“ GESAMTKUNSWERK”

这篇文章是一个即兴演奏:基于乌苏拉·雷恩·沃尔夫曼(Ursula Rehn Wolfman)教授的一篇文章的ostinato短语(如爵士乐) 在瓦格纳的许多著作中,例如《艺术与宗教》(1849年),《未来的艺术品》(1849年)和《歌剧与戏剧》(1852年),“ Gesamtkunstwerk”(整体艺术)的概念成为中心焦点,瓦格纳以此为基础为他的作品。 根据瓦格纳的说法,艺术之间的分裂发生在古希腊,文字,音乐和舞蹈完美地和谐地存在。 起初,在希腊,悲剧清楚地表明了这种和谐,但是随着雅典的沦陷,艺术开始出现分歧。 对于瓦格纳来说,人们应该希望创建一个完美的社区,在该社区中艺术品可以再次完美地和谐存在。 瓦格纳(Wagner)特别着重于歌剧,批评了许多传统的歌剧库,他说:“这个动作是一个粗略构建的框架,散布着咏叹调,仅在动机不佳的情况下存在。 对他来说,歌剧和戏剧必须重新团结起来。 在这里,他采用了鲍德莱尔(Baudelaire)的“联觉”概念,唤醒了所有感官,以和谐的方式行动,并带来了更深刻的欣赏和经验。 19世纪初,影响瓦格纳“音乐剧”思想的文学和艺术浪漫运动已经偏离了24小时制,即时间,动作和空间的统一。 瓦格纳(Wagner)在对Gesamtkunstwerk的愿景中,将艺术重新统一为使命,即在平等的基础上充分发展音乐和小说,并通过舞蹈和手势加以完善。 乐团的音乐应传达出吸引听众潜意识的信息,然后引起情感反应,并伴随伴随的手势和舞蹈的性感感。 然后,音乐和文字统一在瓦格纳所说的“ Versmelodie”(诗歌旋律)中,即说出的元素和诗意的音乐创作的统一。 鉴于仅口头语言就解决了智力问题,而音乐唤起了情感,“ Versmelodie”在两者之间进行了综合,“……特别是在缺席与在场之间,在智力/思想与感觉之间”,瓦格纳然后针对特定人物和场合创造了音乐“主题”。这在作品和其他作品中创造了一个整体。…