爱-关于名字,音乐和社会公益的顿悟!

正如我之前(在这里和在这里)所写的, …“社交驱动音乐”是专有的“全栈”,基于Internet的全球性系统,用于音乐艺术家的发现,培养,营销,发行以及货币化和管理,歌曲和录音版权。 SDM的核心目的是获得版权并为版权带来价值。 我们开发了社交音乐,以解决音乐行业过时的方式。 这是一项以艺术家为中心的特殊活动,可培养艺术家和歌曲作者并从中获利。 SDM通过集中式社交媒体(利用SRP平台),高级消息传递(例如Slack),客户关系管理(CRM)和复杂分析的多样化系统为版权创造价值。 它着眼于完全未开发和迅速发展的发行资源(例如,虚拟现实)和专有许可方法,它透明地管理收入和特许权使用费,并且在技术上可行的情况下接近实时。 社交媒体和优雅,多方向的Fan-Musicpreneur-Mentor-Artist和Songwriter漏斗模型似乎暗示了Socially Driven Music的合理公司名称。 除此之外,还有更多。 SDM决心每天在全球范围内为“社会公益”做出贡献。 它的方法包括对惯常音乐行销的逆向工程,以鼓励歌迷吸引艺术家,而不是通常的方式。 该策略的核心是基于其选择的任何社会原因的粉丝播放列表(包括混音),这些社交原因会与目标艺术家产生共鸣。 无论是本地新兴演员还是知名歌手,歌手和作曲家都必须遵循并为这些播放列表做出贡献。 这导致他们的受众从共同的事业中扩展,并成为SDM与新的奉献者一起将带给他们的指数级其他机会。 作为公司的创立准则,SDM相信大多数人都对探索各种兴趣有着天生的好奇心,尽管其目的是影响和弥合他们最热衷的东西。 我们也赞成这样一种理论,即所有追求可以通过音乐比通过任何其他连接器更有效地链接。…

领先的艺术家团体宣布反对参议员维登所谓的“访问录音法”

Wyden Bills组细节缺陷; 在致参议院的函件中重申对《 CLASSICS法案》的支持,作为《音乐现代化法案》一揽子计划的一部分 [华盛顿特区] —代表唱片艺术家,表演者,歌手,音乐家,制作人和词曲作者的七个主要工会,会员组织和倡导组织今天向美国参议院致信,详细介绍了参议员罗恩·怀登(Ron Wyden)所谓的“访问组包括美国音乐家协会,内容创建者联盟,未来音乐联盟,活着的传奇基金会,唱片学院(GRAMMYs组织),节奏与蓝调基金会和SAG-AFTRA威登的法案将如何破坏老年艺术家的退休保障,然后再重申他们对《经典法案》的支持。 两党的《 CLASSICS法》纠正了一些数字广播服务的不公正现象,这是由于法律的特殊性而导致拒绝向传统艺术家支付使用1972年2月15日之前录制的音乐的费用。 《经典法案》将填补联邦法律中的这一漏洞,并确保制作这些永恒唱片的音乐创作者最终应有的职责。 该法案是一系列更广泛的音乐许可改革的一部分,该改革被称为《音乐现代化法案》,该法案已于4月获得美国众议院的一致通过,并有望在不久的将来由参议院司法委员会审议。 六月13,2018 尊敬的参议员: 作为代表唱片艺术家,表演者,歌手,音乐家,制作人和词曲作者的工会,会员组织和倡导组织,我们写信表示坚决反对新近颁布的“访问录音法”(S.2933)和重申我们对《音乐现代化法案》(S. 2823)(“ MMA”)的热情支持。 我们坚决支持该法案中确保对72年前作品的播放进行补偿的部分,即“ CLASSICS…

什么是精神权利?

例如,《美国联邦版权法》第114条为复制音乐作品提供了法定许可,其中规定,被许可人的安排不得改变作品的基本旋律或基本特征。 如果被许可人未经许可擅自修改艺术家的作品,而该作品与原作有明显出入,则该行为可被视为侵犯作者专有的准备衍生作品的权利,如果她未获得许可的话。 合同法中存在与精神权利类似的另一种法律立场。 即使没有明确写明,每份合同都带有隐含的“诚实信用和公平交易的义务”,这意味着当事各方不得进行会损害或破坏彼此权利的行为。 康妮·弗朗西斯案 尽管这些法律在某些情况下可以提供适当的保护,但许多艺术家和创作者认为,它们之间存在太多必须解决的空白。 这些鸿沟从未像2002年的康妮·弗朗西斯一案那么明显。 弗朗西斯女士是1960年代著名的歌手,也是强奸的受害者。 她对自己的唱片公司环球唱片(Universal Music)提起诉讼,要求该唱片公司将其唱片许可用于性主题电影,从而引起情感困扰。 不幸的是,法院对弗朗西斯女士作出裁定,指出“目前的美国著作权法并不承认精神权利,也没有为侵犯其权利提起诉讼,因为该法律旨在维护经济而不是人身的权利, Franconero诉UMG Recordings,Inc., №02-CV-01963(SDNY,2002年3月11日提交)。 结论 艺术家和其他创作者继续在美国起草解决精神权利问题的提案,但是直到得到切实解决之前,像弗朗西斯女士这样的案件将继续出现。 尽管如此,这些权利对于音乐家的职业仍然是极为宝贵的,因此对于制作人和合作者来说,更好地了解放弃这些权利作为“雇用工作”协议的一部分的意义很重要。 请与亚当·弗里德曼法律办公室联系我们,以了解有关精神权利的更多信息以及在协议中放弃这些权利的含义。

变小或回家:音乐创作者微影响者指南

对于希望赚钱的人来说,影响者已成为新的营销渠道已不是什么秘密。 从Instagram到YouTube,任何具有重要价值的人都被视为关注的金矿。 仅Instagram一个人就已经创造了超过十亿美元的有影响力的营销行业! 当然,随着疯狂的追随者数量的增加,疯狂的价格也随之而来,一些大型影响者为单个帖子甚至一则评论收取数千美元。 但是,有一些影响者群体,尽管规模很小,但与这些大型影响者一样有效。 它们被称为微型影响者,您应该熟悉一些,并学习如何使用它们来扩大您的粉丝群。 微型影响者正是他们的真实面貌。 他们是通常在特定细分市场中具有较小的,深度参与的受众群体的人或品牌。 用来定义微型影响者的关注者数量因营销者而异,但通常在1,000到50,000个关注者范围内。 尽管他们不像超级影响力者(想想一百万以上的追随者)那样具有同等的社会影响力,但他们的观点却受到听众的极大评价。 现在,我知道您在想什么:“ Jacorey,我为什么要去炒? 我会去大还是去家。”虽然可能会吸引大狗,但您会惊讶地发现,从长远来看,关注微型影响者可能会更好。 研究人员注意到,一旦某个帐户吸引了一定数量的关注者,他们的参与度就会开始趋于稳定。 通常情况下,大约有10万名追随者,随着帐户数量的增加,参与度会降低。 平均而言,微型影响者的参与率比大型影响者高60%。 这主要是由于影响者被观众看到的方式。 较小的影响者通常会受到观众的信任,并被忠实的追随者视为朋友。…

您需要了解的有关音乐经理的所有信息

免责声明:本文仅用于提供信息,并非旨在也不会创建任何律师-客户关系。 需要明确的是,这是律师广告,律师的选择是一项重要的决定,不应仅基于广告。 这些天,艺术家必须戴很多帽子。 除了制作音乐外,新锐艺术家通常是他们自己的公关人员,唱片公司,图形设计师等等。 但是,在某种程度上,这一切变得太多了,因此艺术家通常被迫将其中一些职责委托给经理。 音乐经理来自不同背景,通常会通过为艺术家提供金钱,经验,行业联系,甚至仅仅是热情和支持来为艺术家提供帮助。 经理可能已经在音乐行业工作,可能与他或她早期的某个艺术家成为朋友,或者可能只是认为该艺术家具有“创造它”的潜力。然而,经理是为数不多的代表之一是无执照,不受监管且不需要经验的(不同于律师,代理人和业务经理)。 实际上,任何人都可以称呼他或她自己为音乐经理。 似乎创建一家管理公司必须要做的就是创建一个Facebook公司页面。 在获得律师起草管理合同之前,艺术家和经理都应盘点一下他们各自希望从建立这种关系中获得的收益,以及他们各自希望放弃的收益。 在起草协议之前,需要确定关系的一些重要元素,并需要回答以下问题: · 经理带来什么对艺术家有价值的东西? 例如金钱,联系方式 · 经理对与您的艺术家的关系有何期待? 如果艺术家认为音乐不适合他或她并退出该怎么办? ·…

亲爱的表演音乐家:万一您不知道……

您的手艺具有价值。 永远别忘了。 几周前,我通过在美国举办音乐表演的活动来体验愉悦和怪诞的痛苦。 我不想列出举办活动的城市和组织,因为我希望对公司没有恶意,并且确实在他们更大的目标中感觉到真正的音乐利他主义,但是通过拉屎表演,事实证明是这样的极有可能放弃命名。 正如我所说… 在这里,我被私人聘请为音乐展示/比赛做活动/阶段管理,其中给参与者一些在粉丝和一小撮法官面前表演的时间。 奖项将进入下一阶段的比赛,这将不可避免地带来更多的人群和赛事,如果赢得比赛,将是附近较大城市未来赛事的头条新闻,并可能与公关人员,唱片公司等签约。还不错吧? 我是否提到音乐家必须卖票才能到达这里? 现在,这是一个棘手的情况。 任何参加过音乐活动的人都知道,售票可能是半滥用性的->参与可以,而且危险地接近音乐领域中的正确短语…即付即用。 付费游戏无济于事。 这是一种虚假的商业模式,使音乐家们为表演时间付出了代价,而且在很多人群中,仅仅提及这一短语就出现了,就像父母与孩子谈论陌生人的糖果一样。 许多音乐家已经并且继续被这些骗局所滥用,并且许多公司已经从不是他们自己的劳动中赚了很多钱。 因此,可以这么说,我参加此活动的那条路线是我试图保持冷静地走钢丝。 这不是一个付费比赛,我把它作为工作的一部分,以确保音乐家们认为不是。 我本人是一名表演音乐家,我不会参加那种食人的仪式,在该仪式中,其他工作音乐家的辛勤工作和热情为我和公司带来了薪水。 因此,随着音乐家和乐队排成一列,准时到达,并尽我所能使他们受到赞赏,什么都不会出错,对吗? 错误。…