西班牙作曲家曼努埃尔·德·法拉的各种创作时期和风格
20世纪初的音乐创新及其对作曲家的影响的探索 从1800年代到1900年代的世纪之交代表了音乐创作的革命性转变。 这种转变导致了社会冲突，政治混乱，战争，现代艺术和文学。 法国，德国，西班牙和俄罗斯等国家/地区创造了新的音乐身份，以反映当时的文化和时事。 在法国，克洛德·莫奈（Claude Monet）和其他印象派艺术家的印象派艺术启发了德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel）等作曲家，创造了一种新的构图风格，描绘了反映现实生活各方面的生动图像和场景。 法国印象派画家创造的和谐与形式创新启发了其他国家的作曲家，他们使用外国民间音乐，例如来自远东，爵士和伊比利亚的音乐，接受了非功能性和谐与异国情调的思想。 1913年，伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）在巴黎首演“春季芭蕾舞蹈”时震惊了音乐界。 芭蕾舞的节奏非常紧迫，节奏不断变化，米数不断变化，俄罗斯民间旋律，挑衅的舞蹈动作以及令人惊艳的套装和服饰。 这个芭蕾舞剧永远改变了20世纪的音乐，并为古典作曲开辟了新的道路。 也许和礼节一样具有影响力的是新古典主义风格，斯特拉文斯基，保罗·欣德米特和谢尔盖·普罗科菲耶夫等作曲家都采用了新古典主义风格。 这种构图风格可以追溯到古典和巴洛克时代的清晰，结构化形式，平衡的旋律和逻辑上的和谐。 这种审美上的变化并不意味着20世纪作曲家以这种风格制作的音乐听起来与巴赫和贝多芬完全一样。 新古典主义作曲家使用了过去的音乐框架，并将其独特的风格和创新技术应用于所讨论的音乐。 民族主义是19世纪和20世纪晚期的风格，当作曲家对他们的遗产和民族传统有了新的自豪感时就出现了。 来自俄罗斯，西班牙，德国和法国等国家的作曲家开始使用传统的民间旋律，节奏和和声来创作与原籍国明显相关的音乐。 这些新的音乐风格，技巧和创新启发了欧洲，美国和拉丁美洲国家不同地区的作曲家。…
