猎鹿人,为什么一切都没有消失? (2019)

Deerhunter出色的唱片集,可能是2013年异常混乱 (并且仍然很出色)的Monomania的例外 ,这已成为表面和深度之间某种超现实主义张力的关键。 就像大卫·林奇的电影或乔治·德·奇里科的绘画一样,乐队的歌曲通常带有(尽管并非总是)平静而精致的外表,在其下充斥着黑暗或恐怖的暗示或直截了当的表情。 从而获得的效果是存在于存在的一种感觉之中,存在于广泛的quotidian现象之下,这些负面情绪和经历使我们对世界的看法发生了变化。 平静的表面通常是声波的-想像2010年标志性的“直升机”的闪烁吉他和庄严的鼓机-通常由主唱布拉德福德·考克斯(Bradford Cox)的歌词进行的黑暗-想像……erm,这是2010年标志性的“直升机”的毁灭性人口贩运寓言”? -但是最好的Deerhunter歌曲总是在情绪上感觉全面,好像这些矛盾的感觉无法分离。 现在我们有为什么一切都还没有消失? ,通过将音色动态调高到不可持续的程度来揭示此创作过程中的问题。 智慧:从标题和歌词以及彼得·阿克曼(Peter Ackermann)的封面装饰艺术来看, 消失了吗? 关于该死的启示; 似乎是为了“弥补”他对最黑暗的时间线的拥抱,考克斯(Cox)使他音乐的声音结构更加柔和,更悦耳,更柔和,更流畅。 这种对净化的直觉立即被证明是乐队的一个问题:尽管凯特·勒·邦(Cate Le Bon)的夺人大键琴,“仲夏之死”是该乐队有史以来最无聊,最敷衍的开场曲…