亲爱的说唱迷:主流并不总是注定要死的

社交媒体是与读者建立联系,讨论和辩论的绝佳媒介。 最近,DJBooth的Z主编上了Facebook,并提出了一个有趣的问题:“如果您是DJ,您将尝试成为主流艺术家吗?”读者丹尼尔·巴特勒(Daniel Butler)回答了一个有趣的回答,他回答道:“没有……一旦他们成为主流,从那里走到下坡。”尽管他的评论相当苛刻,但他并不孤单。 许多说唱乐迷(以及一般的音乐迷)都将主流视为奸诈的水域,例如Styx,这是希腊神话中的河流,将灵魂引向了黑社会。 丹尼尔(Daniel)的观点认为,艺术家进入主流是通往厄运的大门,是创造力的棺材,是末日的开始。 说唱音乐往往被两个特定的频谱分开:地下音乐和主流音乐。 成为地下艺术家意味着存在于地下–地下艺术家站在较小的平台上,这些平台通常不会受到臭名昭著和认可。 在较小的聚光灯下和较小的支持系统中,您所遭受的损失就是艺术自由。 自由通常足以带领艺术家走向繁荣。 成为主流艺术家可以让机会超越主流-主要唱片公司,电台,更大的预算和更大的支持-但是作为交换,您可能会因在更传统的商业结构中进行创作而失去失去艺术自由的风险,更多的声音决定着您的作品和当钱来的时候,也有更多的钱在金罐里。 在允许地下艺术家接触大量人群方面,互联网一直是公平竞争的主要工具,但在比较地下艺术家和成为地下艺术家的利弊方面仍然存在巨大分歧。主流艺术家。 “穿越”是一个用来描述从下到上过渡的艺术家的术语。 一些歌迷为之振奋,而另一些歌迷则在他们支持的说唱歌手的最低处吟,达到了新的高度。 有这样的想法,主流将改变他们,但也有一种自私的感觉,必须与世界分享他们的秘密。 这是一个很奇怪的观点,但是在我看着艺术家从混凝土中绽放出来的那段日子里,我仍然不断地看到这一观点。 我之间无数次的交谈中,人们谴责了曾经因成为“主流”而受到拥护的艺术家。 在某些情况下,对标签进行签名会对艺术家创作的音乐产生深远的影响。 主要的标签不是试图建立下一个伟大的说唱歌手的工厂,它们是进行大量投资的企业,并且主要关心最初投资的回报。…

阿卡拉(Akala),伊拉州(Illa State),嘻哈莎士比亚和自觉污垢的兴起

“我就是那个说唱歌手,对真正重要的事情说唱” 作为来自萨里丘陵起伏的20岁20岁的白人工人阶级英国人,我自称不享有Grime Music的任何权利。 在我很小的时候,我就成为Eminem的忠实拥护者,与其他说唱歌手相比,他一直对他保持崇高的敬意,原因是他似乎总是在抒情地挑战自己-这确实是我对Rap Music的唯一理解,直到我十几岁的时候我开始涉猎其他类型的音乐,尤其喜欢包括Nas和Kid Cudi在内的艺术家的声音。 直到我大约16-17岁时,我偶然发现了Ed Sheeran崛起期间的UK Grime场景,当时Devlin,Chipmunk和Giggs等艺术家也都成为了焦点。 听到来自英国首都的原始音乐后,我就迷上了,并在接下来的几年中密切关注该流派,寻找那些脱离“饶舌说唱”起源的音乐。 在寻求有争议的音乐时,我遇到了Akala,而音乐更依赖于内容而不是地位或侮辱。 我当时在萨里郡沃金的一次家庭聚会中,歌曲“莎士比亚”出现在了音响系统上。 第一个低音线掉落后,每个人都疯了,我第一次在如此电的环境中听到那首歌就被震撼了。 在找到了艺术家的名字之后,我开始越来越多地听他的内容,并开始了解Akala应该获得多少称呼:艺术家 金斯利·詹姆斯·戴利(Kingslee James Daley)于1980年代初出生于苏格兰母亲和牙买加父亲,与他的姐姐和说唱歌手/歌唱家Dynamite女士一起在伦敦肯特什镇长大。 到2003年,金斯利(Kingslee)取了艺名“阿卡拉(Akala)”,佛教用语为“不动产”,并以他的音乐标签“伊拉州立(Illa…