通过这些行之有效的宣传策略来推广您的音乐

随着音乐家不断寻找超越互联网名声的方法,这些针对新兴艺术家和突破性艺术家的内容营销技巧提供了另一种策略。 一次又一次地,所拥有的力量(以及唱片公司)低估了互联网与音乐迷之间的关系。 快进数字音乐流媒体的时代,您会注意到,尽管唱片公司和传统音乐公司苦苦挣扎,但艺术家却比以往任何时候都蓬勃发展。 只需将蕾哈娜(Rihanna)从岛上流行的公主转变为美丽,时尚和生活方式的小人物,或埃德·希兰(Ed Sheeran)在制作完美的worm虫时极力与人相处的能力,您会惊讶地发现自己很喜欢。 之前我们已经讨论过创作者可以采取什么措施来吸引更多的关注,但是随着在线流媒体空间变得越来越拥挤,越来越多的艺术家决定采用另一种发行途径。 仅仅依靠音乐应用程序(例如Apple Music,Soundcloud,Spotify或Tidal),乐队和独奏者如果想保持兴趣就必须加强营销。 在保持忠于自己和艺术的同时,音乐家可以通过哪些方式传播信息并吸引新的粉丝? 减少社交媒体 更加主动地进行外展 为粉丝创造更好的体验 现在,其中一些观点似乎是常识(谁不想让他们的粉丝更好地表演?!),而某些观点似乎是违反直觉的(“社交媒体是我传播音乐的方式!”)。 但实际上,如今地下艺术家和乐队取得突破的唯一方法是破坏现状并将新的音乐对话转移到您的品牌上。 尽管我不能保证使用这些策略会成为明年音乐的成功之选,但在这项业务中, 一致性至关重要 。 这里有一些很棒的选择,可以帮助您在未来的几年中发展更多的追随者。…

音乐听众的职责?

随着音乐行业的变化,聆听的选择比以往任何时候都更多。 现代音乐消费者的责任是什么? 如果您错过了我的第一篇文章,或者您尚未签出“关于”标签,那么我是一名音乐家。 我在明尼苏达州圣保罗的一所当代音乐学校就读,那里的音乐就是每个人的饮食,睡眠和呼吸。 带着一堆音乐书呆子上音乐学校意味着人们不断地四处寻找晦涩的乐队名字。 最初,我发现这种奇怪甚至是愚蠢的声音来自一所小型高中,大多数人都在听收音机正在播放的音乐。 但是,我已经知道,多年来我一直是被动的音乐消费者:让唱片公司的首席指挥决定我在听什么。 前一阵子可能有一百万个借口,但是当Spotify将数百万的新唱片和艺术家放在我的指尖时,这些借口是无效的。 不要把这当作演讲,而是明智的话。 您会喜欢的音乐在那里等着您,您所要做的就是看! 双子城地区的音乐表演广泛,学校的音乐文化也向我介绍了一个崭新的音乐世界,我现在才开始探索它。 这次探索最令人兴奋的是,我真的甚至不需要我所有的音乐伙伴就可以开始游戏。 他们已经存在的知识并不能为他们提供音乐地下社会的钥匙。 我要做的就是打开Spotify并进行一些外观。 这并不是说谈论新音乐并不重要。 有时,最佳策划播放列表是您最好的朋友或财务会计中坐在您身后的人。 人们应该更多地谈论音乐。 我的意思是,无论您是否有喜欢音乐的朋友,都可以访问新音乐。…

濒临灭绝的歌曲作者。 我们来晚了吗?

原始帖子位于— http://blog.earbits.com/online_radio/endangered-songwriters-are-we-too-late-2/ 歌曲创作不仅仅是一种旋律。 它不只是一些和弦和单词。 歌曲创作不仅是关于失去和寻找爱情的故事,而且还可以使您整夜通宵。 歌曲是世代相传的人们的催化剂。 歌曲和制作歌曲的人将无视,跨越和消除障碍–弥合我们几个世纪以来所创造的鸿沟:种族,宗教,语言,国籍……所以这引出了一个问题,“为什么歌曲作者被视为可抛弃的资源,等待自己的不便之道启发群众的困境”? 为什么我们不采取行动挽救这位作曲家,就像我们在全食超市(Whole Foods)惩罚那些忘记了帆布包的购物者一样? 如果歌曲是本地,本地和全球统一的核心,并且是人类之间文化理解的关键,那么为什么我们不寻求强有力的行动来保护这一濒临灭绝的物种呢? 好吧,有些。 尽管其他人正在慢慢加入,但媒体宁愿报道,而消费者更可能希望阅读有关Kanye West将他的第10张唱片改编成第15张唱片的消息,或者是第九张(我不愿意跟上)。 尽管法案,动议,委员会和小组委员会对几乎每个普通民众都有直接影响,但在24小时网络的脑海中似乎没有新闻价值,我敢说,这比经常报道的年度复活节彩蛋影响更大白宫前草坪? 因此,我很高兴向您介绍正在做的事情以及需要做的事情,以确保我们和我们的子孙后代有机会继续通过神圣的,超自然的……治愈自己。 因此,我们是如何做到的–首先-(1)在广播音乐方面,人们从两件事中得到了回报–一首歌的表演以及该歌特定录音的使用。 在20年代,广播电台开始通过电波播放唱片,而当某位歌手播放某首歌时可能会向艺术家付费,但作家却没有。 两家公司都没有从唱片的使用中赚到一毛钱-只有广播电台通过赞助而受益。…

音乐流派的模糊定义

在2016年将音乐纳入流派比以往任何时候都更加困难。 早在2014年,音乐流派已经发生了巨大的变化,以至于《卫报》聘请了一位“数据炼金术士”来分析当时他能找到的1264种所谓的音乐“微流派”。 从那时起,这个数字无疑增长了,关于将音乐标记为流派的必要性的讨论仍然活跃。 有些人宣称音乐流派的概念已经消亡,而另一些人则认为音乐流派是“找到正确的单词并正确地描述事物”的必要方式。 甚至有些人已经开始索引那里的多种类型。 现在,听众中的大多数人都不在乎什么skweee或他们正在听的音乐是否属于“深层的污秽步伐”或简单的渐进式发呆。 大多数人只是想粗略地表明他们要听哪种音乐(例如雷鬼,房屋,摇滚)。 这有助于了解夜晚是否适合他们的口味。 毕竟他们在那里度过了美好的时光。 音乐风格的确切流派似乎对大多数人来说已经变得无关紧要了。 音乐记者似乎需要进一步审查他们正在审查的音乐类型。 有时,它们甚至在整个主要类型中都具有名称,重金属就是这种情况。 这只是合乎逻辑的,因为告诉他们各自的听众有关他们的发现是他们的工作,而(虚构的)定义只能帮助他们理解观点。 在个人层面上,关于体裁定义存在两个挑战。 例如,想象一下在像JunoDownload这样的网站上以DJ /制作人身份搜索音乐。 流派通常是查找有用的音乐的有用标签。 当您可以按照相似的流派和样式将曲目分组时,我们发现构建播放列表更加容易。…