贝多芬 – 第2页电视电影小迷妹 TVco.cn

让我们最后谈谈贝多芬

是贝多芬！我已经写了几周的专栏文章，最后我终于到了贝多芬，我承认这有点可怕。我写过的其他人，《浪漫主义者》和20世纪的怪人，对名字的认知都少了一点，而且感觉像是更深入的削减。我的意思是，贝多芬就是贝多芬。有一只狗，什么都有。嗯，有一些贝多芬作品的混蛋，我希望随着时间的推移写一些，但我想从他的第三交响曲《交响乐》开始，也就是“英雄交响曲”。一个有趣的事实：它我花了我一生的实际时间来了解“ eroica”不会转化为情色；它转化为英雄。可能最常被称为Eroica的Eroica建成于1804年，并于1805年首次亮相，届时我们的好朋友Ludwig van将会在30岁左右。当贝多芬是一个年轻人（至少是年轻人）时，他的大多数文化解释都把他看作是一个生气，聋哑的老人，这很奇怪。（是否让我成为一个不道德的人，我对贝多芬的印象是约翰·克莱斯（John Cleese）拖着脚向格雷厄姆·查普曼（Graham Chapman）大喊？ 1802年，贝多芬想必早在他撰写《埃罗卡语》之前就写了一封信给他的两个兄弟，表达了对失去听力的绝望之情。…

Skrowaczewski –高等艺术评论–中

被低估。 Skrowaczewski一生中被低估了。是的，新闻界会审查他将在较小唱片唱片公司发行的CD，但他从未像其他同龄人那样引起轰动。当我还是学生的时候，我第一次遇到了布鲁克纳交响曲集。当然，我已经听过他与鲁宾斯坦的合作，录制了肖邦第一钢琴协奏曲的著名唱片，但我记不起他的名字了。但是后来我听到了布鲁克纳！我首先购买了《第三交响曲》：出色的演奏—充满活力，快速，精确的演奏，美妙的声音融合。我已经听过大约在同一时间发行的Tintner套装，听到这样的对比方法真是一个启示。在丁特纳（Tintner）缓慢而沉思的地方，斯克劳瓦切夫斯基（Skrowaczewski）敏捷而愤怒。这并不是说他的解释不那么属灵。这是一流的布鲁克纳（Bruckner），其拍动的节奏波动令其成为乔乔姆（Jochum）之类的人。 Skrowaczewski对布鲁克纳音乐的热爱可以用他如何在少年时期首次发现作曲家的叙述来最好地解释：他听到了一楼窗户传来布鲁克纳交响曲的声音，他是如此敬畏，以至于他不得不在床上躺了好几天，不得不打电话给医生。“我因听见他优美的音乐而生病……被这种交响乐的优美和力量瘫痪了。”该作品被证明是第七交响曲的第二乐章。正是Skrowaczewski录制了同样的交响曲，使我意识到他是布鲁克纳指挥家的资历。什么弦颤音，什么短语展开！我只需要第7个动作就可以将Skrowaczewski称为布鲁克纳表演的先驱。我将第7张录音的具体内容与同一作品的Jochum / Dresden叙述一起放置。…

与A相遇

在七月的一个炎热的日子里，我们一起坐在客厅里。只是他和我。我was缩在沙发上，读着鲁米的诗集。这些话使我全神贯注，直到我感到旁边的枕头突然移动。我抬起头，看到祖父在他的座位上四处移动。我注意到他仍然坚持使用相框。他整个上午都在盯着它看。即使在所有这些时间之后……他仍在看着它……好像这是一个难题，这是他必须解决的一个谜。曾经很简单的事情现在需要大量的精力。我的胸口发紧。我越看他，我的胸就越紧。为什么他必须如此困难？我一直看着他，直到他妈的变得不舒服以至于再也看不到他了。看着别处，我把自己沉入鲁米的话中： “今天，就像隔天一样，我们空荡荡地醒来吓坏了不要打开书房的门然后开始阅读。取下一种乐器。…

贝多芬和海顿在埃斯特哈齐王子的宫廷中

埃文河畔斯特拉特福合唱学会评论音乐会，圣三一教堂，2019年3月23日，星期六贝多芬C大调的弥撒和海顿的战争时期的弥撒 1807年，贝多芬在C大调上写下自己的《弥撒》时，欧洲已经卷入战争十一年了，拿破仑决心将奥匈帝国一剑直下，这对首富尼古拉乌斯·埃兹泰拉齐二世亲王来说不是好消息在匈牙利。他还是艺术的伟大赞助人，曾委托贝多芬创作大量作品。随着岁月的流逝，他可能会觉得这应该是奥匈帝国本身的安魂曲？ 1807年拿破仑（Napoleon）扼杀欧洲，随之而来的是正常业务的混乱，以至于皇帝军队急需的新制服和大衣无法在欧洲大陆上任何地方生产。结果是，通过邪恶的手段，这些制服是在约克郡秘密制造的。拿破仑的这一单一决定似乎预示着正在发生的变化。像拿破仑一样，贝多芬也不愿意让他的音乐被埃兹泰勒哈齐拟人化的旧政权规定。因此，这位37岁的作曲家决心写一首既祈祷又抗议的弥撒曲，正如Frederick J. Crowest在19世纪写道：他再次说，这是“他自己的法律”，这是他个性的显着特征。他回避传统的教堂装束和练习，并写出他本人认为是大众音乐的作品。…

贝多芬和村上

有时很难找到关于古典音乐的好书，但这些书不会让您觉得自己像个完全而白痴。我说的主要是我自己，而不是您自己-许多音乐唱片太过密集，以至于我自己对音乐的理解都不够，传记通常很长。谁有这样的时间，特别是如果您像我一样经常发现自己在抗议途中？时代：他们很糟糕。有鉴于此，过去几周我一直在阅读村上春树（Haruki Murakami）的《绝对音乐：与小泽征二的对话》。村上当然是一位广受赞誉的日本作家和小说家，以他的魔幻现实主义而著称。小泽（除非你对二十世纪的古典音乐非常了解，否则你可能不知道）是一位广受赞誉的指挥，他的作品以与波士顿交响乐团合作。这本书是他们之间关于古典音乐的一系列转录对话。即使您一开始对古典音乐不了解很多，这本书也很容易解析。村上隆自称大多只是古典音乐的爱好者，而不是专家，我有点像大声笑，因为村上隆对录音和指挥的了解很多，并且可以发现乐团声音中的差异。我什至不能那样做！但是我可以阅读音乐，而村上隆则不能，因此我每周的古典音乐专栏中都有一位获奖小说家的合影。低调，有趣，有趣的阅读各种乐谱，唱片，作曲家和指挥。书中讨论的一些内容是我为本专栏文章编写的！其他人则是由我的敌人古斯塔夫·马勒（Gustav…

贝多芬，Perahia，月光和Hammerklavier奏鸣曲

这是预期的版本。 Perahia录制了两个最著名的贝多芬钢琴奏鸣曲。我是否还需要另外录制月光和Hammerklavier录音？说到这张新专辑，答案是肯定的。在Perahia的手中，即使月光听起来也不一样，因为他已经准备了自己的乐谱。是的，差异确实很小，但是他对动力和踩踏板的处理非常明显。第一乐章更像是幻想曲，其细微差别使主旋律听起来梦幻而透明。佩拉希亚（Perahia）认为，贝多芬（Bethoven）可能受到了《 Allgemeine musikalische Zeitung》上刊登的有关风神竖琴的文章的启发-风神竖琴在当时非常流行。在最后的乐章中，Perahia通过强调每个音符末尾的音符来完善琶音，从而产生比平时更大的声音。这是对结局的快速，令人印象深刻的演绎。的确，有些唱片具有更多的rubato，而钢琴演奏家的演奏速度甚至更快，但是Perahia演奏的总体印象是微妙的指挥力。但是，这张唱片的亮点是对Hammerklavier的高高解释。在这里，我们以理想的演绎形式对钢琴曲目进行了最严格的技术要求。在Deutsche Grammophon…

贝多芬第九届的旅程…被重新构想成DJ曲目清单

在这篇文章中，我将对贝多芬《第九交响曲》的结构进行非常广泛的概述。为了撰写本文而使用一些上下文可能有助于解释所涵盖的要点和详细程度：实际上，这是作为DJ朋友的指南而编写的！我们想从组织DJ装置的人的角度看一下对交响乐的分析会是什么样。考虑到这一点，我专注于根据情绪弧线，时间安排和调解来解释作品的结构。贝多芬的第9个旅程是一个全方位的情感旅程，历时约一个小时，它始于一个充满不确定性和混乱感的地方，经历了一些情绪，然后对情绪上的不确定性进行了肯定的“是”以喜悦为乐。概述：交响乐分为四个不同的乐章。第一乐章设定了一个小时的情感阶段：焦虑，不确定，质疑将导致最终的积极解决。能量被建立起来，在交响乐的两次中间运动中，我们经历着充满活力，嬉戏和热情的情绪。但是，所有这些都导致了最终的动向-“欢乐颂”。回到最初的情感混乱之后，贝多芬以强有力的积极结论为基础进行了总结。使用的主要键是D小调（“本位”键），F大调（D小调的“相对”大调），B平调大调（离F大调一个键）和D大调（欢快着陆点）。我们将分别研究每个运动。贝多芬第九，第一乐章动作1 ：第一次动作持续约15分钟，使听众开始焦虑和欢乐之间的长达一小时的旅程。因此，D小调和F大调之间存在很多模棱两可的现象。我们将在3个部分（称为“奏鸣曲形式”）中对此动作进行研究。…

快跑，路德维希，快跑！

Odeio correr。德·托达斯饰演《阿迪达斯·法蒂卡·维塔卡·迪维达》，改正了我的观点。 Acho tedioso，在qualquer outra coisa上获得的证明，从“ Os Simpsons重复发行”中获得。 Mas ultimamente tenho feito umesforçohercúleopara correr de 3 a…

贝多芬史诗首映礼

我们仔细观察一下这个雄心勃勃的1808音乐会，该音乐会在长达四小时的严酷音乐马拉松中首次亮相了不少于两个交响曲，一个钢琴协奏曲和一个新的合唱作品（以及精选的其他精选曲目）。 1808年12月22日，在维也纳寒冷寒冷的夜晚，音乐史上最传奇的音乐会之一举行了。在其中，贝多芬不仅首演了著名的第五交响曲（“ Dah dah dah daaaaah”），还首演了第六交响曲（又称田园交响曲），以及合唱幻想曲和作曲家本人演奏的即兴演奏的钢琴协奏曲。就所展示音乐的多样性，质量和数量（4个多小时！）而言，这是一场史诗般的盛会，但是由于在演出本身和演出期间出现了一些重大障碍，因此音乐会也达到了一定程度的侮辱。贝多芬：作曲家，制作人和企业家举办这样的音乐会本身对贝多芬来说是一项巨大的事业。在贝多芬时期，维也纳没有音乐厅，因此作曲家会寻找餐厅，舞厅和剧院等场所，以欣赏音乐并在公共场合听到。 1808年12月的音乐会是贝多芬亲自制作的，他为此获得了维也纳最大和最宏伟的剧院之一维恩剧院。然后是确保音乐家表演的问题。目前没有维也纳爱乐乐团，并且剧院专业乐队的许多成员之间的日程安排冲突使他们无法参加音乐会。这意味着要雇用业余人员来填补空白。音乐史学家克里斯托弗·吉布斯（Christopher Gibbs）在谈到最后的合奏时说：“我认为我们会将其视为我们今天可能遇到的最糟糕的社区乐团之一。” 禁止彩排…

音乐理论实际上使听古典音乐更加愉快。

聆听音乐很有趣，尤其是当您可以分辨出特定歌曲或片段中正在发生的事情时。流行歌曲通常很简单。歌词很有帮助，我们都已经熟悉了当今大多数歌手使用的歌曲结构。对于古典音乐，它可能更具挑战性，但并非没有。识别推动乐曲前进的原因就像每天在收音机上听的歌曲的歌词中找到主题一样。举例来说，简短地学习精美的大提琴作品将有助于找到可以应用于您所听的任何东西的古典作品的样式和目标。在贝多芬的《大提琴奏鸣曲》中，有史以来第一部大提琴和钢琴二重奏奏鸣曲之一，这两个部分都同样具有挑战性。 5№1。这种创作灵感来自当时世界上最好的大提琴手让·路易·杜波特。由于杜波特的技巧，贝多芬觉得他终于可以探索大提琴和钢琴之间更复杂的关系。结果，他为这两种乐器编写了更困难的部分。在第一乐章中引入了cadenza，旋律加倍，并且完全具有旋律，钢琴声部尤其突出，最有可能写给贝多芬演奏。相反，大提琴部分具有ostinato和其他伴奏人物的段落以及旋律的线条和手势。推动整个作品是一个音调问题的存在，F尖锐。这把F锋利特别不寻常，因为它距离主调F大调的根部只有半步之遥。在第一乐章的其余部分中，以连续的形式，动机和装饰品探索了F natural和F sharp之间的这种关系。…