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Subnautica —扩展思路— II

我昨天开始了一个新系列，其中包含有关Subnautica的一些扩展想法。您可以在此处找到摘要以及难度变化。在本文中，我将通过对您的基础进行更改来继续该主题。在我开始之前，有来自未来的消息！您可以找到Subnautica文章列表，包括此出版物中的行为系列。在进行升级之前，我想谈谈更“被动”的变化。首先，只要“打开”，您的基地现在就会消耗能量。亮表示电源，灯光和氧气产生已打开。这是一个很小的消耗，可能大约是1能量/ 10秒，但对于以下几点很重要：室内床上的植物需要氧气。如果您建立了一个没有可再生能源的基地并放弃了它，那么您会发现剩下的植物已经死了。灯光可以吸引生物。生物会攻击您的基地（将在以后的部分中进行讨论，但是您可以检查行为序列来获得想法）。更多的系统需要电源。…

Subnautica —扩展思路— I

令人难以置信的模型，我应该是UI设计师！ “ 需求 ”部分将显示“氧气，食物和水”滑块。默认值是滑块的中间。您可以以使游戏更轻松或更困难的方式移动它们。（即变得饥饿）贡献的难度分数不是线性的：无论以哪种方式推动它们，贡献的增加都越大。 “ 健康 ”部分将具有用于总体健康，生物攻击性和生物伤害的滑块。 “ 选项 ”部分（可能是UX用户需要更多地考虑如何对其进行细分和命名）将具有以下选项：切换对破坏的无害性，对生物的隐形性，从重复的蓝图中获取钛金属，辐射危险（如果打开，辐射区域）每天增加，直到极光被修复并且辐射仍然会磨损rad套装，您越接近极光就会受到更大的损害……或者只是对玩家造成伤害，但比不穿西装的速度要慢得多，最后是Ironman模式（一种生命）。潜在地，可以选择增加蓝图和资源的数量，完全禁止某个蓝图或为每个资源设置单独的滑块。另一个可能的选择是设置最大水和食物限量，因此，即使您定期排水，也只能设置50个最大值，而不是100个最大值（如果您想使其更容易，则为150个）。通过这些设置，玩家可以决定游戏任何部分的难度。这些设置也可以保存，然后将生成一个文件。该文件可以与其他人共享，因此玩家可以使用相同的难度。…

中午练习：守望先锋中的土耳其

看到一个有关此问题的话题后，我思考了如何在《守望先锋》中处理土耳其并起草了两个字符。土耳其由于经济原因，文化偏见以及他们的劳动力年轻，可以应付早期机器人执行的任务；当时是晚婚的国家之一。他们所拥有的omnics大多是旧型号，由正在升级的国家出售。只有极少数的omnics足够聪明和出色，可以做出努力。为了人民的灭亡，他们被购买为国家领导人的仆人。随着Omnics在全球范围内崭露头角，土耳其政府被打倒或被赶走，omnics能够协调突击以占领该国一些引人注目的军事目标，从而夺走了很大一部分会威胁omnics的武库。土耳其共和国人民很快发现自己处在与国家成立非常相似的状态：面对一支装备精良的侵略军。尽管人民能够撇开政治分歧，但他们也无法完全团结。游击队在全国各地组成，竭尽所能。一种这样的游击队力量是由Efe领导的Zeybeks启发的。 Efe穿着传统的Zeybek衣服和配件进行现代保护，并戴着一面涂有土耳其国旗的朴素面具，将打击各地的Omnic部队。当Omnic领导层确定Efe不是一个人时，Zeybek士兵似乎相信这是一个单身的超人，与他一起承载着古老的精神。尽管机器人甚至没有考虑这个解释，但他们确实试图了解Efe如何如此快速地行驶。事实确实是，有多个Efe，但人们的自我信念实在太强了，具有军事和宗教故事的传统。也就是说，第一个Efe确实是一个著名人物。他是一名军事学院毕业生，被秘密秘密的超级士兵计划接受，这是创建士兵的同一计划的衍生产品：76。结果实际上更好：一名具有令人难以置信的准确性，超人力量和敏捷性的士兵。但是，有一个陷阱。…

现场音乐：充满力量和影响力的表演。

回顾我从事现场音响技术员工作的日子，我发现自己在漂移并分析乐队在舞台上的表现。我发现自己想弄清楚是什么让我看乐队，而最重要的是我没有看乐队/艺术家。我可以给您全部“我曾经看过NIN，并且知道有关现场表演的所有内容”的演讲，但这是一个反思性的思考过程。最近，我发现自己专注于节目中的要点，这些内容要么吸引了我的注意力，使我迷失了时间，要么我看着手表的那一刻感觉像是20分钟的设置太长了。这不是具体的指导原则，但我希望它能使观众深入了解演出期间的观众。断字罪：对我来说，最大的痛处是当某个表演登上舞台，并且深入他们的音乐中，或者在舞台上表演时，然后让该表演继续告诉我他们是如何装扮东西的。甚至更糟的是，当某件事发生破裂而他们停下来抱怨时，看上去没人在乎。人们会付费观看您的表演，如果它没有演奏您的乐器，那么您仍然是舞台演艺人员，则需要保持娱乐性。就像这样，每当您在人们的眼中，您就有时间成为潜在的粉丝，或者失去粉丝（这意味着更少的音乐时间）。做你自己：人们可以透过你看到，他们并不愚蠢。您需要找到一种在舞台上自在的舒适方式。这更多的是自我反思，您需要知道您是谁，以及人们对您的喜欢是什么。如果您很有趣，那么如果聪明，那就使用它，尽管如此，最重要的还是要充满热情。没有人愿意像在美术馆里看一张白纸时想到的那样，想一想“我能做到”。您需要做到最好，或者至少看起来像您一样。是谁使您的艺术与众不同。…

实践的本质

作为音乐家，我们分享许多事情。我们喜欢弹奏乐器。无论是鼓，吉他，键盘，声音；无论如何，我们只是喜欢玩。我们也有共同的挫败感；感觉我们没有到达任何地方，或者进度没有达到我们想要的速度。现实情况是，就像孩子长大成人一样，我们的音乐成长突如其来。音乐成长突飞猛进。有时候，似乎我们只是在做动作而没有任何改善，而有时候，我们似乎在灯泡瞬间，在音乐能力的某些方面有了飞跃性的发展。根据我自己的经验，我发现这非常令人沮丧，实际上它使我走到了十几岁时才停止练习的地步，有时一次要停止几个星期。我希望自己知道然后知道我现在所知道的，因为我什至没有看到即使在干旱时期，也没有真正的工作要做。当时对我来说似乎不是那样。当我在大学休假一天坐在后花园里读书时，我意识到了这一点。我已经停止真正阅读我面前的字眼了，我的思绪在漂移。当时，我在演奏中遇到了惨淡的场面。对我来说，这是一个非常重要的时刻，至今我仍然清楚地记得。我在想为什么为什么我一次可以在这样的高原上感觉到好几个星期，然后坐下来玩一天，而这一切都陷入了困境。当我思考这一点时，我想到，每天坐下来并有一个灯泡瞬间是不合理的。…

一段时间以来我第一次玩表演中学到的东西

这是我连续第二个星期打破了这样的幻想：我在一个密闭的高压室中创建了这些列，这些室仅由我的思想和书写工具占据。当我为SongCast创作演出时，我并没有定期演出。我实际上写了一些关于缺乏表演欲望的博客文章。尽管写了几个月的音乐专栏文章（尽管我继续演奏音乐）却没有表现。这种情况最近发生了变化，为我提供了反思这些天对我来说意味着什么的机会。 circumstances的情况我应该从两种影响力开始演出。首先是写作本身。自从我开始为SongCast做出贡献以来，我觉得自己不能不参加一场演出就走太久了。我不想成为一个无须提出建议的摆姿势，我不需要自己去注意，我也不想成为评论家，反对我不参与的艺术。第二个na是朋友。我的朋友鲍里斯（Boris）让我弹奏开放式麦克风，无非是要向他展示我最近正在尝试的音乐类型。我的朋友艾伦（Allen）也坚持邀请他参加他主持的歌曲创作之夜。我拒绝了一两次，然后才意识到又一个“不”，我可能再也不会被邀请了。需要说明的是：我并不真的认为开放式麦克风是“表演”。它们更像是开放排练。我喜欢用它们来尝试新材料。因此，当我说“我参加了表演”时，不是这样。只是，如果没有鲍里斯让我演奏公开麦克风，我离接受艾伦的邀请就更远了。…

我从音乐中学到的三件事

制作音乐一直是我的爱好。播放，唱歌和录音。我热衷于探索和整合音乐。多年来，我从其他音乐家那里学到了很多东西，并从中学到了很多意外的情况。因此，我想与大家分享我的家庭录音经验，并尝试将它们与其他音乐实践联系起来。在音乐（以及写作方面，lolz）方面，我不是专家，作为音乐家，我还有很多发现。但是我想把这些东西写下来，希望您在音乐旅途中避免和/或应用它们。也就是说，lez do thiz！练习，练习和练习 “实践使人完美。”这是陈词滥调。我个人不相信这句话。我们不能在某件事上做到完美或精通某件事，也不能在过程中犯错误。但是，实践会变得更好。作为音乐家，精确度至关重要。错误地拉弦，平坦或尖锐的音符，或节奏节奏不合时宜，可能会破坏整首歌曲，对我们不利。如果您或您的乐队被邀请在朋友的生日里唱歌或在教堂里唱歌，您会唱歌而不练习吗？…

音乐家何时应该进行“节奏”演奏？

Song Rhythm Tracks是高质量的节奏后盾的新品种，方便选择和播放。试试看。您不会厌倦这些背景。您无需进行任何排序。您会发现播放器和设置列表的用户界面鼓励继续使用。您将更加欣赏歌曲的形式，并且可以将这些曲目包含在自己的单曲和专辑发行中。不要被其他移动鼓应用程序的体验所困扰。歌曲节奏曲目有所不同。无论您是学习新曲调，干扰，演奏还是剪切最新专辑，Song Rhythm Tracks均可提供解决方案。尝试Alive Drumming的采样器应用程序以采样以前安排的流行音乐曲目。这样就很容易继续使用该应用程序，以根据您的实践和性能要求进行调整。所有采样器应用程序都是相同的完整“歌曲节奏轨道”应用程序，但带有随附的采样轨道。爵士和布鲁斯采样器…

一个安静的人，声音很大

哈登菲尔德前居民洛伦·林德（Loren Lind）是费城乐团的四名长笛演奏家之一，他在该组织工作了43年后退休。洛伦·林德（Loren Lind）环游世界演奏音乐，但在过去的四十年中，费城乐团一直是他的家。 72岁的林德（Lind）是该组织的半身演奏家，现年72岁，他花了好几年的时间才将PATCO从哈登菲尔德（Haddonfield）赶到音乐学院排练，但是43年后，林德（Lind）在管弦乐队中进行了最后的表演今年八月。尽管林德（Lind）讲话时很安静，但他的生活却一无所有，因为他的长笛带领他踏遍了全球。他的父亲是夏威夷大学的教授，研究夏威夷人口的种族构成。因此，林德（Lind）在檀香山（Honolulu）长大，小时候，他的父母每年将他拖到乐团约六次。 “我不想走，”林德说。 “我想去外面游泳或打球，然后我去了，我很喜欢它。” 林德第一次在他的学校的音乐节目中学习长笛是六年级。他说，当他第一次吹入乐器时，他会发出声音-这对初学者来说是很不正常的-从那以后，他一直没有停止用长笛演奏音乐。在一个学期的整个学校里演奏长笛后，林德的父母就把他录入了私人课程。即使直到上大学，林德也不确定他想从事音乐事业。琳德说：“我对此非常热情，但是我对自己将要做什么一无所知。” 在大学期间，林德来回决定自己应该学习政治学还是音乐。大三那年，他在越战期间被选拔，辩论结束了。他说，住在夏威夷对他有利，因为军方所有主要分支机构附近都有设施，因此他参加了空军乐队的试镜。…

与Thomas Viloteau在2019年改善练习课程的5种方法

观看托马斯·维洛托（Thomas Viloteau）在这里分享他在独家音色基础课程中的练习方式！ | 音调提示作为吉他手，这是我们所有人要做的一件事。不，不要注册音色库（尽管我们当然不介意）-而是练习！鉴于它是吉他手音乐时间表中最常见的项目，我们每个练习程序中还有多少改进空间令人惊讶。想一想您花费的时间只是闲逛一段段落或技巧，反复练习，犯错而又继续前进并最终使它正确一次！在这一点上，我们所有人都松了一口气，将其称为“一天”。据音调导师非凡的托马斯·维洛托（Thomas Viloteau）说，这实际上不是练习。我们的练习习惯应始终使我们能够尽快学习音乐。生命太短了，无法有效地进行练习，谢天谢地，GFA-Winner和新创建的Peabody教授在这里为您提供帮助！