音乐写作 – 第2页电视电影小迷妹 TVco.cn

Bopst Show：卖给我你的灵魂

克里斯·波普斯特2018 PS：这是我为在华盛顿特区的Tropicalia上看秀而设计的一些设计。

忘记约书亚树：Achtung Baby是我们现在需要的U2专辑

“但是是的，我还在跑步-” U2已经运行了多年。从过去开始，不断向前迈向相关性。让都柏林的恶魔应有的应有尽有：大多数乐队已经存在了很久，而他们早就放弃了，并在几年前获得了桂冠。正是这种渴望推动着他们走向伟大（他们大胆的90年代的重塑）和狂妄自大（“这张专辑是如何在我的手机上出现的！！”）。直到去年为止。 2017年，乐队从他们的耳朵上摘下蜡，并发出了怀旧的警笛声。爱尔兰四重奏组巡回演出，让美国演奏其1987年的经典作品《约书亚树》，并加入了The One Album Concert巡回演唱会，其中The Pixies，Springsteen和其他许多乐队都为此而着迷。乐队说，他们决定撤回《约书亚树》的原因是因为专辑的向往国歌和精神上的躁动现在比以往任何时候都更加重要。我会给他们怀疑的好处，并假设这是真的，并且他们不是为了赚大钱，也不是为了抹去对《纯真之歌》的记忆，这是一种与水晶相提并论的史诗般的文化错误估计百事可乐和Jar Jar…

劳伦·简（Lauren Jean）的梦想粉碎了“电视上的女孩”

梦想被粉碎。这是现实。如果您是任何成年人，您都知道这一点。虽然我不确定这是您应该摆脱“电视上的女孩”的信息，但是如果您正在聆听甚至轻度沮丧，那可能就是您要摆脱的信息。梦想被粉碎，可怕的人们粉碎了它们。劳拉·简（Laura Jean）远离民俗，拥抱时髦的梦想流行乐曲，应该是一个快乐的时刻，但是，尽管您可以与“电视上的女孩”跳舞，但并不能因此而振奋。如果您严格按照规则看，这里有一个故事，希望破灭，人们残酷。如果以建设性和积极的方式运用您的想象力，也许您可以想象，尽管有许多站在里奇的人，里奇还是做到了。如果您感到难过，她会沉迷于吸毒的习惯，永远不会像电视上的姑娘那样跳舞。

共同强大：纽波特民俗节

本·哈珀（Ben Harper）似乎要哭了。 Harper是一位布鲁斯/摇滚/独立吉他手，自1990年代初以来一直从事音乐创作。身材高大，苗条且具有独特的特征，使他看起来像是从超级英雄漫画书的页面上剪下来的，哈珀是一个气势磅figure的人物。在纽波特民俗节的四人帐篷下面，我坐在那儿，可以看到浓密的墨绳缠绕在他同样被割断的前臂周围。他今年将在纽波特与传奇的布鲁斯口琴演奏者查理·穆塞尔怀特（Charlie Musselwhite）表演新专辑《 No Mercy In This Land》。迈塞尔怀特（Musselwhite）是一位70多岁的脾气暴躁的白发男子，可以轻易地被任何一个s的祖父遗弃。哈珀向他介绍了起立鼓掌的感觉，感觉就像是在两分钟的时间里。在起泡的45分钟时间内，二人组在球场上一无所有。他们以齐柏林飞艇的“当堤坝破裂”惊人的版本结束时，几周后，我仍然感觉到自己在骨髓中振动。仍然在我们的脚下，尖叫声和掌声从帐篷底下溢出，哈珀免除了必要的感谢之声-人群，乐队，节日工作人员，工作人员和组织者。…

“他们必须这样说，否则他们将无法生存：” Cold Cave的Wesley Eisold保护

如果Cold Cave是正确的，而人们确实是毒药，那么他们优美而喜怒无常的音乐将是完美的解毒剂。服用大量的“冷月”或“ 珍惜光年” ，即世界内向的人，这应能清除静脉中循环的毒液。尽管有些朋克随着年龄的增长而流向乡村，但在哈雷·弗拉纳根（Harley Flanagan）交易汉克·威廉姆斯（Hank Williams）时，埃索尔德（Eisold）却选择了另一条路。他已经从硬派主唱跃升为歌星，用鲜血化痰的人声交易，还用吉他尖叫合成器流行乐和Batcave croons。这是一个棘手的过渡，但是Eisold使它看起来很容易。无论是在2009年的《爱情来了》中挖掘旋律金的早期新秩序，还是为诸如《黑夜传说》和《大锅死了》之类的歌曲准备一场舞台上的史诗般的横扫，艾索德自然而然地探索了黑暗中的所有可能性音乐世界必须提供。在与音乐和生活的另一半艾米·李（Amy Lee）（目前是冷洞中唯一的活跃成员）巡回演出时，埃索尔德在电话中与我谈了文学，他对歌词的热爱以及为什么不应该屏住呼吸关于向日葵在不久的将来问世。上次您进入新月舞厅时，我见过你们所有的人。真正让我印象深刻的一件事是，您用来补充每首歌曲的视频投影。您如何将它们放在一起？…

2018年中最佳专辑

我喜欢写关于音乐的文章，而整个关于音乐的文章中有很大一部分是清单。我有15天的休息时间，所以我会每天努力分配过去6个月里最喜欢的一张专辑。与我一生中的许多其他事业一样，我非常怀疑自己能否成功，但是我想重点是尝试一下吗？我不知道。 6月12日更新＃1： 1. Ricky Eat Acid-我开心吗，唱歌旨在通过无庸置疑的音乐理念做出宏伟陈述的环境音乐永远不会令我激动。当然，其中有些不足以发表那些雄辩的言论，并停留在谦虚的一面，但是对于尝试用微观的方法来发声以试图解开某种原始的真相或情感上的风景，还有一些话要说。否则无法访问。在31分钟的时间里，不断变化，《我开心，我唱歌》中的3首曲目就像是一个半记忆的梦，将自己依附在一个半记忆的记忆中，每隔一段时间从潜意识中以半个形式出现记得的感觉。您在专辑中听到的大部分声音都是纹理扭曲的，并遵循非线性的进行，尽管强烈的旋律感使曲目具有可悲的相关美感。旋转，操纵的“两种优美的动手方式”琴弦不断地交织和脱离，使古典四重奏的形象变幻无穷，在进行亲密演奏之前进行了最后的排练，演奏了旋律分明的旋律，意想不到地和令人意外地融为一体。长达17分钟的标题曲目几乎让我初哭时惊叹不已，这是B大调中白色的，杂音弥漫的无人机片段，以一种微妙的微妙方式在其自身内部移动，但其真正的核心是简短而华丽的每次出现时，钢琴乐句会不成比例地放大曲目的情感吸引力。通过选择使每个音轨的动态更内在地感觉，Ricky Eat…

真是太快了！黑人皇帝使用无政府状态作为乐队

“没有神，没有大师”是一个流行的无政府主义者口号。这四个词是由社会主义者路易斯·奥古斯特·布兰基（Louis Auguste Blanqui）在1880年提倡的“既不是上帝也不是主人”（Nione du ni maitre！）（“既不是上帝也不是大师”）的代名词，装饰了不计其数的横幅，并在世界各地的铺路石和墙壁上喷涂和粉刷。不难想象《无尽的速度》中的无政府主义思想家！黑人皇帝在职业生涯初期就发布了乐队间法令，从布兰基的话语中汲取了灵感：“没有歌手，没有领导者，没有采访，没有媒体照片。” 对于一支因不喜欢压机而闻名的乐队，在其作为加拿大最神秘的前卫摇滚乐队存在的二十年里，Godspeed乐队仍然设法留下了一些杂志采访和公开声明的痕迹。这些截然不同的拼图信息构成了一群富有思想的人的照片，这些人既热爱音乐，又热衷于尊重彼此的才华和意图。真正的集体在音乐中很少见，“真正的集体”是指没有严格确立的等级制度的群体。每个成员都有平等的力量为该小组的劳动成果做出贡献并从中受益的组织。有无数的团体试图将自己塑造成集体，从日本的“酸性母亲庙”的吉他声恶魔到加拿大的“破碎的社会风光”团体。通常最终会发生的事情是，集体最终集中于一个或少数个人，他们从事大部分工作（例如Temple的Kawabata Makoto）并获得大部分荣耀（BSS的Kevin Drew和Brendan Canning），而其余的则成为卫星人物，进出轨道。…

与Mac Miller应对创伤，了解抑郁并寻求成长

麻木和想死在2018年很普遍。在嘻哈音乐中，这种感觉在过去十年的艺术家的音乐中已经越来越普遍。从肯德里克·拉玛尔（Kendrick Lamar）和说唱歌手机会（Chance）到G Herbo和Lil Uzi Vert，寂静痛苦的时代已不再存在。艺术家正在寻找空虚与压倒性情绪之间的平衡的旅程–放弃并向前推进，同时为那些可能与旅程的混乱和不确定性相关的人提供一个脆弱的窗口。这导致一代年轻的嘻哈元首在麻木的抑郁和混乱中找到了与生命相关的救生声音。 10年前，我拒绝相信自己是那些年轻的嘻哈迷之一，并不断拒绝患精神病的想法。但是，在我房间的地牢中，我不知不觉地度过了多年的停滞，试图找到完美的装甲，武器和党员，以消灭那些令我沮丧和焦虑的史诗般的老板，但徒劳无功。 15岁那年，我两次大一不及格，中学毕业后就辍学了，几乎没有朋友离开，与妈妈的关系很不好，而我的父亲却在情感上和身体上都忽略了我。到16岁时，我已经成为自杀和过度焦虑的大学退学生，对电子游戏上瘾了，这种游戏已经跨越了危险的年份，而健康问题又像输了俄罗斯方块的游戏一样堆积。我是果壳–没有情感或感觉。音乐无处不在，但直到我第一次自杀也是最后一次自杀尝试，嘻哈的重要性才成为我生存的关键。在麻木并没有使我失去感觉的罕见情况下，音乐是短暂的情感常态的催化剂。 “在操场上悬挂是没有错的，直到脖子上绑了一条绳子/我不仅仅失去了我的思想，而且还收集了自尊心所剩下的东西” –艾赛尔·拉沙德（Isaiah Rashad）在…

初级吉他手的七个作曲技巧

成为一名作曲家对我们中的某些人来说听起来像是一个疯狂的梦想，尤其是在学习弹奏吉他或任何其他乐器的第一步中。我们大多数人（包括我刚入门时的我自己）似乎都忽略了写歌和学习弹奏一样可行的事实。我已经写了六年歌了，并且和乐队一起发行了其中的一些歌。通过这个过程，我开发了一些技能，可以帮助我表达自己的音乐风格，并提出自己非常喜欢的音乐。在本文中，我们将探讨初学者吉他手的七个写作技巧。在采取了这些简单的态度之后，您将了解事物如何影响您创作自己的歌曲。 1.不要以为你不懂音乐理论就不能写歌音乐或音乐理论中的哪一个先出现？好吧，音乐，对不对？因此，可以合理地说音乐理论在写作音乐时并不一定是必不可少的。当然，这是一项宝贵的技能，如果您有时间和精力研究和声和旋律理论，并学习如何阅读乐谱，那么您绝对应该坚持做下去-它们将帮助您提高音乐家的水平。只是不要认为除非您学习了所有这些知识，否则就无法用自己的音乐创造力表达自己。朋克摇滚现场，如Sex Pistols，Ramones和The Clash等乐队，向我们展示了我们如何能够从肠道写出出色的音乐，相信自己的直觉并通过这样做找到了真实的地方。…

穆罕默德·拉菲（Mohammed Rafi）：上帝的声音

穆罕默德·拉菲（Mohammed Rafi）是世界上最著名的歌手之一。在他的一生中，他录制了超过26,000首歌曲（吉尼斯世界纪录），出现在600多部电影中，并在40年来作为印度音乐界的领军人物的阳光下获得了几乎所有奖项。他们没有白白地称他为“上帝的声音”。我和大多数美国人一样，直到我看到2001年特里·齐格霍夫（Terry Zwigoff）的电影《幽灵世界》（Ghost World）之前，我都不知道印度最伟大的播放歌手（歌手的歌曲被录制成电影）。在电影的开场白中，穆罕默德·拉菲（Mohammed Rafi）的单曲“ Jaan Pehchan Ho”占主导地位。拉菲（Rafi）具有刺耳的声音，60年代失真的吉他和不屈不挠的印度节奏，他以无情的魅力唱歌，以诱人的嗓音表现出how吟。曲调令人无法接受。自己看（听）。看完电影之后，我全神贯注于拉菲。拉菲（Rafi）于1924年12月24日出生于巴基斯坦旁遮普省，他13岁那年就进行了首次公开表演。他和他的兄弟哈米德（Hameed）原本打算去看宝莱坞的第一位现任超级巨星KL Saigal，但是当这位歌手因场地发生电气故障后，这位年轻歌手首次亮相，当时他的兄弟哄骗该节目的狂热推销员让他唱歌以娱乐不安的人群。…