观点:简短的热点报道(十七)

通常情况下,我是将在美国音乐比赛中胜过美国音乐比赛的人之一,但今天不是。 在此时此刻,在一个炎热的时刻,英国因其创造力和突破主流的行为多样性而高高举起。 我也不是在谈论肤色,对我而言,它更多的是关于某人如何传递其信息(我们将在第二天解决色差问题)。 目前,我们在最前沿拥有丰富的多样性。 但是我不会删除任何名称,因为这只是一个概述。 就像不难地说,人们只是在关注当前流行的流行音乐并进行流行,但是我认为这是对英国现状的过于简单的分析。 尽管质量控制仍然是一个问题(锅中的厨师过多),但我认为音乐视频在不断完善,同时看到制作和歌词的界限也不断扩大。 我认为,更多的艺术家正在发挥自己的优势,同时意识到可以在何处取得声音,这是进步的关键。 他们的进度,场景的进度及其在国内外的代表。 我觉得艺术家对自己的作品感到更加自豪。 我不能说每个人都在做什么,而只能说我所听的和我刚注意到的事情。 重复使用我的Spotify Free帐户是我今年以来做的最好的事情之一,因为它使我能够更好地访问所有这些音乐,并且正在改变我在所有音乐中的品味,而不仅仅是在这里的音乐。 品味随着时代的变化而变化,新兴艺术家仍在上传到SoundCloud,但现在我们更有可能看到艺术家将他们的音乐放在流媒体服务中,例如Spotify,Apple Music和Deezer。 从长远来看,这只能是一件好事,因为它允许艺术家通过签约或独立签约将自己的手艺(或侧面喧嚣)货币化。 它还阻止人们从SoundCloud和YouTube翻录曲目,因为糟糕的音质是不行的! 您仍然会看到Koko外面的那个人试图出售混音带!…

Music Vid-e-No !:为什么音乐视频应该走LaserDisc的道路

“图片来了,伤了你的心/所以把所有的责任归咎于录像机” 当The Buggles于1980年推出经典系列时,由于视频的兴起,他们对流行音乐的状态只有最模糊的想法。 仅仅一年左右的时间,MTV播出了电波,从而开始了人们对视觉事物的痴迷。 音乐视频是一种新型音乐消费者的开端,这种消费者不能单靠甜蜜的民谣来动摇。 他们需要灯光,爆炸和服装更换才能真正娱乐。 它使人们更加专注于艺术家的审美观,如果他们不悦目,那么根本就没有时间。 考虑一下有多少乐队的职业生涯从未失控过,因为有人无法跳舞来挽救生命。 尽管自2000年代中期以来,MTV对播放音乐视频一直没有兴趣(尽管它希望回归更为通用的音乐节目),但音乐视频仍然受到重视。 如果有的话,有很多证据可以证明我们正处于音乐视频的黄金时代,这几乎完全归功于YouTube之类的服务。 YouTube上观看次数最多的视频是Psy的“江南风格”,在不到四年的时间里就获得了25.82亿次观看。 有一些视频,例如贾斯汀·比伯(Justin Bieber)的“你是什么意思?”,在不到一年的时间内就突破了十亿。 我敢打赌,即使在MTV的鼎盛时期,艺术家也无法希望获得这些数据。 如今,像这样的数字可以作为真正持久职业的坚实基础。 但是,以视频为中心的成功真的那么重要吗? 音乐视频对行业仍然至关重要吗? 几乎所有的音乐表演都延续了其重要性的神话,但是没有人问过为什么要在镜头前四处张扬。…