激励—音乐驻留

音乐,虽然是永恒的,但它的风格,节奏和魅力不断变化。 音乐家和艺术家继续将技术整合到他们的作品中,以增强乐器甚至有时取代乐器。 在Drexel大学的ExCiTe中心,MET-Lab / Residency目前正在开发产生乐器声音的新方法。 工程师们设计了一个内置于乐器每个按键上的系统,而不是按键上的原始锤子,触发时会通过磁场产生电流。 他们的项目的主要部分之一是磁共振钢琴(MRP),在琴键上设置了磁铁,这些磁铁产生电磁波,该电磁波推动和拉动琴弦,产生类似于传统钢琴及其他钢琴的音色。 MRP具有标准钢琴的丰富感和声学品质,以及塑造和扩展钢琴功能的能力,例如广泛地维持音符,渐强和渐弱,演奏和声并弯曲音高。 另一种乐器是被驱动的木琴,他们也将传感器钩接到每个横杆上。 实验室目前正在安装的一种仪器是驱动鼓,将磁盘热粘合到每个面上。 通过用传感器触发一个鼓,也可以触发相邻的鼓,就像多米诺骨牌效应。 该项目由奈特基金会(Knight Foundation)赞助,其目的是让费城参与并丰富艺术。 通过在驻留期间为艺术家提供支持,候选人可以被带入并获得使用所创建技术的许可。 艺术家不要求实验室提供具有特定质量的某些乐器,而是使用在协作中展示给他们的技术来工作。 参与该项目的人员仍在试验,其设想是在电磁仪器暂定的情况下设置性能。 将乐器放在舞台上并不是理想的选择,因为这些乐器会以不同的方式产生共鸣,而且舞台设置也很难预测。 参与该项目将是学习更多有关创建新工具甚至增强传统工具的绝好机会。…

如何像专业钢琴家一样记住钢琴音乐和曲目

最近有位学生问我,记住钢琴作品的最佳方法是什么? 通过掩盖乐谱并尝试一次播放小片段来测试您的记忆吗? 试图从听起来的方式(即通过耳朵)记住片段吗? 试图记住演奏该乐曲所需的指法模式/身体动作吗? 在脑海中歌唱? 在远离钢琴的地方仔细研究乐谱吗? 我对学生的最初回答是(总结)这是所有这些不同方法的结合。 然后,昨晚,当我试图记住我几年没有演奏的肖邦前奏曲时,回顾过去的表演经验,我开始更深入地思考它。 肖邦是我最喜欢的古典作曲家,但肖邦面临的挑战之一(我发现)是他的作品通常比一般作品难于记忆-因为肖邦经常有几个彼此非常相似的小段,而且细微,细微从一个主题的迭代到下一个主题的差异。 因此,很容易将一个部分混到另一个部分。 (装饰是否发生在该主题的第三或第四次迭代中?) 那么解决方案是什么? 您如何记忆钢琴作品,以便在钢琴演奏家的信任下可靠,稳定地演奏它们? 答案是……观察—仔细观察。 仅仅因为我们可以演奏乐谱(包括乐谱)并不意味着我们知道。 现在,我们当然可以做一些基本的事情,例如将其分成小段记忆,然后检查乐谱。 也许当您在家独自演奏时,这似乎就足够了。 但是,当您在舞台上弹奏,与神经搏斗等等时,观众中的某人咳嗽,放屁,心脏病发作,或者他们的电话响了……基本的记忆力不足以保持您的注意力并让您通过表演。…