不同类型的美洲原住民音乐家的影响

我很幸运住在堪萨斯州的劳伦斯,所以我每年可以在成人夏令营度过一个星期,称为自由州节。 这意味着我花了整整一周的时间看电影,听音乐,看漫画表演,并参加关于这些艺术表演提出的想法的讨论。 如果您不够幸运,无法在劳伦斯生活,那么我希望您的城市举办一个类似的艺术节。 电影,音乐和思想都在自由州音乐节上为我带来了一个主题:土著音乐(又名土著音乐,印度音乐,美洲印第安音乐-这些术语本身就是一个话题)。 我在“欢乐时光沙龙”(饮料和谈话)中听了一个关于“土著音乐的影响”的小组讨论。然后我看了电影《 隆隆声 :震撼世界的印第安人》 ,其中包括丰富的音乐和纪录片。电影经验。 (我还从洛杉矶乐队Chicano Batman听到过现场音乐,这绝对不是土著音乐团体或音乐家,而是对我来说是一支流派不断扩大的乐队,让我一直在思考音乐的影响力。) 我特别喜欢电影和面板中的音乐是美洲印第安人音乐家为音乐做出的广泛贡献。 美国原住民的主要人物塑造了摇滚,蓝调,爵士,民间,重金属等音乐的风格。 如今,本土音乐家演奏着从流行音乐到说唱音乐,乡村音乐到电子舞曲以及所有与传统音乐流派的混合体的全部流派。 那么为何不? 如Rhonda LeValdo所说, “我们经常被定型为一种类型,但我们并不全都演奏长笛(不反对长笛演奏者)” 很快就会了解有关沙龙和她的小组的更多信息。…

奥斯卡奖和1973年他们不想让您听到的演讲。

斯派克·李(Spike Lee)的奥斯卡奖当之无愧。 布莱克·克兰斯曼​​(BlacKkKlansman)是一部电影风靡一时的电影,评论式不拘一格,细腻的身份政治和惊人的美学观。 尽管大多数人都集中在他对绿皮书赢得最佳影片奖的愤怒,但我想提请注意他对最佳改编剧本的接受演讲。 他说: “在今晚的世界之前,我可以赞扬我们的祖先,他们与祖国的种族灭绝一起将这个国家建设成了今天的国家。 如果我们都与祖先保持联系,我们将拥有爱的智慧,并恢复我们的人性。” 作为电影行业的原住民,对原住民的短暂叫喊令人惊讶。 像美国电影艺术与科学学院这样的机构,或者任何一家真正面对美国“原始罪恶”的机构,很少见,而我很欣赏斯派克·李(Spike Lee)在讲真话当权的时刻。 我忍不住想起其他唯一一次美洲印第安人在奥斯卡舞台上的片刻。 1973年是奥斯卡通过卫星广播的第一年,该年的收视率估计为8500万人。 但最值得一提的是,马龙·白兰度(Marlon Brando)不在场上以征集他的最佳男演员奖。 取而代之的是,一位名叫Sacheen Littlefeather的,举止谦逊的Apache女人穿着她的鹿皮外套,代表他走上舞台,拒绝了颁奖。 利特菲特(Littlefeather)是美国原住民国家平权形象委员会的模特,演员和主席,在参加1969-1971年占领恶魔岛时会见了白兰度。 白兰度非典型地意识到了美洲原住民面临的问题,并被迫利用他的恶名来提高对他认为没有引起足够重视的原因的认识。…

西式黑色:恶魔的门口

导演安东尼·曼恩(Anthony Mann)在进入黑色电影领域多年后,在1950年代复兴了西方类型的电影,导演了他的第一部多类型电影-西方和黑色电影- 恶魔的门道 。 这部电影通过黑色风格在美洲印第安人中具有独特的范围,在某种程度上类似于《 断箭》对印第安人的同情,但对影片十年的种族实际情况提出了更多的批评和现实主义。 整部影片都介绍了诸如土地所有权,跨种族恋爱,分居与回归的场景等主题。 魔鬼门道以一种使观众质疑种族和性别定型观念,使美洲原住民人性化并暴露这些少数民族在19世纪生活的条件的方式来对待这些主题。 同时。 它与影片拍摄的年代,今天的意义以及几乎涵盖150年的意义(1860年代-2017年)的重要性相关。 魔鬼的门道讲述了兰斯·普尔(Lance Poole)扮演印度裔美国人的故事。兰斯·普尔(Lance Poole)在1865年美国内战中战斗后,饰有国会荣誉勋章,随后前往怀俄明州与他的部落团聚。 这个故事是在联邦印第安政策的第三阶段,即撤离和保留 (1829-86年)而定的,在该阶段,美国政府强迫部落进行保留,并将其排除在其边界以外的土地财产中。 受到对土著美国人的仇恨和歧视以及他对我们主人翁的肥沃土地的野心的鼓舞,一位名叫凡尔纳的律师召集一些牧羊人说服他们使用长矛土地,理由是他不拥有土地,因为他是一个印度人。 冲突不断加剧,迫使我们的主角寻求一位名叫Orri Masters的女律师的帮助,她也是性别歧视的受害者。…