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San Jose Taiko与Japantown沉浸式庆祝45周年

这个星期六，圣何塞的Japantown都是一个舞台。每个人都有自己的职责。从下午5:30开始，街道将靠近汽车，并充满场景和活动，同时还邀请客人参加这种体验，例如电影制片厂的后台设施。 Japantown Immersive是San Jose Taiko成立45周年庆典的一部分，该庆典的一部分由加利福尼亚艺术委员会提供的加利福尼亚创意社区资助。太鼓集团是CAC的长期受赠人，他们的第一笔资金是在25年前颁发的。该组织的里程碑是邀请您回顾和展望未来。 San Jose Taiko执行董事Wisa Uemura表示：“这是我们的反思点，重点是我们要去往何处以及来自何处。太鼓打鼓是一种古老的习俗，其历史可以追溯到公元前6世纪。该乐器被用于寺庙仪式和战争策略中，以庆祝丰收或清除害虫领域。但是，正如当今许多人所知，太鼓打鼓具有更现代的渊源。 1951年在日本开发了传统演奏环境以外的第一个打击乐合奏组，即kumi-daiko。不久之后，1973年，由长期导演Roy Hirabayashi共同创立的San Jose…

“看音乐！”美国话剧团芭蕾舞团的“世代：现代的影响” LIVE！在麦卡特剧院

马丁提醒我们，新泽西州的许多潜在观众可以选择在纽约和费城附近的城市体验美术，但他也指出，许多人选择在家中经常参观美术。对于新泽西州自己的表演艺术家来说，支持是一件了不起的事情。马丁喊道：“没有什么比现场表演更棒了！当您在电视或电影屏幕上看到艺术品时，它是有限的，但是现场表演是无限的，这是一个完整的环境，”在此之前，“观众是现场表演的50％，观众的内在反应是节目的一部分-从而创造一个让表演者的能量与观众的能量抗衡的环境。” 为了创造生动有趣的舞蹈时刻，Martin花费大量时间进行试听和寻找适合其公司的成员，更不用说为他们的表演选择合适的作品并编排自己的作品了。关于与ARB之类的专业舞蹈公司进行的密集排练过程，马丁说：“这是一个协作过程，我给舞者编舞，然后我要他们创造角色，”他解释说，“我知道我的舞者是谁是-我知道他们的长处和个性-我为他们提供工作，指导他们，并让他们自己制作舞蹈。” 在询问最终看到他的艺术视野变成什么样时，Martin回答说：“经过所有排练，我喜欢什么时候可以去表演并放松一下？这是一个神话般的时刻，我可以享受工作–这是我爱的时刻！” 对于马丁-以及所有新泽西州的舞蹈爱好者来说-在今晚的《世代：现代三部曲》的影响下，有很多享受的时光。根据马丁的说法，今晚的第一部作品是何塞·利蒙的《有一个时光》，该作品在舞蹈演员刻画“普通人”的作品中以“现代动作和技术”为特色。作为美国广播公司艺术总监，马丁透露，他选择展示他的作品。今晚的利蒙归因于利蒙对人类体验的热情，他独特的技术以及他采用的独特运动风格。今晚法案的第二部分是杰拉尔德·阿皮诺（Gerald Arpino）编排的《海影》。在乔佛里芭蕾舞团（Joffrey Ballet）任职期间，马丁（Martin）的大部分职业生涯都在阿普诺（Arpino）领导下工作，该公司曾是这家举世闻名的公司的编舞。马丁认为，他从Arpino中学到了一种舞蹈形式，该舞蹈具有“独特的美国式运动风格和细长的新古典主义线条”。…

TMU Chorale从卡内基音乐厅返回

5月21日，一个非典型的阴天星期一早晨，硕士大学的校园在将近两个星期没有大学生喧嚣的情况下乞求一些生活和活动。大型白色公共汽车停在棒球场旁，这是对这一呼吁的回应。尽管飞行了6个小时，但TMU的2017–18 Chorale仍从飞机上流下来，收拾行李，摆好姿势拍照，尽管他们疲劳了六个小时。他们不仅演唱了最后一首歌，还唱了最后一首歌：“乌云密布的日子”，这首歌是他们为他们进行的为期两周的东海岸之旅指定的。在5月6日（即TMU开始演习的两天后）出发，合唱团在八个州演出了15次，其中包括在11个教堂的表演以及位于纽约州纽约市的历史悠久的卡内基音乐厅 “最令人惊讶的事情之一是在卡内基音乐厅唱歌。”今年秋天，TMU的一名高级管理人员安德鲁·蒙哥马利（Andrew Montgomery）说。 “有些人只是在那里庆祝母亲节，……他们听到了“为生命而作的安魂曲”，对观众来说，这只是一场表演，对我们来说，却是对那些不信者的祈祷。”五个动作的“生活安魂曲”由TMU的客座教授Dan Forrest于2013年出版。）这是大师的合唱团第三次在卡内基音乐厅（’03，’07，’18）与卡内基自己的常驻乐队新英格兰爱乐乐团一起演唱。卡内基合唱团的15名成员与61名成员的Chorale和40名Chorale校友一起飞往纽约（从全国各地出发），在母亲节那天以福音为中心的歌声在几乎挤满人的房子里唱歌。尽管这是旅途中许多人的亮点，但大二学生马德琳·史密斯（Madelyn Smith）说：“我最欣赏的一件事是（Plew博士和音乐系）没有强调唱歌是旅途的目的。” 每年，Chorale都会利用其巡回活动来触及并鼓励美国及世界各地的当地教会团体和社区。歌舞团的牧师通过他们的音乐表演，但是他们的大部分事工发生在表演前后的对话中，以及他们与沿途接待他们的家庭的互动。 “卡内基音乐厅很棒，”史密斯继续说道。 “但是，这与教堂唱歌的个性化方面不同。”…

创作者| 楼上公寓

Devika- 在成员在一起演奏和一起创作音乐时，成员之间通常会发展出独特的动力。那么一起练习是什么感觉，表演又是什么感觉呢？ Angad ：老实说，它变化很大。有时，您会有一些很棒的练习，并且会想到类似的东西（充满活力的捕捉声音中提示）。有时，您的做法确实非常糟糕，而您仍在从中恢复。就像，我们最近刚遇到了一个非常糟糕的情况，而几天前却遇到了一个很好的情况。但是第二天您将有更好的练习。因此，它的确变化很大。我想说这是一条两条路-练习会受到彼此交互方式的影响，而彼此交互的方式也会影响您的练习。和这两个家伙一起工作真是太多了。太有趣了！与他们一起表演更有趣。我们刚刚在比斯瓦米尔（Biswamil）演出，那真是一个很好的表演。 Shourjo…

马特和金大爆炸

这是对Matt和Kim的“让我们逃跑”的评论，该评论最初于2016年5月2日发行，是《斯坦福艺术评论》新音乐系列的一部分。在上周日的科切拉（Coachella），两人以2009年的热门单曲“ Daylight”而闻名，他们宣布发行了令人惊讶的EP We Were The Weirdos 。这些曲目的突然发行，对于马特和金，以及对他们的歌迷来说，都令人惊讶。在第一个Coachella周末激发灵感之后，他们在四天内记录了整个EP。粉丝们非常期待。整张EP，尤其是曲目“…

王子（Prince）从一开始：回想批评家和粉丝

亲爱的亲爱的，我们今天聚集在这里，度过了这个称为生活的事情…… 我已经在这里坐了几个小时了，我无法将自己的思想安排得井井有条。王子不应该在57岁时去世。王子不应该死。向天才致敬是艰难的一年，但是这一年……这一年使我心碎。 *** 这是我写的关于王子的第一篇文章。那年是1981年。我23岁，试图成为一名“摇滚”评论家。刚刚推出了Dirty Mind的 Prince在玩波士顿的Metro俱乐部，而我从What’s New得到了任务， Whats New是在音乐商店和俱乐部免费赠送的。文字有些胡扯，但包含了普林斯第一次来的那一刻，突然之间，节奏布鲁斯与摇滚，“黑音乐”和像我这样的波士顿白人郊区孩子听的东西之间所有整齐的划分变得模糊起来，不久便消失了。远。令人困惑。它正在解放。那是我一生中第一次见到表演者，知道我最好去学习音乐史，哦，是的，也做爱，那会有所帮助。也许然后，也许再过几年，我是否有话能形容普林斯那天晚上对我的改变。…

天堂之旅

音乐厅是黑色的，除了在舞台后面的LED背景幕中间漂浮着一个微小的发光球。开幕式上观众的歇斯底里已经消退，取而代之的是期待主要事件的chat不休。球体在屏幕上缓慢扩展，倒数计时器开始以红色大数字闪烁，每次计数后发出刺耳的滴答声。十。九。八。七。六。五。四。三。二。一。白光充满了整个屏幕，照亮了整个房间，露出了站在舞台上的人们的轮廓，充满了敬畏和兴奋。人群越来越大，最后随着欢呼声和掌声，舞台灯光亮起来，显示了天堂乐队的成员戴着墨镜，并且摆姿势让人想起了90年代和2000年代的经典专辑封面。贝拉·丽莎（Bella Lisa）开始在背景中与尖叫的人群对峙。光束射过整个房间，乐队终于从姿势中脱颖而出。…

波希米亚狂想曲：向一位传奇音乐家致敬

Kiana Manian，2021届皇后乐队1975年的单曲“波西米亚狂想曲”被认为是有史以来最伟大的歌曲之一。这套长达六分钟的套装讲述了一个动听的音乐故事，结合了民谣，歌剧和硬摇滚-看似脱节，但无不神奇。 2018年同名电影更像是通过女王的最伟大专辑而不是传记片。这部电影的影响力与同名电影相同。预告片声称，比他们的音乐更独特的是他们的主唱Freddie Mercury的故事，尽管可能是这样，但这部电影中的故事讲述并没有使这位传奇音乐家成为正义。最终，布莱恩·辛格（Bryan Singer）给这支标志性乐队的情书令人失望的是，它没有引起挑战，无法捕捉到水星旅程的伟大之处。它并没有做皇后最擅长的事-从同龄人中脱颖而出，完全吸引了观众。这并不是说这部电影不愉快，也不是没有美好的时光，但波希米亚狂想曲从未真正实现其纪念皇后或水星遗产的愿景。最重要的是，这是女王推动故事发展的最受欢迎数字的混合体。对于某些人来说，《波希米亚狂想曲》可能是向歌迷承诺的踩脚庆祝活动，但是房地美的非凡故事“还算是最好的时光”。我希望它会很快到来。作者是《法令》 “艺术与文化”专栏的资深撰稿人…

通过汝拉岛和艾莱岛的旅程。

该系列博客来自Jeweler和Jura居民Amy Dunnachie。在接下来的3个月中，她受命前往这个多元文化景观的每个角落，与他们见面并了解您的工作方式，受到启发并在苏格兰西部边缘生活。绘制该地区广泛的文化社区的地图不仅是数据和数字的收集，而且是一个复杂的故事，需要面对面探索并通过个人遭遇来理解。这是Amy博客的第1部分，在这里她遇到了Giles Perring（汝拉之声），Lynton和Pi Davidson（野生饲料和手工艺人）以及Neil Gow（音乐人）。第2部分将介绍Fiona MacDonald（纺织艺术家和织布工），Debs Boyle（图形设计师）和Rosemary Fletcher（Persabus陶器，陶瓷艺术家）的文档。艾米·邓纳奇（Amy Dunnachie） “在朱拉（Jura）上长大，在艾莱岛（Islay）上高中，现在像对称一样，在朱拉（Jura）上生活，并在艾莱岛（Islay）兼职，我对该地区及其奇特产品的理解涵盖了多个领域。我发现怀旧感贯穿了每次对话，对我们所隶属的社区有着深厚的根基和共享的归属感和联系感。庇护在我访问期间，面对一月的寒冷，喝杯茶和咖啡（有时是百罗卡），我意识到我只是在加深对什么的理解，这是多样化，人才丰富和创新的一部分社区对我们所有人都意味着意义。…

创作者| 速记

Kartik Sundar，2020年创作者将是每两周一次的Ashokans艺术家简介，他们将积极参与音乐，摄影，创意写作以及视觉或表演艺术等不同创意领域。他们可能是您遇到的最谦虚，脚踏实地的人，但是当您听到他们现场演奏时，Shorthand就是另一种动物。在The Piano Man爵士俱乐部听取他们的经验是一种体验。他们演奏的强度仅与他们从表演中散发出的快乐相匹配。乐队从轻巧，柔和的元素无缝过渡到值得重击的重磅元素，从而实现了自称为“自由风格”的标签。每个成员都来自不同的音乐背景，这种多样性只会丰富他们的独特性。当我听到他们对约翰·列侬的经典作品《想象》的诠释时，他们将其变成自己特有的东西的能力立即引起了我的注意。听他们的原创作品之一“ One Mic Stand”，使我欣赏他们对细节的关注。低音的Govind，吉他的Abhinav和鼓的Prithvi的乐器精确度和协同作用，都与Sreya的惊人人声结合在一起。当斯雷亚（Sreya）演唱贝丝·哈特（Beth Hart）的《我是谁》时，我可以感受到整个房间的情感。…