为什么我不想和Max Martin合作

我今天真的很高兴 这是一个很棒的周末! 让我们从本周开始,了解一下歌曲创作的概念。 年轻的时候,我在思考“什么是歌曲创作?”,以及您从不同的歌曲作者和不同类型的音乐中获得什么影响? 我意识到,尤其是三年前,当我在第一份发行合同中被任命为作词人时,(作曲)是如此微妙的事情。 这是与人一起工作时寻找正确的化学反应的能力,这比与具有好名字或良好简历的人写信更重要,找到那些更适合您和您的能量的人更重要。 我参加过的最好的会议是与志同道合的人交流的,但也有他们自己独特的方式。 当然,我有很多很棒的会议,如果我说我最喜欢的会议是最重要的,因为我没有,那我会撒谎。 每个会话都是唯一的。 我想说的是,这是创造一个独特而新颖的事物的过程,您会从歌曲创作过程中每个人身上获得所有香料和所有成分。 当您独自写作时,那是一个不同的故事,因为那时正是您所拥有的。 我想到了这个问题,我想是在几年前,“如果我可以选择这个星球上已经死了还是活着的任何人,我可以和谁一起写音乐,那会是谁?”这是一个好问题,因为我不确定要与谁一起写音乐或确切的音乐类型。 特别是在瑞典,我们有这么多伟大的音乐家,艺术家和词曲作者,因此很难不提任何一个。 很多人问我:“如果您可以和Max Martin一起写音乐,您愿意吗?”老实说,我不会,我会告诉您原因。 我喜欢Max所做的音乐,这本身就是一个独特的传奇,他和他的团队正在创造的一切。 我意识到当我全职担任歌曲作者的第一年白天和黑夜工作时,拥有巨大的能量而不是仅仅与一个“著名”的名字合作,对您而言至关重要。 如果我可以选择全世界的任何人,那么我不会选择Max…

在Ableton表演音乐与DJ原创音乐

在电子音乐世界中,传统方法是使用Ableton Live或Pro Tools之类的DAW制作曲目,然后在一对CDJ上进行实时播放。 这种方法有很多优点-主要是,迎合观众欣赏电子音乐的大多数场所都将拥有自己的CDJ,使表演者只用笔记本电脑(甚至只有两个USB棒!)就可以表演。 但是像所有传统事物一样,这种做事方式可能会使表演者感到无聊。 如果表演者感到无聊,无论音乐多么出色,观众都会感觉到它并失去兴趣。 表演者的精力与音乐的质量一样重要。 Ableton Live在电子音乐表演领域提供了一些不同的东西-Session View。 Ableton中的“会话视图”的布局与Traktor或VirtualDJ之类的DJ软件的布局没有更多不同,这正是使性能变得有趣,更重要的是让乐趣变得如此的原因! 会话视图看起来更像是Excel电子表格,而不是演奏音乐的平台。 但是,不要让这个愚弄你。 无论您演奏哪种音乐,它都是现场表演的强大工具。 它不仅用于演奏电子音乐,而且还用于演奏其他类型的音乐(如摇滚或流行音乐)的乐队和独奏艺术家。 会话视图中的列基本上是混音器的各个通道,这些行称为“场景”。 要模拟传统的DJ设置,您将需要两个通道-一个分配给A,另一个分配给B。然后,您可以将完成的乐曲剪切成代表前奏,诗歌,合唱等的片段,并从上到下进行排列。在每个渠道的底部。 在这种情况下,单个片段是Ableton的提示点版本。…

将音乐与公共汽车混合

左侧是产生原始声音的乐器。 这些可以是样本,记录或各种形式的合成。 钢琴旋律,无伴奏合唱或不断变化的音调音景。 向右移动,每种乐器都会找到自己独特的混音器通道。 在此过程中,每台乐器的音频都会进入多层总线,这在混合和掌握最终产品时使“增益升级”变得相对容易。 我不一定要在所有(或什至大多数)调音台上添加效果器,但是将每台乐器放在自己的频道上会非常有价值并且可以自由使用,因为我以后可以挑选出一个或多个乐器或组进行特殊处理,而无需必须重新布线我的项目。 团体巴士 我倾向于将“相似”乐器分组,并将其混音器通道转发到“分组母线”。因此,例如,我所有的打击乐都进入了一条母线,我所有的低音线都传到了另一根母线,同样是主音,合唱团,弦乐等。声音的“各个部分”(我做这件事的确切程度因音轨而异)。 稍后,当我完成混合效果时,很容易解决诸如“鼓太软”或“气氛太占主导地位”的问题。通过自动控制组总线的属性(由图中的椭圆形表示)上面),我可以确保每个部分都随着序列的发展而适当地表达。 硕士预备班 默认情况下,几乎所有组总线都通向“前置主”混音器通道。 在此通道上,我可以提供全局效果,以确保每个组作为一个整体集成在一起,但是可以灵活地使某些声音绕过这些全局效果。 例如,我可能希望子低音在整个轨道高通滤波器下保持脉冲。 最后,我们到达主混音器通道,在这里进行所有全局EQ,动态,调平和其他母带处理过程,以确保音调平衡正确,并准备发布最终渲染。 效果总线 在这个特别的项目中,我为许多乐器分配了单独的延迟和混响效果。 这对于基础项目来说很好,并且使我能够通过这些效果增加丰富性和变化性-延迟反馈中的不同过滤器,伪造的重触发效果等。 但是,在更复杂的项目中,这将很快导致混响,因为混响的尾端和延迟效果开始结合在一起,尤其是在总线上使用压缩的情况下。…

在Ableton Live中混音和掌握歌曲的基本技巧

多年来,我一直在寻找在Ableton中混音和掌握歌曲的最有效方法。 我一直在想,“我如何使音轨更响?”和“为什么听起来不正确?”在阅读了无数论坛并观看了Youtube上的教程之后,我终于找到了我一直在寻找的解决方案。 我将为您省去麻烦,并告诉您确切的操作方法。 我将分解3个主要过程来混合和掌握您的歌曲。 #1:茎 准备开始混合时,需要导出茎。 您将在Ableton中单曲。 最有效的混音将为每个乐器使用一个词干,包括鼓音轨的单独词干,即踢鼓,军鼓等。我通常会创建一个包含歌曲名称和词干的文件夹。 (您可能希望将这些文件与Ableton项目文件所在的位置分开存储,这样,如果您丢失了项目文件,则仍然保留了词干。)现在,这是花了我一段时间的窍门:您想将您的词干导出为44100k,32位,无抖动且请勿标准化。 #2混合 导出所有茎之后,您想要创建一个新的Ableton项目。 您要标记每个音频轨道,即KICK,SNARE,LEAD,KEYS等,并相应地从文件夹中放入每个词干。 在每个轨道上,您都需要一个均衡器。 我使用Izotope的Neutron 2,这很棒,绝对值得购买。 使用Neutron,有很多很棒的预设,您还可以保存预设,这样,如果您为乐器获得了完美的EQ,就可以将其保存到下一首歌曲中。 如果没有Neutron的$或其他Pro EQ插件,则可以使用库存的Ableton…

超越

在扔掉旧笔记本电脑之前,我对文件文件夹进行了最后扫描,以查找丢失的任何内容,然后将其转移到Dropbox。 在我可笑的归档系统的深处,我遇到了一些采访记录,里面满是音乐建议,我很高兴能找到并愿意分享。 回来时,我与乔诺·格兰特(Jono Grant)进行了长时间的聊天,乔普·格兰特(Above&Beyond)的三分之一可以说是最受欢迎的电子音乐表演之一,也是A-list电子音乐唱片公司Anjunabeats和Anjunadeep的所有者。 这三人三重奏一直没有让他们感到惊讶,他们在2016年环游世界,与众多歌手和音乐家一起进行了现场声乐表演。 我正在研究一个项目,研究现代音乐制作人如何将自己变成全球现象,以及他们如何超越音乐而与观众建立多重联系。 我们坦诚地谈论了Anjunabeats的开始,脱颖而出和寻找灵感。 我将思想降到最低,让Jono讲话(所有用斜体或引号表示)。 坦白地说,这次对话真是太多了,希望它能使音乐制作人从电子音乐界的资深人士和血腥的家伙那里获得一些见识。 请享用。 Anjunabeats是如何开始的? 在大学里,我学习了商业音乐,并在那里认识了Paavo。 我们俩都是独立做同样的事情,进行混音,他说他想建立唱片公司。 这也是我想做的事情,我们俩在喜欢的音乐上有很大的重叠,虽然不尽相同,但却非常相似。 那时我们俩真的很喜欢music音乐风格,所以我们决定以这种风格制作曲目。 我用出租车把一间工作室的设备装上去,把它开到Paavo的地方,然后我们全部插上了。这真是太好了,我们对拥有这个大型工作室感到非常兴奋。 那时全是硬件,硬件越多,您的状态越好,哈哈。 Paavo将该标签作为他在大学的主要项目,因此就学术方面而言,他确实有一系列目标。…