评论 – 第43页电视电影小迷妹 TVco.cn

我的所有计时器：50岁。詹姆斯·布朗（James Brown）- 1962年在阿波罗举行

因为我致力于写太多关于音乐的文章，所以这是我每周新作《我的所有计时器》的第一部分。2017年，每周我将对自己最喜欢的50张专辑中的一张进行创作。一张仅来自乐队/艺术家的专辑，否则仅是每张Bad Religion，Tom Waits和Beatles唱片以及其他唱片。如果直播专辑处于广阔的舞台上，那么它们实际上是行不通的。如果您在麦迪逊广场花园（Madison Square Garden），也许人群的怒吼会散发出来，而其他一切都不会。但是，如果您在剧院里，并且没有成千上万的人都融合成一团声音，那么氛围就不一样了。特定的声音可以穿透噪音并让自己听到，这是一种更好的方法，可以让听众真正感觉自己正站在舞台前，体验现场表演的正能量。说到电，詹姆士·布朗是一条可行走的电线。如果您是任何年龄段的有文化素养的成年人，即使您只看过80年代布朗的YouTube视频接受采访时，他在可卡因方面的生活仍然非常活跃，您都应该已经意识到这一点。他在该视频中显示的散乱而狂躁的能量肯定可以笑，但并不能完全描绘出这个男人的全貌。人群甚至与他呆在一起，观看了将近十分钟的“失落的某人”，布朗尝试了他所知道的每一个声音技巧。唯一的散客是一对女孩，他们在歌声中嬉戏地对他大喊大叫，就像喜剧表演中的he手。当他开始唱歌时，“我相信这里有人失去了一个人，”女孩大喊，“是的，就是你。就是你。”然后他们高兴地互相嘲笑。这就是实时记录需要的亲密效果。…

酒店经营者—天哪

在整个Hotelier的第三张专辑Goodness中，歌手Christian Holden为听众提供了一个神奇的探索之地-可以逃脱。这些歌曲上充斥着代词-我，我们，您，我，您，她，我的，我们，我-一次抒情和主题的公共聚会，以及一份与我们同感的唱片。最重要的是，它就像您所听到的那样真实，透明和诚实，这是一篇有关Tumblr帖子的报道。尽管他们的大二专辑《像NoPlace Is There》获得了好评，并获得了更大的支持者- 善良是乐队创造更加广阔和普遍的声音。从主题上讲，两者没有什么不同。 Home通过叙述者的重担来处理诸如抑郁症，性别不安，身体和物质滥用，郊区禁闭等问题。善良不受束缚，摆脱了霍尔顿（Holden）头呆在Home上的负面声音。这是对自然景观的回归-提醒我们，当我们被剥夺自由并摆脱分心时，我们都是一样的-并且所有这些天生都是美好的。良好性始于’N 43°59’38.927” W 71°23’45.27”’-口头单词介绍和唱片主题关注点的良好总结。…

专辑评论：担心。杰夫·罗森斯托克（Jeff Rosenstock）

捕捉我多年以来未曾听到的东西，这让我感觉得到。杰夫·罗森斯托克（Jeff Rosenstock）是个自大的母狗。不，真的：在进行独奏之前，他的先前行为包括斯卡朋克教父，自大的Bit子和炸弹音乐产业！您可能以前从未听说过这些乐队，并且您会相伴很好– Rosenstock等。 Al一直秉持着DIY方法的思想，因此他的大部分音乐传播的只是口口相传。自从2012年开始个人事业以来，罗森斯托克一直秉承包容性的所有年龄演出和可负担的按量付费记录的道德规范，帮助建立了一个浪漫怀旧的朋克社区，他一直随他一起生活。目录中的第三项杰夫（Jeff）罗森斯托克的忧虑。第一次以标签SideOneDummy为后盾延续了这一传统。尽管有经济支持，Rosenstock还是选择仅在其队友和朋友的帮助下再次录制和制作专辑。结果呢？ “向我挥手晚安”-担心的第一首单曲。我最喜欢的人之一，再加上Jeff Glumpet客串（操那个家伙）罗森斯托克（Rosenstock）处于30年代中期，但他的唱片是在Worry中创建的。感到永恒的联系。他确实给人一种年轻的幻灭感，加上对成熟和成年生活习惯的不满，同时也解决了当今时代的普遍焦虑。就是说，他可以体会到年轻时多么卑劣，但又不想变老，尤其是在当今这个世界上。…

最喜欢的星期五№45

虽然他们通过更欢乐的舞曲风格的音乐（例如“ Fun For Me”和“ Time Is Now”）获得了大部分成功，但我最喜欢的死者二人组合Moloko的歌曲是Over＆Over 。这首近10分钟的歌曲是由弯曲的低音线，分层的人声和催眠的弦乐伴奏驱动的。到了第6分钟，我几乎忘记了我在听同一首歌，因为我只是被管弦乐队的安排所吞噬。如果喜欢，请查看Portishead和Massive Attack 。

2016年Thom年度专辑

到那时，我才写出我最喜欢的专辑。我经常开始以多篇文章的形式来撰写清单，感到无聊，然后从不透露最后几篇，但是这次，正如您所看到的，我是从顶部开始的，共有46条清单。希望您能找到您所需要的东西要么享受，要么想争论！ 1.碧昂斯的柠檬水在专辑作为一种艺术形式似乎逐渐失去知名度的时期，我感到鼓舞的是，我本年度最喜欢的专辑不仅是形式的杰作，而且还是最著名的艺术家之一在世界上。还有一个女人是一个流行歌手。 Lemonade讲述了一段关系的故事，因为它快要崩溃了，然后又保持在一起。她的伴侣的过犯不是被原谅，而是被理解，而且在碧昂丝放弃“形成”（对女性和黑人权力的颂歌）之前，这种关系暂时处于正轨。碧昂斯似乎受到了一些批评（与贝克不同），她的专辑是她的合作者才华的总和，因此，她应得的荣誉较少。首先，它们的功能远不止于此，而且她设法从与之共事的人那里获得非凡的歌曲（例如，詹姆斯·布雷克（James Blake）的贡献都比他自己专辑中的任何东西都要好，尽管它们是如此，并且肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）在“自由”方面的贡献十分出色。第二，然而，人们选择低估了找到一批熟练的合作者所需要的才能，然后与他们如此专业地合作，以产生视觉和听觉上都可以并存的艺术品。它不仅比今年的任何专辑都要好，而且是任何一年中最好的专辑之一，并且将在许多年后被人们铭记。 2.尼克·凯夫（Nick Cave）的骷髅树虽然早在几个月前就开始了，但凯夫的儿子的死因这项工作而悬而未决，这使得它对悲痛和损失的见识几乎无情。它的凄美和诚实使这张专辑深具感召力，尤其是在倒数第二首歌曲《遥远的天空》中，Else Torp的歌声切穿了Cave的男中音，感觉就像是葬礼的发行。…

这是给我们的东西：一年中黑色，优美，流派弯曲的音乐

在2016年成为黑人将被仇恨，恐惧和奇怪地感激。大型出版物开始汇总其2016年最佳专辑列表，并且有一个重复出现的主题。滚石乐队（Rolling Stone）首次将黑人女性的作品评为2016年最佳专辑，后者甚至说大卫·鲍伊本人也会说同样的话。从杂志到偷偷摸摸的鸣叫，在许多列表中，一件事保持不变：2016年仍然是黑人音乐卓越的一年。一年中杰出的黑唱片都有一个共同点–它们在探索流派方面的灵活性，有时会导致完全拒绝音乐风格之间的严格界限。结果，本年度最好的专辑一直都是黑色，而且一直在流派。黑人艺术家在2016年探索的主题千差万别，从在黑人女性的狭窄，痛苦的大街上浏览到黑人灵性带来的奇迹和喜悦。碧昂斯，弗兰克·海洋，索兰吉，说唱歌手和血橙就是其中的一些艺术家，他们能够捕捉到黑色的含义的各个方面，并将其转换成旋律和歌词，以及一言以蔽之。对我们共享经验的探索产生了我们每个人都有不同解释的歌曲集；一张专辑可以给数百万不同的人带来数百万种不同的事物，而且总的来说还是一样。 Lemonade可能是专辑如何获得独特反应和相关感受的最好例子。在碧昂斯（Beyoncé）强大的视觉专辑《愤怒》（Anger）的第3章中，介绍了受摇滚影响较大的单曲《不要伤害自己》。对于流行音乐和R＆B的孩子碧昂丝（Beyoncé）而言，拥抱白人男性的摇滚风格是一种政变。在研究岩石的起源并发现其许多主要先驱者都是黑人之后，碧昂丝（Beyoncé）对这种流派的追回似乎不是一种反常现象，而是更多地回到了她的根源上。对某些人而言，歌词可以当面取值，以描绘在关系中被替换时正义的残暴画面。对其他人来说，Malcom X的演讲摘录更具说服力。…

阿丽雅的万能作品

7月7日，200升Aaliyah释放了她的Magnum Opus。她的同名专辑《 Aaliyah》不仅为艺术家带来了新的声音，而且还带来了许多成功。这部作品展示了成熟内容所装饰的人声增长。 Aaliyah对自己的同志Timbaland，Tank，Static Major等的写作和制作风格充满信心，一如既往地歌唱。尽管大部分专辑是在发行前几年录制的，但仍然具有令人愉悦的音质，并且永不过时。这个项目很容易在这个时代发布。 “我应该改变吗？你应该改变吗？” 专辑以“ 我们需要解决方案”开始。在介绍Aaliyah的闷热声音之前，您会被主导的节拍催眠。在整个演出过程中，她和蒂姆巴兰（Timbaland）开玩笑说爱情错了。这对夫妇从一对夫妇的角度发言，他们把所有问题都摆在桌子上。女婴正在寻求与她的爱人和解的解决方案。…

杀戮-灰烬与冰（评论）

★★★★☆ Ash＆Ice ist der Nachfolger von 血压来自 Jahr，2011年，Jamren gearbeitet haben的Killsübereinen Zeitraum vonfünf。 Ein Grundfürdiesen langen Zeitraum war sicherlich…

＃51：耳机

您走路上班时正在用耳机听什么？您会在车载收音机中播放什么，或者在厨房中设置的音响系统上玩什么，以激发您烹饪美味佳肴？（因为让我们面对现实，每顿饭煮到令人敬畏的音乐时都会感觉更好）。耳机现在是一种非常标准的商品，几乎每个人都有。通过将手机制成100个小工具，我们所有人都可以在旅途中轻松听音乐。天哪，我记得曾经听过随身听的时候，一次只播放一张CD。当我得到我的第一款iPod时，它非常令人兴奋，很快我就用了自己不拘一格的音乐来填补它的所有空间。然而，直到上大学，我常常走不远，所以我没有太多机会在屋外使用耳机。直到现在，当我在达勒姆山上上下跋涉时，我拔出了放在衣袋里的耳机，并坚持一些鼓舞人心的音调，使我在上了特别累人的课后冲上山顶。他们是一个非常了不起的发明，以他们自己的方式引人注目。就像我们的许多技术一样，它首先出现在科幻小说中：华氏451号的雷·布拉德伯里（Ray Bradbury）预言了它们，但它们没有被称为耳机，而是被称为“贝壳”：在她的耳朵里有[小的贝壳]，顶针的收音机紧紧地扎着，还有声音，音乐和谈话以及音乐和谈话的电子海洋[…] 在一个阻止人们听别人说话的世界中，他对它们的描绘是世界末日的，以至于他们不得不诉诸于唇读。它们并没有在最正面的灯光下精确地绘制。但是现在每个人都在使用它们。有时候，考虑到这段话，我会故意不戴耳机走路，以听取周围的声音。…

与有影响力的EP并驾齐驱。

朱利安·卢瑟福（Julian Rutherford） Chafik Chennouf拥有的阿姆斯特丹唱片公司Leyla Records没有发行太多唱片，因为它是一个年轻唱片公司。但是上面有作品的艺术家名单已经非常惊人了。 Manni Dee，JoeFarr和Martyn Hare只是其中的一瞥。他们的前途一片光明，这并不奇怪。 2017年的第一版是这种光的带来者，它将打开对这个标签盲的人们的眼睛。对于已经了解Leyla Records的人们来说，这是一个令人愉快的补充。 “平行与影响力”（Parallels＆Impact）上有各种艺术家的作品：积极中心（我们已经在博客上回顾了他的“非谐Beautifault”），法典帝国，Mondkopf和Yuji Kondo。 Leyla Records想要向人们展示的图片中有4个庞大的人才。下面，我们将逐步跟踪此发行版本并对其进行尽可能详尽的分析。…