音乐制作 – 第8页电视电影小迷妹 TVco.cn

Omnii功能＃12：在盖子下…CALLUNA

在他们与Shackelwell Arms的Friends Serene进行单次发布之前，我们赶上了Calluna的希瑟（Heather），来谈论大胆，蓝色的女孩和基本的装备… 您是如何开始生产的？您受到什么影响？在我的音乐学历中，我一直都很害怕制作。感觉像是一件比我还大的大东西，我以为我做不到，因为我只是在使用Garageband和笔记本电脑麦克风。原来，对制作的恐惧成为我早期声音的一部分，并最终成为帮助我发展成为一名艺术家的原因。我现在正在研究创意实践中的MMus，最近几年看到我彻底改变了自己的看法。通过强迫自己使用逻辑进行写作和记录，我对逻辑进行了培训，这是我有过的最有能力的学习经历之一。我有点控制狂，所以能够拥有创作音乐的各个方面令人难以置信。我最近制作了一部名为“ Cephalea”的音乐，主要使用发现的声音和肢体声音，以超音速记录偏头痛的生命周期。我去了一家带有现场录音包的金属工厂铸造厂，对工业声音进行了采样，并将其与我的身体声音相对，以进行声音艺术探索。该项目与我为Calluna编写的内容相去甚远，但这是一次旅程，使我探索了许多以前从未尝试过的不同的歌曲创作，制作和录制方法。对我而言，生产中最重要的部分是探索，并以尽可能多的不同方式进行探索，以找出最适合您的方法。您的首张录像带和单曲Calm Inside即将推出！…

给有抱负的音乐制作人的20大混音技巧

音频混合本身就是一门艺术。学习和掌握需要时间和奉献精神。在本指南中，您将找到一些技巧来帮助加快该过程。仔细阅读这些技巧，并开始将它们应用到您的混音中。我们都曾想过：“伙计，如果我只有一个插件，我的混音会好得多！”但是，实际上，您最好养成在追逐最新版本之前先与现有设备充分混合的习惯。小发明。当然，有很多伟大的现代技术，但是很多最好的专辑都是用不太复杂的设备制作的。学会充分利用我们拥有的东西，才能真正成为出色的工程师。混响是增加音轨饱满度和深度的好方法。仔细使用，它甚至可以使人声混合起来。混响是增加空间感觉的绝佳工具，但通常也被过度使用。请注意：使用过多的混响很容易使所有内容变得混乱。有一些乐器在100Hz以下应突出显示，通常只是敲鼓，低音吉他和键盘和合成器的LF。但是很少需要电吉他或人声低于100Hz的东西。在所有这些音轨上使用高通滤波器可以真正消除混音的低端。要从频率范围的底部开始为HPF（高通滤波器）扫描找到一个良好的起点，并在它开始对声音产生负面影响之前立即停止。自动化是功能强大的工具，几乎可以用在您所听到的所有事情上。您的所有曲目在整首歌曲中始终保持恒定音量的可能性不大，因此，通过使用自动化，我们可以确保所有曲目都处在正确的水平。您可以使用鼠标实现自动化，但是我建议您使用硬件控制界面来简化工作。…

我们最喜欢的5个Studio监听器

是的，工作室监听器-任何出色的工作室设置必不可少的部分。但是，由于市场上有很多不同的选择-而不是提及广泛的价格-很难弄清楚哪个扬声器值得。我们采访了Pro Audio专家以了解内部消息… 差点忘了-3月，如果您花费299美元或更多的价格购买录音棚显示器，将免费赠送30美元的Cascio音乐礼品卡。这是双赢！ Yamaha HS5供电的演播室监听器 Yamaha HS5是我们专业音频专家的最爱。 Yamaha HS5可以提供异常平坦，准确的响应，因此您可以确保在混音时信任您的显示器。这些扬声器经过精心设计，可以使您的混音在其他任何乐器上播放时，听起来都不错。它们看起来也很酷，这对您的家庭工作室来说是额外的好处。 2.麦基HR624MK2 HR624具有一个“零边缘挡板”，可最大程度地减少衍射，使监护仪的混音效果像水晶般清晰。监听器还具有出色的线性频率响应，因此您的混音将始终准确转换。 3.…

Lo-fi和Glitch

按照传统，音乐和噪音是相反的。几十年来，作曲家和音乐家一直在努力追求形式的完美和元素的“纯净”。应避免在这种环境下发生故障，并在可能的情况下进行纠正。但是，随着地下摇滚和嘻哈音乐的兴起以及90年代初期廉价工作站的问世，越来越多的艺术家开始创作音乐。尽管从未饱和过市场，但较少质量的录音和实验作品开始成为主流。回顾性地将此类音乐定义为属于低保真度，噪声和毛刺美学。在1990年代的不同时间点看到了当下的流派，但都通过概念向量相互联系。 Lo-fi特别是指缺乏音乐录制和混音的技术。这是对高保真度的自然对立。录音中的地面噪音，嗡嗡声和其他缺陷会被放大并贴面。由于它们能够在其他清晰的录音中添加“颗粒和灰尘”层，因此产生的效果是一种怀旧感和喜怒无常的感觉，这是许多现代lo-fi发行版的特征。类似地，故障描述了故障和通信流程。音素特征错误（毛刺）被安排在排列中，就好像它们是乐器一样，成为乐曲中的核心元素。小故障音乐是要推动作为音乐家使用的工具，使您从未听到过的声音产生。失败是关注的焦点我对落入lo-fi和小故障保护下的音乐的欣赏常常受到音乐家的挑战，他们试图使自己的声音仅仅满足听众的需求。同时，由于其无与伦比的音乐制作技巧，有些场面已经兴旺起来，有些还在。…

带领我加入熔丝的音乐之旅

12月4日，我加入Splice担任产品总监。我想分享一下我如何来到这里以及为什么我相信Splice将成为音乐技术领域最具变革性的公司的故事。你们中的大多数人都知道我为您的朋友创建了Secret（匿名）社交网络。我于2015年1月离开Secret，那时，贾斯汀·坎（Justin Kan）告诉我他想在新的共同工作空间中建立音乐工作室。我一直对做音乐感兴趣，花了很多时间来摸索。因此，我愿意提供帮助。那时，我非常热衷于低音音乐，并深受RL Grime，Flosstradamus和What So Not等艺术家的赞赏。我喜欢他们迷人的水滴点燃我内心深处的东西的方式，我想制作让人们有相同感觉但自己动手的音轨。问题是，在音乐制作方面，我是一个新手。接受挑战。我很快了解到进入门槛很高 2015年5月4日，我开始在Justin的工作室专职制作音乐。从当天的第一拍（下面）可以看出，我还有很长的路要走。在推荐下，我买了一本书叫做《舞蹈音乐手册》，并把它吞噬了。…

有趣空间的新想法

最近，我一直在使用延迟，混响和调制插件的组合来创建一些非常有趣但逼真的效果，从而将声音放置在电影中。这个特殊的链对于即将发布的功能在城市环境中的某些枪响和爆炸中确实非常有效。这就是我玩过的游戏以及为什么……。货物崇拜拍板者 -我很容易推测出，这个新来的孩子是电影后期制作中最好的环绕声延迟。易于使用，令人惊叹的图形界面，出色的预设让您进入该区域，最重要的是，它听起来很棒。在这种情况下，我几乎将它用作混响的非常可调整的预延迟，它本身就给动词带来了深度和清晰度。凤凰动词环绕声 -目前我最喜欢的混响，其次是Flux，Valhalla，QL Spaces和Softube Tsar。开发了我的Lexicon传承的迈克尔·戛纳（Michael Cannes），使用正确时听起来很自然，很自然。我将拍板发送到动词中，以模仿我所追求的特定空间。我尝试使用干/湿百分比，看看有什么用。情商 -在大多数情况下，我总是尝试对动词进行情商化，通常是为了消除任何泥泞的频率，有时甚至是剧烈地塑造声音。我只是一直玩，直到听起来很酷！…

我的创作过程：编写图书馆曲目

本文是名为“我的创作过程”的系列文章的第一篇，其中，通过过去项目中的真实示例，我试图说明我的音乐是如何栩栩如生的。希望通过专注于我从客户那里得到的各种要求，我希望对我的作曲和制作过程有一个整体的了解，从而回答我经常从学生，电影制片人和其他作曲家那里得到的问题。在本期中，我将通过从我为英国公司Audio Network发行的第一张专辑Impressions中选择示例，来专注于为音乐库编写曲目。图书馆跟踪要求当音乐库公司将曲目（或唱片集）委托给作曲家时，通常会附带一些特定要求的概述，例如风格，感觉，乐器，长度，节奏与旋律，主题与下划线等，有时甚至直至作品本身的形式和主要节奏。它可能非常精确，也可能相当模糊：这完全取决于音乐库公司希望添加到其目录中的内容。就印象而言，我最初向音频网络建议了以下音乐概念：一种极简主义的音乐创作方法，受到绘画技巧的精神启发，被称为“点画派”。轨道将基于建筑物和不断发展的音乐引擎；专辑本质上将是主题性的（或者至少会严重依赖旋律）；乐器将宏大而郁郁葱葱，并以乐团为特色，同时还提供了更多亲密的时刻（独奏，如木管乐器，钢琴，竖琴等）；各种轻巧的打击乐将为乐器增添色彩并带来持续的兴趣。 Audio Network的人们很喜欢这个主意，因此有以下要求：专辑应该展现出各种各样的心情；每个轨道应为大约3–3½分钟，且具有自由形式的结构；曲目不应太过随意，情绪应与每条曲目保持一致。…

长时间阅读特价：MARTA SALOGNI访谈

在本周早些时候为Omnii进行了令人难以置信的演讲之后，我们与Marta Salogni坐下来谈论工程，生产和混合。 Marta与众多艺术家合作-包括Frank Ocean，Björk，The XX，FKA Twigs，Alex Cameron和Sampha-Marta在另一本特别的Long Read中分享了她的建议，经验和技术提示，深入探讨了过程，看法和专业知识。您能描述一下您的工作过程吗？制作时，我首先会与一个或多个艺术家见面，以谈论该项目及其总体愿景，然后放大记录的特定方面，这可能与声音，动态，美学，音调，概念和抒情内容有关（当有歌词时）。混合和录制也有相同的想法。准备是必不可少的，但也留出了进行实验和自发性的空间。我们与艺术家一起谈论他们的期望，他们想要实现的目标以及我将如何提供帮助。我们谈论激发他们音乐的影响，可以是正面的或负面的。我相信，追踪产生出乐曲的情感和本能非常重要，然后，随着歌曲的增长，它会自由地获得自己的身份。它可以在整个过程中改变形状和形式，有时可以稳定为一个身份，两个，三个身份，有时它不想要，不需要-我相信我们应该有接受和认识这一点的敏感性。流畅性，这也有助于我们理解何时应该将歌曲或唱片视为“完成”。 “完成”记录通常是其制作过程中最困难的时刻之一。突然间，这种私密的创作本身就已经存在了，对我们来说是非常宝贵的，但是将被弹射到这个世界上，希望听众能够理解，尊重它，并从中得到充实-就像我们在创作时所感受到的那样。它。…

选择您的DAW（数字音频工作站）

这样您就可以开始制作音乐了，但是有一件事使您退缩。哪种音乐制作软件适合我？今天，有大量的数字音频工作站（DAW）可用，因此选择合适的数字音频工作站可能会令人生畏，尤其是对于初学者而言。幸运的是，根据您的预算，他们有很多正确的答案和选项。一个忠告是，无论您选择哪种程序，都坚持使用它。但是，如果您喜欢尝试所有事情，那么也有很多免费的选择可供您选择。从理论上讲，大多数程序都以类似的方式运行，但是不可避免地要花费一些时间来适应各个用户界面。要考虑的另一件事是，您在制作哪种音乐？您是否梦想着成为下一个舞台上炙手可热的DJ，还是单身乐队？即使您暂时没有正确的答案，下面还是列出了一系列出色的DAW，可将您的音乐从头到脚传到扬声器中。最后一条建议是，确保您知道要使用哪种计算机。 DAW会占用大量RAM，因此可以使您的计算机快速超速运行。因此，如果您使用的是旧的笔记本电脑，则可能需要重新考虑您的选择。现在，尽管如此，让我们开始清单！车库乐队对于使用或拥有Mac的任何人来说，这都是一个简单的解决方案。部分原因是每台Mac电脑都随附GarageBand。我知道，你们中的许多人可能都在翻白眼，但事实上，GarageBand是出色的DAW，尤其是对于初学者而言。…

立即开始制作自己的音乐

如果您是一位受过古典训练的艺术家-很好-我可能不必告诉您，现在就没有比现在更好的时间开始制作自己的音乐了。如果您是一位有抱负的音乐家，那就更好了。那里的大多数音乐爱好者曾经一次或两次希望他们拿起吉他，或者跟着那些小时候上完钢琴课的人学习。今天是您的幸运之日，因为拥有大量可用的免费知识，您没有借口不试一试您选择的乐器。也许您一直想成为DJ，或者您的声音很好，但是您不知道如何使用它。好吧，这是您的邀请，今天尝试一下。从字面上输入YouTube“如何操作____”，瞧，这是您的第一堂课。对我而言，音乐是无限的创造力和灵感来源。我已经弹吉他已经快10年了，我也不打算很快停下来。随着我开始开发和录制自己的音乐，我对音乐的热情越来越强。现在，我不是专家，但是我认为这对您来说是个好消息，因为我犯了所有的错误以及愿意分享的所有技巧和窍门。作为不久之前还是新手的人，为了音乐和对创造力的热爱，请允许我成为您的谦虚指南。我知道您在想什么，是的，成为一名音乐家可能会很昂贵。幸运的是，不必如此。因此，现代音频制作之美。金钱对音乐创作的重要性远不如您想像的重要。更重要的是记录，混合和掌握的知识。您可以设置任何所需的预算，但是除非您有两件事，否则什么都不会起作用：耐心和奉献精神。…