音乐商业 – 第6页电视电影小迷妹 TVco.cn

Oticons学院：电影音乐比赛，挑战了现代电影评分趋势。

世界上最有挑战性的最具挑战性的电影音乐比赛将再次启动并在线！通过设计最具挑战性的任务挑战当前的主流电影音乐趋势，召集所有新兴电影作曲家展示他们在电影评分艺术中的才能的最初概念已经成为发现和指导那些证明自己的作曲家的突破性平台。具有巨大的音乐才能和在现代娱乐业成功的惊人潜力。完全在线的OTICONS FACULTY竞赛，由OTICONS电影作曲人才代理机构于2014年首次发起，该奖项由30名电影音乐专业人士组成的杰出评审团，在两轮竞赛中颁发了四个鼓舞人心的作品，并获得了改变职业，沉浸性和教育性的奖项。这个一年一度的电影音乐盛事，一年又一年，使标准进一步提高！早鸟注册（60€）的有效期从9月15日到1月15日，而普通注册率（95€）的有效期从1月15日到2月28日。提交已完成作业的平台将从1月1日至2月28日开放。（请注意：所有截止日期都恰好在东欧时间中午12点之前结束）。TOP20 决赛入围者将于3月中旬宣布，TOP10…

音乐货币化的艺术：“销售”

不要再考虑出售音乐了。不再希望您会“出售”音乐。现在。没有人想要购买它。说真的另外，不要以为唱片公司或发行商想“购买”您的音乐。他们没有。您可能会问：“在我的演出中购买CD的人呢？”？他们不是在购买音乐，而是在购买可以签名的纪念品，以提醒他们愉快的夜晚。这是纪念品。是的，即使是华丽的乙烯释放也会让您流汗数月。音乐货币化即将使用。任何阻碍其使用，阻碍其使用或使其变得更难使用的东西，都是流媒体世界的死亡，因此成为货币化。有效的流式传输是消除所有可能的障碍，以便一遍又一遍又一遍又一遍地有机地发现，共享和使用您的音乐…… 如果您没有从阅读我的博客文章中得到任何帮助，那么整个媒体业务（当然还有音乐业务）中最重要的哲学转变就是我们不要卖掉东西。 “转换”是一个我们将要讨论的概念，货币兑换可能会也可能不会发生。但是，“销售”已死。这是谈话的一部分，所有35岁以上的音乐家都开始向我扔菜。…

用户生成的内容为何起作用以及如何鼓励更多内容：关于Drake的案例研究

没什么都一样，如果您读的太晚了，Views-这些专辑的所有专辑插图都是迷因感。哦，当然，您不会忘记在Hotline Bling音乐视频中玩的GIF。为什么一切Drake touch都会引起互联网轰动？让我们深入研究…… 重新混合和用户生成的内容首先，必须了解互联网已经改变了人们消费内容的方式，这一点很重要。 Girl Talk乐队的Gregg Gills宣称：“ […]广播中每40首热门歌曲都出现了，所以很多小孩都在抓住它并对其进行混音。该软件将变得越来越容易使用。”媒体和政治学者劳伦斯·莱西格（Lawrence Lessig）将这种状态描述为一种“读/写”（RW）文化。其中之一…

音乐管家

创始人亚当·卡彭特（ Adam Carpenter）的介绍：如果那些与我一起从事音乐工作的人关注并在每次听到我使用“ 音乐的管理 ”一词时能赚到一美元，他们可能会在一千个CCLI山上拥有这些牛。查清！为什么我这么说这个短语？因为我在乎……比我认识的大多数人都多！我关心音乐的起源目的，它在社会中所扮演的角色，创意表达，音乐业务管理，对创意者的应有的报酬，以及人们对知识的理解。什么是管家？简而言之，管家是负责照料事物的人。音乐内容的创作者是谁？创作作品的人和唱片的人。您知道这些创作不仅仅是艺术品吗？音乐创作[通常]伴随着责任和义务。…

乐队分手后会发生什么？：为什么需要乐队协议和主要问题来解决

艺术家不喜欢讨论合同，期限，而乐队成员合同则是最难解决的问题，因为它似乎感觉到承认某种程度的不信任或至少一定程度的意识到乐队将要结束一点。同样重要的是，就从乐队获得的任何未来收入而言，如何对待即将离任的成员。该协议应具体说明即将离任的成员是否有权为其参与的任何项目收取剩余资金，或者他们离开乐队后是否将不再获得额外资金。其他妥协可能是离开乐队成员离开后利益减少。买断规定是另一种可能性，并且在其余乐队成员同意一次性付清的情况下也可以包括在内。这笔款项可以分期支付给即将离任的音乐家，以购买他们有权获得的任何未来收入。此外，当新成员加入该乐队时，应要求该新乐队成员签署并同意任何现有的内部协议，以确保他们知道自己有权获得的权利以及对他们的期望。例如，新成员是否对任何现有材料拥有所有权？知识产权一个经常被忽视的指向许多乐队和团体的观点是，每个乐队成员在名称中拥有什么权利（如果有的话）。如果没有达成协议，根据美国法律，乐队通常被视为合伙企业，根据合伙法，每个合伙人都是该名称的共同所有人，任何合伙人都可以使用。但是，如果乐队解散，这将变得非常混乱。为了确定姓名所有权，乐队成员应就乐队在一起时谁拥有乐队名称达成书面协议。他们还应同意在乐队解散后或某个乐队成员离开后每个乐队成员如何使用或不使用乐队名称。在某些情况下，最初想出乐队名称的成员将是唯一所有者；在其他情况下，每个乐队成员可以同等地拥有乐队名称，或者一个成员可以拥有名称，而其他乐队成员仍有权根据商品和其他非音乐相关产品的乐队名称许可获得收入。应考虑谁目前拥有官方乐队网站，官方乐队社交媒体帐户（Twitter，Facebook，Instagram等），商品和/或音乐库存，物理乐队设备（仪器，录音设备，声音设备，闪电）等）和知识产权资产（歌曲，图像，视频，徽标，录音协议等）。乐队成员协议中也包含解散财产或成员离开后如何分配和拥有财产。…

为转台投球

我们倾向于在Signalfire总部的工作时间内玩很多黑胶唱片，而且显然对黑胶唱片播放器有特殊的爱好。如果我们不得不保证购买，显然我们会推荐您Technics SL-1200系列。这是我们不被扭曲的事情之一，为什么我们要这么做？但是，先锋公司一直在努力设计其相对较新的PLX系列，它们既是DJ唱片又是黑胶唱片的通用转盘。不管您是时间编码的，普通的蜡纸还是配音板的爱好者，这块硬件似乎都值得测试。在最近（价格更高）的前身PLX-1000之后，该公司决定设计PLX-500。这种“新型号以预算内的家庭听众和DJ为目标，零售价为349欧元，而PLX-1000则为620欧元”。功能— PLX500： 1.线路输出（无需外部放大器）。 2. USB输出，可将黑胶唱片转换为数字格式。 3.包括墨盒，触控笔和便签本。尽管我们倾向于为Technic的SL-1200担保，但实际上我们还是热衷于研究原始Technics和Pioneer的新型PLX-500之间的区别。我们认为，由于各种原因，Technic的地标性是工业标准，但是随着技术以光速发展（并且旧枪的价格在过去几年中飞涨），它对新的替代品持开放态度。因此，我们可能打算购买PLX-500，并给这个坏男孩试驾。如果这样做，我们肯定会发布评论，但是直到那时，我们都会喜欢（二手）Technics播放器。…

好的音乐批评几乎是不可能的-无论如何，这就是我的尝试

几年前，当我仍以音乐记者/评论家的身份全职工作时，我回到亚利桑那州度假。在一些年长的亲戚中，我们不得不谈论我实际上做了什么。有人问我：“所以，你写音乐。”我很缺乏才华。 “不，”我静静地插话，“我在音乐中写有关新闻事件的故事，还回顾歌曲和专辑。”当我对后者进行探索时，我能想到的就是：“我只是听他们讲仔细地表达我的想法和感受。” 我敢打赌，其他评论家在充分解释他们的生活工作时经常经历类似的时刻。忘掉那句著名的古老谚语-写音乐就像试图将自己的手缠在燃烧的流星上，将其从天空中拔出，然后以一种有趣且完全独特的方式进行炫耀。哦，还有数百个拥有更长，更有才华的人正在做同样的事情。随着观众比以往任何时候都更容易使用音乐，这一过程变得越来越困难。音乐批评还没有找到通过这个新时代的真正途径，例如MTV News（以及其他一些机构）主要转向视频的机构就证明了这一点。批评仍然具有价值，但是很难以有效地证明这种重要但常常模糊的反思和情境化的方式来定义批评。尤其是因为这么多评论家对于“好”和“比吃烂鱼更糟”有不同的标准。如果没有这些明确的界限，评论家就会对艺术家而不是专辑进行评论，或者专注于某些新闻故事或炒作。（我以最近的评论和反应为例）。因此，在追求透明性方面，让这位谦虚的前专业批评家为他回顾音乐时使用的一些基本标准和内部秘密提供一些启示。这不是有效批评的手册，而只是一组路标，这些路标有助于我努力工作，并密切注视着手头的工作。哦，即使您一生中从未写过重要的单词，也许这也可以提供您对自己的敏感性和倾听过程的洞察力。至少，也许可以阻止您攻击一些贫穷的，大多是微薄的批评家。听心跳…

为什么投资职业很重要

当我于2010年开始担任音乐制作人时，我做出了至关重要的决定，这有助于使我的职业生涯变得更好。那是在购买我成功所需的工具方面的一笔巨额投资。它改变了我对自己和职业的看法。在这篇文章中，我将分享为什么对于制作人，艺术家或其他人来说，在他们的职业上进行投资很重要。当您花钱买自己喜欢的东西时。您将所有的时间和金钱都投入到自己的东西中，将会努力工作以赚回这些钱。没有人喜欢把钱扔掉，当您花费大量的钱时，您真正想把钱还回来。假设您是一位唱片艺术家，而您决定花一些钱让制作人完成单曲。与其讨好提出各种要求的人，不如让您确切地知道自己想要什么以及当歌曲播放完后您希望如何播放。这就是您的钱，并且您想要最好地利用自己的支出。在投资了这笔钱之后，请花点时间确保这首歌能给您带来投资回报，否则您就在歌曲上浪费了几美元。当您向自己投资时，您会更认真地对待自己和工作。为什么？大脑中发生了一些事情，使您的注意力从认为这是我的业余爱好或不值得的时间转变为我需要从自己的工作中获得最佳结果。您对自己说的是长期（而不是短期）。您是说我想拥有最适合我所从事工作的工具。我想拥有一切可用的东西，以确保我的作品处于最佳状态。无论您想做什么，以确保您拥有代表您的最佳产品。…

FastForward 2017：了解数据驱动的音乐行业文化

美国作曲家，教授和新媒体艺术家R. Luke DuBois曾经宣称“音乐史就是技术史。”的确，从4万多年前，当人类开始制造第一批乐器时，到今天，，盗版和VR等新兴技术影响着从艺术家开发到许可和消费的价值链的所有步骤，技术不断改变着我们创作，估价和分享音乐的方式。音乐行业如何充分利用接下来的发展？这是第二批FastForward的前提，该大会于2017年2月23日至24日针对35岁以下人群举行了音乐会议。近200名代表该行业利益相关者的与会者—主要唱片公司高管，独立音乐家，游戏和视频专家，崭露头角的初创公司创始人，音乐表演和商科学生在阿姆斯特丹的Muziekgebouw aan’t IJ召开会议，交流轶事和最佳实践，以探索以数字为先的全球化创意文化。如果像“数据”和“融合”这样的流行语不会很快消失，我们如何在不失去清晰度的情况下最大化它们？对这些流行语的过度关注如何带来帮助或伤害？有什么有效的策略可以消除这种网上炒作和喧嚣，并使真正重要的事情成为核心？ “ FastForward”这个名称表明音乐界的画布应该是未来，而不是过去。与去年的开幕式类似，上周的会议程序围绕许多相互关联的未来进行：清单的未来，票务的未来，音乐与技术的未来，媒体的未来。我本人很高兴在主持“ A＆R的未来”主题演讲时主持“电台的未来”小组，并采访了Warner / Chappell…

2026年的音乐产业-改变音乐未来的技术和趋势

音乐产业以技术为促进剂，正在迅速转型。从现在起的十年内，音乐行业将因流媒体的兴起，数字发行的激增，地面广播的边缘化，基于人工智能的基于云的个性化以及由大数据提供的机器学习算法的兴起而发生重大变化，并且诸如社交媒体和虚拟现实之类的新发行渠道的出现。视频并没有杀死广播之星，流媒体也不会杀死…然而与印刷媒体行业（报纸和出版）的崩溃和瓦解一样，地面广播也经历了整合[1]。即使进行了合并，其余的大型企业仍在挣扎。美国最大的广播电台所有者IHeartMedia，在美国拥有850 AM和FM电台，因此背负着债务[2]。在移动互联网设备激增之前，广播是影响音乐消费者的主要因素。根据尼尔森（Nielsen）的调查，所有成年人中有93％的人每周收听广播[3]。根据MIDiA研究，61％的音乐购买者来自17％的消费者，其余的人收听广播或使用YouTube等服务提供的免费流媒体[4]。在接下来的十年中，流媒体将继续流行，并最终成为主流。地面广播将仍然是音乐的发行渠道，尽管在未来将是一个垂死挣扎的广播，其听众将大大减少。像黑胶唱片一样，CD将成为收藏品 2015年，数字下载和基于流的服务超过了实际销售额。流媒体不仅导致CD销量下降，而且导致下载销量下降。根据国际唱片业联合会（IFPI）的数据，2015年数字收入占全球音乐产业总收入的45％，超过了实际收入的4.5％。在美国，2015年音乐流媒体增长了93％[5]。随着音乐流媒体采用率提高，物理格式销售下降和数字音乐消费增加的趋势，CD将在十年内淘汰。…