使用六音矩阵合成音乐

我从新手到作曲家的第一个任务 几周前,我上了第一堂音乐课。 我的老师查理(Charlie)和我讨论了我想从课程中学到什么,尤其是我的目标。 为了感受我的音乐品味和潜在风格,查理还要求听一些我喜欢的曲目以及迄今为止创作的曲目。 显然,我对此感到很紧张,因为我确实刚刚在Garrageband玩过游戏,而我只是在没有任何真正的知识或对我正在做的事情的想念之前就购买了Logic(非常感谢,在苹果将英国价格大幅提高25%之前)。 我们讨论了我的音乐品味和影响,最后查理对将我带入哪个方向有了一个很好的认识。因此,他把我深深吸引了进来。 我的第一个任务是使用我最喜欢的DAW创作音乐。 规则如下: 我必须使用注释D,F,B,A#,C#,G(我们随机选择了这些注释)。 它们应按该顺序播放。 笔记被排列成矩阵,每个笔记在每行上旋转,这样我就可以从6个笔记中的任何一个开始,即A#,C#,G,D,F,B。 我要有四种声音或声音,包括一个高音,两个中音和一个低音。 我应该使用具有合适的出厂预设的软件合成器,而不是创建自己的补丁。 我的目标是让所有4种声音在黄金分割时汇聚在一起(均从第一音开始)。 赛道必须长于4m30s 我有4周的时间完成作业并上传到Soundcloud 由于这是音乐,如果听起来不错,我应该随意违反任何规则。 加麦兰音乐…

您真的知道制作人是什么吗?

为什么唱片制作人被遗忘的领域又回来了! 随着计算机录音软件的发明和DAW的出现,“录音制作人”一词在某些人的眼中已经成为录音工程师的意思,并且在大多数Pro Audio论坛中可以互换使用,但这并非总是如此。 直到很多年前,每个人都知道这种差异,但是在工作室预算较小的时代,这种差异似乎变得模糊了,艺术家有时会选择使用一个人作为实际的制作人,跟踪工程师,混音工程师和母版制作工程师。 但是,制作人的工作是否被现代唱片工程师每天都要戴的所有帽子所遮盖并理所当然? 也是在互联网上找到最佳资源的地方,以学习成为音乐制作人的艺术。 当普通人想到唱片制作人和唱片工作室时,就会想到这样的事情。 制作人和工程师坐在黑暗房间里的录音控制台上,扭动旋钮,直到歌曲完美为止,而乐队的演奏又一次进入另一个房间。 多年来,这正是电视和音频民俗向公众展示的内容。 实际上,幕后发生的事情远远超出了实际需要。 但是没有人想到唱片生产者的演示/预生产和跟踪阶段是录制过程中最重要的部分。 如今,音乐行业中有两种类型的艺术家,一种是音乐动手的艺术家,另一种是不动手的艺术家。 两者都是有效的,但都需要使用相同的“旋钮绕线器”,专业称为生产者。 对于某些对自己的艺术非常敏感且内向的客户,与创意者合作可能是一个挑战,而另一些艺术家则充满轰动和活力。 这可能会导致个性冲突以及在工作室中长时间待命。 但是与此同时,无论参与成功与否,对参与令人惊叹的项目的任何人来说,都是非常有意义的。 来自加利福尼亚州洛杉矶的沃伦·休亚特(Warren Huart)于2014年创立了Marvelous…

我的案例研究框架

介绍 以下是我进行音乐案例研究的蓝图; 逐步指导,使流程流畅。 对音乐作品进行个案研究可以帮助我们了解歌曲和流派在表面下的运作方式,我建议在进行音频制作时在参考音轨上使用此方法,而不是在您钟爱的歌曲上使用此方法,因为重复的聆听会破坏您对歌曲的亲和力。歌曲,您已经被警告过; 话虽如此,请在您自己的案例研究中随时遵循我的蓝图。 分析性听力 我从分析式聆听开始的原因归结为分散了意义的关键细节。 如果我确定这首歌由于不平衡而缺少元素,那么这种想法就不会解释这首歌的纯粹含义了。 “分析性聆听完全是关于感觉和意义。” 歌曲的含义是通过将特有的感觉调适到乐器中来传达的。 每种乐器的设置以及您选择记录它们的方式将极大地影响这些乐器表达自己的方式。 ( http://www.music-production-guide.com/critical-listening.html ) 这个阶段可以说是积极聆听,而参与音乐很重要。 可能是速度,歌词,表演中的情感或其他完全使歌曲具有含义或感觉的东西,理想情况下,所有元素都将协同支持使含义更清晰。 在解释了歌曲的预期含义之后,我们正在聆听的是乐曲中哪些元素支持该含义,哪些成分会分散其含义以及原因。 当试图传达相似的含义时,这种做法可以帮助您选择自己的构图元素。…