通过音乐学提高用户参与度

我早在听说这个词之前就已经是一名音乐学家。 音乐学以其最简单的形式定义,是对音乐的思考,阅读和写作。 这不同于对音乐实际成分的技术研究,而是对作曲家创作音乐的原因和时间以及他人如何看待音乐的理解。 音乐具有在情感和心理层面上吸引人们的独特力量,并且我们熟悉歌曲如何帮助我们回忆某些记忆,例如您经历初吻之日。 音乐学的很大一部分是了解人类每天在潜意识和有意识的水平上结合音乐的环境,将音乐与我们的生活经验联系起来。 “音乐可以将我们带入情感的高峰或深度。 它可以说服我们买东西,或使我们想起我们的初次约会。 如果没有其他办法,它可以使我们摆脱沮丧。 它可以使我们跳动起来。 但是音乐的力量远不止于此。 的确,音乐比语言占据了我们大脑的更多区域-人类是一种音乐物种。 纽约大学萨克斯博士的音乐节摘录 需要注意的有趣的是,音乐不仅是可以增加体验并触发记忆的器皿。 科学已经证明了音乐可以为处于发展初期的患有阿尔茨海默氏症或儿童大脑的人脑做什么。 Midem和Music Matters在2009年对13个国家/地区进行的一项调查显示,有63%的受访者认为自己对音乐充满热情-只有6%的受访者表示不关心音乐。 Millward Brown在2007年对Brandamp所做的一项研究表明,音乐是大多数人最不希望生活的媒介(击败互联网,电影,书籍和电视)。…

西班牙作曲家曼努埃尔·德·法拉的各种创作时期和风格

20世纪初的音乐创新及其对作曲家的影响的探索 从1800年代到1900年代的世纪之交代表了音乐创作的革命性转变。 这种转变导致了社会冲突,政治混乱,战争,现代艺术和文学。 法国,德国,西班牙和俄罗斯等国家/地区创造了新的音乐身份,以反映当时的文化和时事。 在法国,克洛德·莫奈(Claude Monet)和其他印象派艺术家的印象派艺术启发了德彪西(Debussy)和拉威尔(Ravel)等作曲家,创造了一种新的构图风格,描绘了反映现实生活各方面的生动图像和场景。 法国印象派画家创造的和谐与形式创新启发了其他国家的作曲家,他们使用外国民间音乐,例如来自远东,爵士和伊比利亚的音乐,接受了非功能性和谐与异国情调的思想。 1913年,伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)在巴黎首演“春季芭蕾舞蹈”时震惊了音乐界。 芭蕾舞的节奏非常紧迫,节奏不断变化,米数不断变化,俄罗斯民间旋律,挑衅的舞蹈动作以及令人惊艳的套装和服饰。 这个芭蕾舞剧永远改变了20世纪的音乐,并为古典作曲开辟了新的道路。 也许和礼节一样具有影响力的是新古典主义风格,斯特拉文斯基,保罗·欣德米特和谢尔盖·普罗科菲耶夫等作曲家都采用了新古典主义风格。 这种构图风格可以追溯到古典和巴洛克时代的清晰,结构化形式,平衡的旋律和逻辑上的和谐。 这种审美上的变化并不意味着20世纪作曲家以这种风格制作的音乐听起来与巴赫和贝多芬完全一样。 新古典主义作曲家使用了过去的音乐框架,并将其独特的风格和创新技术应用于所讨论的音乐。 民族主义是19世纪和20世纪晚期的风格,当作曲家对他们的遗产和民族传统有了新的自豪感时就出现了。 来自俄罗斯,西班牙,德国和法国等国家的作曲家开始使用传统的民间旋律,节奏和和声来创作与原籍国明显相关的音乐。 这些新的音乐风格,技巧和创新启发了欧洲,美国和拉丁美洲国家不同地区的作曲家。…