詹姆斯八世-不只是偶像

詹姆斯·格雷·道森(James Gray Dawson)可以通过使用自己的名字使事情变得容易得多,但从现在开始,这就是詹姆斯八世。 那是詹姆斯第八,而不是詹姆斯·韦伊或詹姆斯·韦伊。 但歌手兼词作者大步向前,因为那只是他的风格,立即将他标记为您想支持的和able的家伙。 尽管并非总是对话的一部分,但讨人喜欢却很重要。 他说:“我认为这与您如何看待任何人无关,无论他们在做什么。” “无论是像我这样的艺术家,还是像我父亲那样的商人,他们都是。 他在湾区的高科技行业工作,我在他身上看到了很多成长的东西-专业,尊重。 这是黄金法则的心态。 如果您在某人的口中留下难闻的味道,对自己有什么好处? 他们不想再与您合作。 我要做的就是做音乐。 如果我和喜欢与某人一起做音乐的人一起做音乐,而他们又不想再与我一起做音乐,因为他们认为我是个鸡巴,那我就屈膝了。 我认为,成为一个好人,成为人们想要与之共度时光并与之共处的人还有很多。 对我而言,这一直都是简单的事情。” 对于许多人而言,这并不是那么简单,但是值得庆幸的是,这是在一周前对Dawson及其第一张EP的采访中得出的。 六首歌曲的收藏已经很长时间了,从犹他州开始,到布鲁克林发行日期为止,他现在在那里居住。…

荒原

用于形式或形式的梵语单词。 AAKAARA是音乐家和建筑师Keshav Ramaswami的绰号。 在堪萨斯城长大,他的音乐研究从吉他开始,最初是古典音乐,最后是爵士和即兴演奏。 当他在纽约市开始大学教育时,他的兴趣转移了,电子音乐与他的建筑教育一起得到了新的发展。 对建筑中材料和结构的关注转化为对音乐中纹理和排列的关注。 不久,他开始了他的第一个实验,探索了这两个领域的结合,即“以同步的方式翻译几何和声音……在声音和形式之间并存”。 结果就是听上去像是一栋建筑物的音乐。 结构,重复和纹理装饰外部,而叙事和情感则隐藏在核心的深处。 对于Keshav而言,这种方法反映了他对作曲的非传统观点,希望创作出包含多个不同思想的单一作品,这些思想的连贯性或缺乏性只是听众确定的副产品。 “我希望每个部分都大不相同,这是我质疑曲目内连贯性的方式……这是我创建一个多重但不一致的世界的方式。” 在Keshav的脑海中,这种意图始终与电子音乐最匹配,他认为这种类型的音乐能够自由地向电子音乐频谱的任何角落弯曲。 首先是对EBM的赞赏,然后跟随90年代蜿蜒曲折的那条线索,电子现在成了他的家。 作为策展人,他每月发行一个名为“虚空笔记”的混音,着重于该类型的较暗和较脆的声音。 作为制作人,他制作曲目的过程比我们通常与创作过程联系在一起的浪漫想法更能从实验室工作中汲取灵感。 “目标是生产风格。 如果我可以确定并锁定算法集,那么目标就完成了。 之后,我只是迭代目标可以产生的对象。…

[采访] Converssessions爵士乐队

Conversssesions演奏疯狂的爵士乐,融合了多种音源,影响力和风格,意在传达音乐,就像一个美丽的混乱,几乎与金斯伯格的诗一样准确。 演唱会并没有选择他们的风格,所以他们承认,这很自然,并且不受乐队成员的个人影响。 它更接近乐队的称呼:“ Jazz Prog Soul,这不是一种固定的类型。 我们之所以喜欢它,是因为我们认为这是我们艺术倾向的最真实表达。” 乐队有趣而又创新的名称来自“ Conversation”和“ Sessions”这两个词的融合,意在作为音乐会和果酱。 “我们的名字促进了艺术家和音乐家之间的合作,并且我们相信这是使音乐保持生命的唯一要素。” 会谈想向观众传递情感过山车中给人的印象,快速传递各种状态和情感,甚至在他们的脸部或身体运动时表现出不同方向的反弹。 “我们希望人们在听到我们的音乐时自然感到兴奋。 我们希望在我们和公众之间建立良好的氛围循环”,不仅如此,因为他们自然而然地得到了启发,所以他们的最新作品和唱片都基于一个有趣的概念:“对所经历的小平凡时刻给予正确的重视我们的日常生活和套路”。 在他们的现场表演中,乐队承认他们就像进入了一个稳定的状态,就像一条领带,在那里他们不再在意演奏了,但是他们只是享受着如此糟糕的音乐,并深刻地感受到声音,喜欢看如何这会引发连锁反应并在听众周围传播。 对于这些家伙来说,一场演出可能发生的最糟糕的事情就是焦虑,我们知道这是一只黑暗的野兽。 他们最终可能会感觉被观众不断地判断,即使在娱乐行业比平时更多,但仍然不是理想的选择,并且会带走乐趣。 但是,当一切顺利时,他们都同意人们的反应是无价的,并且值得您一生中获得的所有恐慌发作。…