古典至爵士:学习新的钢琴风格

我确定我已经提到这是我的其他博客,但是今年我成为了爵士乐队的钢琴演奏者。 我只尝试过一次爵士钢琴,那是和一位不弹爵士钢琴的乐队老师一起尝试的,所以我从来没有学过如何正确地做。 今年,我由一位有弹奏爵士钢琴经验的乐队老师指导,因此我正在学习绳索。 爵士钢琴和古典钢琴之间的最大区别是,在大多数歌曲中,我不允许使用小贩,以免将音符混淆在一起。 这对我来说是非常不同的,因为我通常在弹钢琴时会用小提琴作为拐杖,所以没有它的话,我几乎感觉很脆弱。 节奏很有趣,但是通常很难。 通常,我会忽略某些部分,以便与乐队的其他成员一起播放歌曲。 我是节奏部分的一部分,其中包括鼓组,贝斯和我自己。 我们的零件与乐队的其余部分不同,因此我很难听到我们的零件应如何与乐队的其余部分相适应。 我们可以同时学习和学习一些音乐,所以我有很多音乐可以学习。 我经常需要从乐队老师罗德里格斯女士那里得到帮助,以弄清楚我的工作应该如何进行。 (这是我们一首歌的总谱) 刚开始时,我感到非常沮丧,因为我真的不知道自己在做什么,并且马上获得了一个独奏。 我必须自己做很多练习,而我的母亲从来没有弹过爵士钢琴,她帮不上什么大忙。 现在,我为爵士乐感到半自在,通常可以很好地解决自己的问题。 歌曲演奏起来很有趣,但是我不太喜欢的一方面是爵士和弦。 他们通常听起来不和谐且不合时宜,而且不是很漂亮。 他们听起来好像在玩错游戏,通常当我玩错游戏时,它们听起来比平时更好。…

尊敬的L:允许失败,第二部分

亲爱的Linette, 我真的很喜欢您的最后一封信-不仅仅是因为您喜欢我的新口号! 我知道目前的工作还没有兑现承诺,但我很高兴与您一起回顾这份工作,并了解它如何适合您的故事。 您的问题“您如何看待失败?”确实让我思考了很多。 因为事实是,我真的很讨厌失败。 长大后,我的潜意识座右铭是:“只做自己真正擅长的事情。”对我来说幸运的是,我真的很擅长在学校学习-我不必为在那儿取得成功而非常努力。 而且由于在每个人的头18至22年间,在每个人的头等大事上,最重要的是要上学,所以我过得很舒服,而不必经常失败。 因为在一个领域取得成功对我来说很容易,所以直到我成年以后我才真正看到我对失败的抵制。 例如,我上了9年钢琴课,但充其量还是业余爱好者-因为弹钢琴对我来说并不容易,所以我并没有让自己失败。 一场灾难性的演奏会,我完成了。 与西班牙语相同:我学习了五年半,但是由于担心在交谈中说话失败,这意味着我仍然缺乏流利的水平。 在许多方面,正是我对失败的恐惧导致了我缺乏能力:对失败的恐惧导致了失败。 怎么会这样? 幸运的是,我们变老了,更聪明了。 30多岁的主要目标是不要害怕,而应该尝试新事物。 这些目标可以巧妙地概括为:可以接受失败。 物有所值,我家里有个键盘,iTunes中排队着一些西班牙语播客。 我试图追求两者都是因为我爱他们,因为它们很有趣-无论我做与做都不完美。…

CD评论:钢琴万花筒(索尼)Khatia Buniatishvili

CD评论:钢琴万花筒(索尼)Khatia Buniatishvili 当当代钢琴家从事音乐会和录制伟大曲目的职业时,他们面临着危险,这种曲目已为许多古典音乐迷所熟悉。 如果要快速查看可用的录音,可爱,闪亮,光盘上可能有几套完整的贝多芬奏鸣曲 ,可以随时聆听大师的音乐? 展览中有多少穆索尔斯基的图片录音? 现在,许多唱片公司都在重新发行他们的“经典”唱片,为听众提供了机会,让他们有机会聆听和欣赏不再步入舞台的钢琴演奏家,但是对于年轻一代来说,这又将如何呢? 口译在我们认为是成功的表演或录音中扮演着重要的角色,但是我们经常根据已经知道或以前听到的内容来衡量听到的声音。 对于展览中的图片而言 ,出于多种原因,这是一个问题。 表演者经常以此作品为契机,展现出刚孵化的virtuosi的勇气,展示焰火,并最终在基辅的大闸门中达到了作品的情感高潮,但这正是Mussorgsky想要的。组成? 格鲁吉亚钢琴家Khatia Buniatishvili因在世界各地的表演而赢得赞誉,似乎不同意,她的理由令人信服。 作曲者和表演者必须协同工作,作曲者将其想法放到页面上,并提供尽可能多的信息,然后表演者将这些信息,其他语言进行解释,并将其转换为听众可能理解和欣赏的内容。 没有表演者,作曲家只是一个图形艺术家,在页面上(或在软件程序中)书写笔记。 没有作曲家,表演者是即兴演奏者。 有时这是可行的,但是在大多数情况下,两者需要彼此真正使音乐变得生动起来。 在巴赫(Bach)和莫扎特(Mozart)时代,关于演奏组合中的表现数据很少。…

基辛接吻神

EVGENY KISSIN-贝多芬-2017年(2006-2007-2012年–2016-2006-2013年) 当然,纯粹主义者会后悔这张CD是用今天的标准三角钢琴录制的,而这与贝多芬只能够使用的钢琴无关。 据说他或多或少在自己的耳朵里“视觉化”了跟随他的声音。 但是即使如此,这种钢琴音色也不是贝多芬创作的。 但是我们可以忘掉纯粹主义,而应该将纯净的概念用于某些非常专业的音乐节,在这些音乐节中,观众应该被认为是纯粹的事物方法,但它们确实超出了任何时尚潮流。 讲完这句话之后,我们可以说说伊夫根尼·基辛(Evgeny Kissin)从他还是个小孩开始就用他所知道并已经学会演奏的乐器演奏,让我们来欣赏这位钢琴家用他的钢琴为贝多芬音乐赋予某种音阶的方式否则,是因为乐器和演奏者用钢琴弹奏的次数多于钢琴本身。 对于基辛和上帝而言,这架钢琴既是玩具,又是活玩具,他如何挠痒,如何操纵,将钢琴的技术极限和表现力(基辛)都发挥到了极致。 ,情感表现力。 在音乐史上,我们比以往任何时候都更从单纯的内在愉悦感回荡到和谐,节奏/节奏和音乐的色彩,转向更肉体,更性,某种内在,感性,感性,灵性的东西。有时,人们在肉体,思维,大脑,想象力中总是感觉到音乐的感觉,在这种抽象表示的水平上,再也不能使用单词来谈论幽默的内在循环以及地下流动,冲动和滴落的冲动,需求,欲望,无意识拥有的闪光来自我们最不理性的精神灵性。 那是最近五十年的音乐,也许还会更多。 基辛只是将这种体验和存在的视野注入到另一个时代的贝多芬,但在这种表演中找到了新的生活,在这些明显色情的手指下,他们希望将音乐和音乐家的所有荷尔蒙和生命力带入钢琴中通过他的手指和脚。 基辛似乎在练习贝多芬,就好像他是一个手淫玩具一样,因为他接受并分散在周围并为我们洒水,这是他唯一的,唯一的乐趣,我们最终被另一种精神宇宙的音乐浸透了。 太好了 C大调钢琴奏鸣曲N°3 因此,2/3改变了最极端的情绪,从纯粹的叛乱和暴力到最彻底的剥夺,是最悲伤的情绪。 三重奏使我们的转弯运动如此之快,以至于我们感觉像是在非常热的高温表面上的顶部,我们转弯,然后旋转,然后在喷发的火山口中像漩涡一样旋转。…