为什么《洛杉矶时报》(Los Angles Times)的白人女演员的瓦数可以用作我们不需要的叫醒电话

事实是,白人妇女在所有可以想象到的渠道中都非常引人注目,因此,无论有没有主要参与者参与,主要对话的首选默认设置都是白人妇女。 还有一个无罪感的意识,伴随着某种特权,这种特权只要求社会和整个宇宙无缝衔接。 白人妇女非常脆弱。 当涉及复杂的爱情场景时,它们很容易引起注意。 它们可以与笨拙的雄性和冲浪者相匹配。 它们几乎是需要多方面表征的任何事物的理想选择,这些特征不应该因铸造“ Lupita原型”的含义而分散注意力或被稀释。 为迎接即将到来的颁奖季而集结的女演员,从“全黑”着装宣言开始,以抗议好莱坞越轨方式的黑暗-基本上象征着La La Land最具活力的快照。 精心编排的影像还强化了白人女演员的立场,当白人女演员为她们提供优势时,他们很快就跳上了变革的潮流,但当暴风雨聚集了太多碎片以至于无法全力以赴时,突然就消失在无知的雷达之下。 在多样化的范围之内,对白人女演员进行验证的安全性以及确保网点和行业兑现扩大投资范围的努力已成为主要任务,这标志着《洛杉矶时报》的标准化ward弱。 这种残暴的情绪过滤掉了主体的弱化状态-永远不可能通过两面机制发光-当他们以透明黑色的迷人组合热情地抗议时,无疑将成为主播。 我们永远都不需要提醒我们,白人妇女的议程被女权主义的弓箭所包裹,这种弓箭的结构旨在阻止外来者。 团结的骄傲是要付出高昂的代价,而这笔代价只能全额支付。从历史记录中可以明显看出,我们中的那些等待赔偿的人最终会陷入倾盆大雨中。 让我们保持干燥,用真理和接受的弹药武装起来。 旅程已经开始,因此无需寻找尚未获得建立这种联盟的权利的犯罪伙伴。 用固定的双筒望远镜在圈子中跳舞,揭示出类似结果的各个角度,已经变得令人尴尬地熟悉并且令人沮丧地重复。…

为什么卢克·凯奇(Luke Cage)的那几分钟对我意味着一切

在开始之前,让我先说明事实。 我的父母于80年代中期从菲律宾来到美国,当时由于费迪南德·马科斯(Ferdinand Marcos)令人生畏,该国仍处于戒严状态。 我的家人现在大多数都在加利福尼亚的东海岸,或者回到菲律宾。 我的大哥哥在菲律宾出生,而我的中哥哥在美国出生在这里。 长大后,我在家里时就沉浸在独特的菲律宾文化中。 我们在菲律宾的商店购物,买了一些杂货,做得比我们吃的要多,还买了电话卡打电话给我们的家人。 我每天都听着他加禄语和英语的混合体,结果采用了某些单词,重音和举止。 因此,当我离开家中的舒适处并进入中学的异国他乡时,我发现自己迷路了。 他们谈论的食物,他们使用的语,他们的外表,一切都不熟悉,以至于我敏锐地意识到自己与众不同之处。 我从说“服装”的方式到眼睑都数了数,然后被我们之间的差异所淹没。 但是随着岁月的流逝,我逐渐变得越来越美国人化。 我经历了一段时间,尝试擦洗菲律宾人,然后又尝试了另一件事。 与许多人类似,我跨越了这两种文化和世界,并且正试图找到一种方式来做到这一点,而又不会在两者之间的海洋中迷失自己。 这样做通常对电视有帮助,但仍然有帮助,但是当我还年轻的时候,我就开始了解我的身份的复杂性,这有助于摧毁我的许多身份。 由于好莱坞种族歧视的at强,包括诚实的亚裔/亚裔美国人故事,由于他们决定粉饰我们许多英雄,因此电视上没有人像我一样。 在90年代/ 00年代初期,大多数亚洲人的表现有害无益(……这就是为什么我锁定了屏幕上显示得不太好的几个字符)的原因。…

问题表达与意图与偏见的二分法:芝加哥爵士乐,音乐剧

莉亚·弗兰克(Leah Frank)和猫王(Elvis Mitchell)在对《纽约时报》的芝加哥音乐和电影的评论中说:“该节目的魅力在于,它依靠戏剧性的眼花to乱来取笑两个杀人犯的冷嘲热讽的故事。他们将犯罪活动的鲜亮新闻报道打造成杂耍演员职业。 “ 芝加哥”里没有同情心的人物,这种倾向是出于欺骗而不是举止。”(弗兰克); “不可否认的是,这种材料的重翻本质是围绕美国激动人心,注意力不集中的新闻界和公众。 几乎每张1930年代的报纸图片都涵盖了这种对耸人听闻的疯狂攻击。”(米切尔) 确实,这两个评论都触及到这样一个事实, 芝加哥是上个世纪及以后最著名的音乐剧之一,由于其处理敏感主题的娱乐方式以及与时俱进的意义而继续获得成功。 凭借“咆哮的二十年代”环境和爵士乐的配乐, 芝加哥似乎是对推动爵士乐发展的社会动力的全面探索。 随着我们在21世纪从其历史背景中走得更远,音乐剧通常被誉为过去时代的辉煌快照,并带有所有错综复杂的特征。 但是,对芝加哥的更严格的分析可能会产生一些细微差别:重要的历史元素在没有被完全忽略的情况下几乎没有平台。 此外,在芝加哥市剧院和表演业的背景下,爵士乐发展的关键人物被无视了,这使我考虑了以下问题:1920年代芝加哥对爵士乐的选择性刻画是它的结果吗?创作者的个人盲点和文化偏见,或者它代表了当时复杂的社会和历史动态? 除了这个音乐剧是我的最爱之一之外,这项研究还不是仅仅为了它。 最近,重新探索我喜欢成长的许多故事很有趣,并且增加了我现在所不知道的关于世界的知识,这简直是大开眼界。 有趣的是,有些故事经受住了时间的考验,而另一些故事则看起来完全不同,为我打开了新的对话渠道。 最重要的是,这是令人满足的。…

电影作曲家Extramarin与Tamar-kali的三个问题

通过 Sameer Rao 2018年4月13日 Tamar-kali的照片应随#BlackGirlsRock将来的字典定义一起使用。 布鲁克林本地人凭借朋克摇滚,嘻哈,古典音乐和母亲的古拉文化中的创意根源,在她的整个职业生涯中都超越了风格障碍。 在进入地下乐队(如《七人之歌》)并与Fishbone和Outkast合作之后,这位受过古典训练的歌手在90年代后期开始了她的独奏生涯。 她在纽约作为歌手和多乐器演奏家而声名显赫,后来通过黑岩联盟组织了对妮娜·西蒙妮的致敬。 当她在2003年的纪录片《非洲朋克》(Afro-Punk)中出现时,她在当地的知名度引起了全国关注,该纪录片讲述了黑人艺术家在当地朋克和铁杆场景中的出现,并最终成为一种运动和节日。 她在个人发行中捕捉到了她多样的音乐背景和黑人女性主义政治,包括她2010年的全长专辑“ Black Bottom”。 从那以后,塔玛莉·卡莉(Tamar-kali)凭借自己在电影创作领域的才能,在为里斯·里斯(Dees Rees)的先前电影《帕里亚(Pariah)》和《贝茜》(Bessie)献上歌曲之后,为迪斯·里斯(Dee Rees)的电影《泥泞》(Mudbound)评分。星期天来”,有关Bishop Carlton Pearson的传记,今天在Netflix上首映(4月13日)。 Colorlines与Tamar-kali谈了她的音乐成长,电影配乐并代表黑人妇女:http://bit.ly/2quNEDq。…

关于我们的一切-光照下的青年故事

注:本论文发表于香港艺术中心第21届ifva音乐节2016年众议院节目 长期以来,本地视听产品一直是由华裔主导的,仅在最近几年,少数南亚人出现在现场,例如吉尔·莫欣德保·辛格(QBoBo),比托,维维克·马布巴尼和“印度兄弟”。 ”,Peter和Ricky(他们都曾作为“关于我们的一切”的特邀发言人)。 尽管他们扮演的大多数角色都是刻板印象,但他们的热情和奉献精神帮助他们在当地影视行业中开拓了自己的一席之地。 他们的某些表演,例如辛格在电视连续剧中扮演的本地化印度人的角色, “无论如何都不好” ,已经逐渐打破了框架,但总的来说,由于缺乏少数民族背景的作家和导演,很难让他们在当地的文化和娱乐主流中立足。 香港社会一直将视听文化视为大众传播的重要手段。 如果少数民族要学习如何表达自己的想法和故事,那么文化的可及性将成为关键。 “所有关于我们”由ifva于2009年启动,是一项针对少数族裔青年的创意媒体教育计划。 该计划将很快进入第六版,迄今已积累了30多份由少数族裔青年撰写和指导的作品。 如果这种趋势继续下去,“关于我们的一切”也将成为一个文化参与平台,使少数族裔通过表达差异来促进与主流的交流,从而实现其文化公民身份。 这个创新平台的主要愿望是培养少数民族的视频制作技能,并帮助他们将他们的想法转化为视听形式。 该计划提供两个训练营,教授基本和实用的拍摄和编辑技术,并培养参与者的创造力和敏感性。 我很幸运地成为该计划的导师之一,并陪伴了这些活跃的年轻人学习,他们学习了电影拍摄技术,剧本开发,道具制作,地点搜寻,电影拍摄和最终编辑方面的知识; 旅途充满了欢笑甚至泪水。 尽管许多学生作品边缘粗糙,但观众并不难感受到自己的诚意和价值,并能进一步了解少数民族青年的关心,悲伤和烦恼。 “关于我们的一切”不仅是一个视听教育计划,而且是一个替代媒体平台,它使少数民族年轻人可以交流和交换观点。…