FastForward 2017:了解数据驱动的音乐行业文化

美国作曲家,教授和新媒体艺术家R. Luke DuBois曾经宣称“音乐史就是技术史。”的确,从4万多年前,当人类开始制造第一批乐器时,到今天, ,盗版和VR等新兴技术影响着从艺术家开发到许可和消费的价值链的所有步骤,技术不断改变着我们创作,估价和分享音乐的方式。 音乐行业如何充分利用接下来的发展? 这是第二批FastForward的前提,该大会于2017年2月23日至24日针对35岁以下人群举行了音乐会议。近200名代表该行业利益相关者的与会者—主要唱片公司高管,独立音乐家,游戏和视频专家,崭露头角的初创公司创始人,音乐表演和商科学生在阿姆斯特丹的Muziekgebouw aan’t IJ召开会议,交流轶事和最佳实践,以探索以数字为先的全球化创意文化。 如果像“数据”和“融合”这样的流行语不会很快消失,我们如何在不失去清晰度的情况下最大化它们? 对这些流行语的过度关注如何带来帮助或伤害? 有什么有效的策略可以消除这种网上炒作和喧嚣,并使真正重要的事情成为核心? “ FastForward”这个名称表明音乐界的画布应该是未来,而不是过去。 与去年的开幕式类似,上周的会议程序围绕许多相互关联的未来进行:清单的未来,票务的未来,音乐与技术的未来,媒体的未来。 我本人很高兴在主持“ A&R的未来”主题演讲时主持“电台的未来”小组,并采访了Warner / Chappell…