音乐家 – 第21页电视电影小迷妹 TVco.cn

吉他弦指南：如何购买

如果您有兴趣购买想要听的东西，您需要了解很多！我正在编写此指南，以帮助甚至不了解原声吉他弦的周围的吉他手！因此，每当您打算购买新套装时，请查看本文以了解您想要什么。声学钢弦或古典吉他上的弦对其音色和可演奏性有重要影响。如果您曾经看过任何专业音乐家朋友的收藏，那么您可能知道要弄清楚哪些弦乐适合您和您的乐器时需要考虑很多事情。我已经写了本指南，其中包含了寻找与吉他和演奏风格最匹配的琴弦所需的详细信息。继续阅读以了解您应该做出的选择。首先，由于没有拾音器或放大器会影响原声吉他的声音，因此琴弦对其整体声音的影响相对较大。弦规弦线的厚度或规格范围广泛。弦的厚度为千分之一。最轻的字符串通常为.010，最重的字符串为.059。弦规对演奏性和声音有很大影响。轻量规弦更容易玩轻松打破轻松弯曲音符和微动减轻吉他颈部的张力…

吉他手生活：迈克尔·弗弗斯

2018年11月29日谢尔比·科尔曼摄年龄：23 家乡：德克萨斯州休斯敦专业：市场营销（休斯顿大学） Fulfs目前为Alii Michele弹吉他。他还知道如何演奏鼓，贝斯，口琴，夏威夷四弦琴和钢琴。 1.问：是什么促使您开始弹吉他的？你几岁，你怎么学的？ “嗯，我来自一个音乐世家。我父亲是一名鼓手，我妈妈一生都唱着歌唱，而父亲从小就开始让我成为一名鼓手。玩了几鼓之后，我对此感到无聊，这使他伤心了。然后我决定在11岁或12岁时自学吉他。” 2.问：您参加了多少个乐队？那段时间您最喜欢的回忆是什么？答： “我至少会说八个乐队。…

音乐-如何成为影响者

听到某人被称为“失物招领”听起来像是在开玩笑，但纯粹是因为一个人的Instagram已被证明是很有可能的，所以就名声大噪，或者至少成为非常知名的人，这已成为成为明星的更容易途径。 Instagram的流行趋势迫使Facebook和Twitter等社交媒体网站退居第二，因为该平台在互动在线品牌新浪潮中爆发。查看Daystage上顶尖的音乐影响者。创建自己的Instagram就像创建自己的品牌一样。事实证明，将这种力量掌握在自己手中是无价的，特别是因为使用Instagram之类的免费应用程序无需花一角钱就可以推销自己，有时情况恰恰相反。如果您认为仅通过在Instagram上发布就无法赚钱，请再考虑一下。那里的人每个帖子的收入高达15,000美元！能够从自己的帖子中赚到这么多钱的Instagram用户将被视为影响者。有影响力的人是有很多追随者的人，因此在听众的喜好，厌恶以及在商人心目中的购买习惯上影响深远。对追随者有很大影响力的人更有可能获得赞助，而公司会向他们支付酬劳以发布支持其品牌的帖子。 Instagram之所以具有如此强大的赚钱能力，是因为它是当前发展最快，最具社会意义的平台。有影响力的人正在通过接受全球公司的赞助来利用这一优势，这些公司希望将其产品发布到社交媒体上。品牌每年花费超过10亿美元来赞助Instagram帖子，而不仅仅是大牌网红。追随者数量较少的人也有赞助机会。增加足够大的规模来吸引赞助的追随者不会一overnight而就。毫无疑问，拥有数十万甚至数百万追随者的所有影响者都会同意这样一个事实，即要花费大量的时间和大量的努力才能使听众达到如此规模。您也可以通过以下几种方法来增加您的关注对象：…

PHIL SPECTOR et BRIAN WILSON：黑色骑士和骑士骑士

Deux figues majeures voire esentielles de la pop americaine de la secondemoitiédes desannées60，aux trajectoires hors-normes etcabossées：单身的不二之选，第二张专辑的过渡版本；生产者和完美主义者的双重制胜法则，是对工业界和工业界的高度敏感的第二种艺术。肖像croiséde…

为什么您的目标不被签署

最初发布在 www.sunnystuartwinter.com （2017年1月）跟随在Twitter ， Instagram 和 YouTube 上启用Sunny ，以获取深入的内容。在音乐流传输之前，专辑销售（盒式磁带，CD和黑胶唱片）是音乐行业最赚钱的收入来源，因此，与唱片公司签定唱片交易被认为是艺术家和音乐家的首要目标。尤其重要的是，签署一项多专辑录制协议所涉及的金钱通常意味着艺术家需要多年的专业和财务保障。当CD专辑的价格大约为15英镑（在英国为您）时，专辑的销量很高。一份100万英镑的唱片合同是很普遍的（至少与今天的标准相比），而这还包括艺术家的预付款（他们生活的钱），唱片费用（工作室时间，混音和母带制作），视觉效果（音乐视频），巡回演出支持（加上更大的行动来推广新版本并建立他们的粉丝群）和营销/促销（电视和广播广告活动，摄影作品等），通常可以从专辑销售中收回（付清）这笔钱* ，一旦超过阈值，就会变成艺术家和唱片公司之间的共享利润。平均而言，交易规模更大，并且在音乐产业的“辉煌时期”（音乐流传输之前），该产业有更多的可用资金。…

Xenia Rubinos和Lauren Baba的theBABAorchestra带来了它

由A.Scott Galloway 为庆祝洛杉矶成立十周年，洛杉矶的天使城爵士音乐节以关注爵士乐的未来而著称，同时深深地尊重爵士乐的历史。今年，天使之城将为福特安排一个特别的夜晚，歌手/多乐器演奏家Xenia Rubinos和作曲家/乐队负责人Lauren Baba的theBABA管弦乐队将在福特举行特别晚会。对于天使城艺术总监罗科·索马齐（ Rocco Somazzi）而言，音乐节的使命是“在当前所有发展过程中展现最高水平的创新，创意和尖端爵士乐。在今年的福特音乐会上，我们展示了两位女士，他们将高度个性化的声音与来自世界各地的流畅和流畅的音乐影响相结合，从而朝着新的方向发展了爵士乐。” Xenia（发音为sen-ee-uh）Rubinos将从她的最新专辑《 Black Terry Cat》中表演音乐，这些歌曲无视分类，并表达了对生活和爱情的独特见解。她分享道：“我正在键盘和贝司上建立各种演奏模式，并使用声音作为乐器，并开发了我尝试运动的部分乐器。” “我的确热爱爵士乐，并在青年时代花了很多时间听Betty…

认识DJ Paige Heywood

嘿，佩姬，今天好吗？嗨，艾丽莎，非常感谢！很高兴参与其中，并感谢您有我！您能告诉我们一些有关您自己的信息吗？我来自曼彻斯特，目前，我住在吉尔福德。离开曼彻斯特音乐界是一件很重要的事情，但到这里来也更容易进入伦敦，这就是我需要的。我大约6岁的时候第一次进入DJ’ing。我的父亲是我的一个很大的灵感来源，因此在我年轻的时候就开始了DJ的创作，因此我在身边拥有了一个庞大的音乐基地。我曾经坐着看他，然后不时地让他玩推子和效果器，我们每个星期六/星期天去黑胶购物，以获得他的演出的新曲调，其中很大的一个原因就是让我着迷标签，例如HEDKANDI和DEFECTED。从2010年开始，我让我的父亲把他的甲板传递给我，几乎每天我都被困在时髦/发臭的家庭节拍中。从那时起，我一直在研究黑胶唱片，并尝试通过一些障碍来完善我的节奏匹配，因为我的右耳部分失聪。你的灵感来自谁？从小到大，我听过DJ，例如Todd Terry，Kenny Dope，Armand Van Helden，ATFC，Joey Negro，David…

tonebase提示：使视力阅读成为您日常工作的一部分（ft。Francisco Chaves）

我认为，到目前为止，我们大多数人都知道视读的重要性，以及为什么作为吉他手和音乐家，它是一项如此重要的技能。但是，我们许多人仍在努力使它成为我们忙碌生活中的常规现象！在下面，弗朗西斯科（Francisco）分享了三个故事，讲述了他如何使视读成为他日常工作的一部分以及可以尝试做的事情。 ***在有限的时间内，使用优惠券代码TONEBASE-BLOG开始免费的14天试用版时，可享受15美元的优惠折扣*** 看完Jim Ji Kim在“视读”上的精彩课程后，我受到启发，分享了一些有关视读艺术的技巧和窍门。这是三个关于我如何使视读成为日常工作的个人故事。 1.每天阅读-“只是为了好玩！” 与我的一位吉他朋友一起闲逛时，我们决定看些他在家里的二重奏乐谱。我可以自信地说我的阅读能力是中等水平，但是我的朋友比我高出一大步……我很惊讶！在我一直乞求他开始时，他一直想以节奏来演奏这些乐曲，只是开始的速度稍慢一些。我根本跟不上他。之后，我问他一个基本的问题：“你是怎么变得如此擅长视读？！”他的回答是： “我通常每天在练习之前或之后每天都会视读分数，只是为了好玩！”…

InAir访谈：“声音很大！”

InAir是来自南英格兰的Alt Rock三件套。作为一支乐队，他们热衷于将波光粼粼的清洁与大气合成器进行对比。通常由驱动的高音合唱为后盾，并受到广泛的影响，它们的替代电子摇滚声音就其性质而言，一直在变化和发展。乐队于今年8月发行了首张3首单曲’Meant to Be’，并将于2017年底开始录制首张EP。迄今为止的亮点包括支持乐队，例如：Chasing Cadence + Junior（Basingstoke），Elasea（海威科姆），Veridian（雷丁），Greyhaven（伦敦）和Death Remains（伦敦）。三人曲也欣赏了许多家乡演出，包括BBC在Purple Turtle进行的介绍之夜以及在Readipop音乐节的第二阶段成为头条新闻。现在可以通过iTunes，Spotify，YouTube等首次亮相“ Meant To Be”。…

鼓手Ivan Copelli是Burlesca乐队的灵魂人物

当艺术家与世界分享自己的才华时，他们才真正拥有一份天赋。他们有能力提升观众的听觉能力，并创造一种只有在与魔幻事物联系在一起时才能产生的宣泄体验。作为音乐家，伊万·科佩利（Ivan Copelli）是一位真正的艺术家。当他在人群面前玩耍时，看到他们跟着他写的歌词唱歌，他就完全满足了。 Copelli在摇滚鼓手方面建立了他备受尊敬的职业。在国际上引起轰动，他“掌握了工艺的简单性”，成为任何摇滚乐队的“坚实而坚实的基础”。他与屡获殊荣的乐队Motores和Kiara Rocks的合作席卷全球，他从字面上迈向自己的鼓节奏，为乐队所见到的每一次成功奠定了基础。他仍然记得他的第一次演唱会，看着鼓手，并完全被迷住了。那时他意识到自己的未来在哪里。 “看着那个鼓手，它像火车一样撞击我，真的很难用语言表达，但是我从字面上感觉到我的灵魂在颤抖。即使对于小孩，这也是一种非常与众不同的感觉。”科佩利说。直到今天他仍然有这种感觉。 Copelli事业的一大亮点是组建了自己的乐队Burlesca。乐队将自己定义为五位音乐家的联盟，他们一生都致力于真正的摇滚。这是有可能的，因为每个人都在做集体和创造性的工作。这项承诺使创作达到了某种极限，结果，他们发展了自己的音乐个性和声音。…