作社会政治运动的平台。 它使非裔美国人有发言权谈论白人社会对黑人的不公平待遇,以及黑人社区贫困地区的现实情况。 快进到2018年,主流说唱只不过是一场人气竞赛,说唱歌手在吹嘘谁最富有,谁拥有最多的女性或谁吸毒最多。 主流说唱音乐的现状正在污染幼儿的思想,它需要改变。 与80年代和90年代相比,2018年的说唱音乐完全违背了其宗旨,实质和完整性,似乎人们希望成为说唱歌手,因为如果您成功了,这是快钱,而且生活方式似乎很奢侈。 由于社交媒体的关系,“喃喃的说唱”几乎可以在互联网上的任何地方听到,并且已经达到顶峰。像Future和Young Thug这样的说唱歌手都没有正确地说出自己的话,而是依靠“大火”的节拍来突出表现。一首歌。 至少可以说,歌词是基本的,重复的并且非常厌恶女性。 这些“说唱歌手”的歌词缺乏努力,这很明显,他们的专辑也毫不费力,歌曲中根本没有凝聚力,艺术家没有想要聚焦于专辑的方向或方向,这仅仅是歌曲汇编。 以下视频是TMZ采访嘻哈偶像Rakim的原因,这条推文背后的原因以及他对当今主流说唱音乐的看法。 (采访从2:10开始)…

爱-关于名字,音乐和社会公益的顿悟!

正如我之前(在这里和在这里)所写的, …“社交驱动音乐”是专有的“全栈”,基于Internet的全球性系统,用于音乐艺术家的发现,培养,营销,发行以及货币化和管理,歌曲和录音版权。 SDM的核心目的是获得版权并为版权带来价值。 我们开发了社交音乐,以解决音乐行业过时的方式。 这是一项以艺术家为中心的特殊活动,可培养艺术家和歌曲作者并从中获利。 SDM通过集中式社交媒体(利用SRP平台),高级消息传递(例如Slack),客户关系管理(CRM)和复杂分析的多样化系统为版权创造价值。 它着眼于完全未开发和迅速发展的发行资源(例如,虚拟现实)和专有许可方法,它透明地管理收入和特许权使用费,并且在技术上可行的情况下接近实时。 社交媒体和优雅,多方向的Fan-Musicpreneur-Mentor-Artist和Songwriter漏斗模型似乎暗示了Socially Driven Music的合理公司名称。 除此之外,还有更多。 SDM决心每天在全球范围内为“社会公益”做出贡献。 它的方法包括对惯常音乐行销的逆向工程,以鼓励歌迷吸引艺术家,而不是通常的方式。 该策略的核心是基于其选择的任何社会原因的粉丝播放列表(包括混音),这些社交原因会与目标艺术家产生共鸣。 无论是本地新兴演员还是知名歌手,歌手和作曲家都必须遵循并为这些播放列表做出贡献。 这导致他们的受众从共同的事业中扩展,并成为SDM与新的奉献者一起将带给他们的指数级其他机会。 作为公司的创立准则,SDM相信大多数人都对探索各种兴趣有着天生的好奇心,尽管其目的是影响和弥合他们最热衷的东西。 我们也赞成这样一种理论,即所有追求可以通过音乐比通过任何其他连接器更有效地链接。…

在Bill Cosby和其他静音点

甚至在比尔·科斯比(Bill Cosby)被判犯有性侵犯罪之前,几家电视台就播放了《科斯比秀》的重播。 这显然开始了,圣地亚哥大学的学生为请愿书收集了10,000多个签名,要求该校停止教授伍迪·艾伦的电影课,因为导演的女儿声称可以追溯到90年代初。她七岁。 自从考斯比(Cosby)被定罪以来的几周内,更多的网络纷纷效仿,将他的演出从联合组织拉下,类似行动的声音越来越大。 因此,流音乐服务Spotify从其提升的播放列表中删除了R. Kelly和XXXTentacion。 正是由于这个原因,几天前,妇女权益组织Ultraviolet发出一封公开信,要求Spotify采取进一步措施,将Eminem,6ix9ine,Nelly,Chris Brown和其他人从其策划的播放列表中删除。 显然,这是拉动Spotify机会主义卡片,看看它们到底有多“好”的一招。 为避免也出现机会主义,我确定我们现在会随时将Solange Knowles和KeKe Wyatt添加到Ultraviolet的列表中。 所有这些男性表演者的共同点是,他们至少受到了性虐待和性虐待妇女或未成年女孩。 由于人们显然太愚蠢以至于无法将艺术家与他们的艺术区分开,因此即使在仅针对其创作者的指控而又没有发生真实或假定事件的年份的情况下,也必须对艺术进行审查。 所有这一切背后的动画问题是,当负责某人的人至少是一个可怕的人时,如何协调喜欢某人的艺术品(例如某人的艺术品)? 坦率地说,这很容易做到。 更重要的是,人们一直在这样做。 操,甚至还有假期保留!…