有没有想过为什么CD的运行时间是那么长?

在《计时员:世界如何沉迷于时间》的摘录中,西蒙·加菲尔德( Simon Garfield)考虑了音乐首次成为数字时代。 。 。 1979年8月27日,飞利浦和索尼的首席执行官和首席工程师围坐在埃因霍温的一张桌子旁,目的只是改变我们听音乐的方式。 该术语发明数十年之前,他们就大规模计划了破坏性技术。 带凹槽的乙烯基LP在30年内几乎没有变化,并被灰尘,灰尘,划痕和翘曲以及真正乏味的限制所困扰:如果在半途中不得不抬起针头,将其拔除,即使在最短的交响曲中,您也会迷失自我绒毛,翻转光盘并重新开始? (1979年8月27日,飞利浦和索尼的首席执行官和首席工程师围坐在埃因霍温的一张桌子旁,目的很简单,目的是改变我们听音乐的方式。在这个名词发明了数十年之前,他们就大规模计划了破坏性技术。 。带凹槽的乙烯基LP在30年内几乎没有变化,并且被泥土,灰尘,划痕和翘曲以及真正乏味的局限所困扰:如果中途不得不提起针,即使在最短的交响乐中,您也怎么会迷失自己,去除绒毛,翻转光盘并重新开始吗?(LP当然也很漂亮,有触觉,声音温暖且具有转化性,但是进步是进步的。) LP当然也很漂亮,有触觉,声音温暖且具有转化性,但是进步是进步的。 因此,光盘就诞生了,或者至少受孕了。 这个想法是将紧凑型录音带的简洁现代感与视频光盘的听觉耐用性和随机访问性结合在一起,从而说服音乐爱好者成为小玩意爱好者。 CD是一个较小的物体,可以用激光光学读取数字记录,并且它在动力,准确性,随机存取和擦拭干净的表面方面弥补了它所缺乏的听觉温暖。 (这也是很酷的新事物,尽管很少有人为Dire Straits的Arms in Arms交钱),但CD还是新生数字世界的公共入口。)…

真正的音乐传奇人物伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)问:为什么贝多芬?

“我一天不能没有听音乐,玩,学习或思考音乐。”〜伦纳德·伯恩斯坦 1948年夏天,钢琴家,作曲家兼指挥伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)与他的弟弟伯顿·伯恩斯坦(Burton Bernstein,似乎是他们的快速司机)和一位文学上的英国朋友一起进行了公路旅行。 正如您所期望的那样,他们的谈话远非单调。 我想分享他们的一段对话,我觉得这很有趣,有才华和有见地,正如伯恩斯坦(Bernstein)在他的著作《音乐的欢乐》(Joy of Music)的早期章节所记录的,标题为:洛矶山脉的斗牛场。 在交谈时,他们在新墨西哥州毕加索通行证的山区中的某个地方,伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein)称他的兄弟为YB(也许是个亲切的昵称),而他的文学朋友则叫作Lyric Poet (LP)。 伯恩斯坦(Bernstein)对他的朋友说了些客气的话: LP是一位来自英国的诗人,也是那些令人难以置信的人之一,这些人不断地参与政治,爱情,音乐和工作理想,尽管他们取得了成功,但他们经常为自己感到尴尬。洗衣帐单的存在。 LP说话时,他是口语的; 当他沉默时,他甚至更是如此。 我完全钦佩抒情诗人,无论他是谁,都是以伯恩斯坦这样的思想尝试音乐话语。 他一定有时会感到生气!…

对于创作Arietta或贝多芬故居中倒影的男人而言

我们中的许多人对贝多芬听力损失的悲惨故事非常熟悉。 为此,最近的一些研究表明,这种身体上的损害可能是由于铅污染了葡萄酒。 然而,除了他的听力不佳之外,不幸的是,令人着迷的是发现他同样遭受肠病困扰。 根据博物馆里的标语牌,作曲家一生都向医生咨询过他的腹泻,便秘和下腹部疼痛。 除了他经历的阵阵抽打之外,还出现了令人发狂的发作。 当根据现代医学将这些症状综合起来时,可被称为肠易激综合症(IBS)。 (同一位提高对这种污染葡萄酒认识的科学家还排除了炎症性肠病(IBD),因为他的大便中没有血液。) 然而,在我自己的康复旅程中,我们了解到,尽管身体绝对可以影响我们(对我而言,细菌感染,以及被铅污染的贝多芬葡萄酒),但我们的情绪泛滥和被压抑的情绪一样,也会使我们的情绪负担过重。身体的痛苦。 在上一篇有关中医哲学的文章中,我讨论了肠是如何产生联想情感的,并被称为“腹脑”。 根据中医及其对人体情绪的概述,愤怒在肠道的右上角产生共鸣,而悲伤则在左中右中部表现出来。 恐惧会在下部区域内体现出来。 恐惧 -这种情绪在伟大作曲家的生活中起着举足轻重的决定性作用,尤其是在得知他越来越聋的情况下。 与莫扎特努力使自己陷入困境并在近乎贫困中丧生不同,贝多芬受益于各种各样的赞助者,这些赞助者为他提供了经济上的支持。 这使他拥有了数小时的孤独和幸福的写作时光。 但是他担心失去他们的支持。 30岁时,贝多芬在写给一位医生的朋友的信中这样说他的处境: “两年来,我避免了几乎所有的社交聚会,因为我无法对别人说’我是聋’。…

如何成为天才。

一百多年来,艺术家一直在质疑什么是艺术,并且似乎得出了任何东西都可以是艺术的结论。 遵循这种思想,出现了一个相当可爱的概念,任何人都可以是艺术家,因此任何人都可以是天才。 当然,每个人都想成为天才(尤其是艺术家……),但是成为一个天才的标准是什么? 在本文中,我将介绍“天才”的一些示例(大部分来自音乐界)。 我想指出的是,我并没有亲自给他们贴上天才标签,所有示例在单独的有关地球旅游的书籍/播客/外星人指南等中都被称为天才。 我想看的第一位艺术家是作曲家朱利叶斯·伊士曼(Julius Eastman),这是《天才》系列的新成员。 他是一位相当现代的作曲家(他才去世30年前),在研究过程中他表现得非常出色,这让学术界的每个人都有新朋友可以谈论。 我从伊士曼开始,因为正是他促使我对此事进行了思考,他的作文是“如果你很聪明,为什么你不富有”……这个问题开始讨论这个天才的想法是一个有趣的问题。 聆听乐曲时,听众会遇到一条上升的彩色小号线,该乐曲的主要主题贯穿始终,受到不同程度的嘈杂(有些人说是丑陋)的和谐。 除了我所听见的内容和标题之外,我对音乐作品一无所知,我认为标题和音乐的结合可以带来一些有趣的解释。 我开始怀疑标题的含义。 也许这是一个简单的问题和答案……标题提出了问题,而音乐的丑陋性又通过确保该作品没有商业成功而退回,因此使作曲家的收入不足。 las,也许这种自我意识的本质和喜剧性的修辞主义才是天才的指示器? 也许不是。 我想像的另一个竞争者是该作品代表作曲家代表某种存在的焦虑。 也许与埃里克·萨蒂(Erik Satie)的“烦恼”(Vexations)的某些解释类似,这是一种自我惩罚,探索了他自己的生存焦虑,并真正地提出了与上一解释不同的问题。…