音乐的真正差距:信息透明

托马斯·乌里韦(Tomas Uribe)与Pili Montilla和Alejandro Marin出席SXSW 2018 在SXSW ,我们有机会在职业生涯的初期就与许多早期音乐家进行对话。 他们愿意做任何事情来让音乐传到正确的耳朵,有机会与可以帮助他们获得音乐同步机会的人们建立联系,并获得更多的节日和交易流量。 在波士顿的伯克利的《职业果酱》杂志上,我们与许多音乐系学生进行了交谈,他们将脚趾伸向残酷的职业生涯,其中一些已经毕业,正在寻找入门级的工作。 他们所有人都有一份打印出来的履历表,其中显示了他们拥有多少“经验”或所获得的技能。 如果用纸做的话,雇主应该如何知道他们是否是优秀的鼓手? 还是知道他们在ProTools或Ableton Live方面表现出色? 伯克利职业生涯果酱2018上的立体声 在上周末的哈佛音乐企业家大会上,我们在小组讨论中谈到了该行业的访问权限,以及我们如何尝试重新定义音乐家在网上进行正式,一致的展示的方式。 一旦这样做,他们在展示其技能和项目时将获得优势,而无需依赖传统的“简历”模型a-la-LinkedIn。 音乐行业巨大的访问缺口需要解决,考虑到它每年产生的收入超过470亿美元,想象一下,如果1)至少有50%的音乐专业人士真正开始从事音乐工作,它将产生更多的收入2)透明地获取信息可以帮助建立更好,更可持续的产业。 我们对这个问题的研究越深入,我们就越致力于产品开发工作,以更好地为用户服务。…

我的创作过程:编写图书馆曲目

本文是名为“我的创作过程”的系列文章的第一篇,其中,通过过去项目中的真实示例,我试图说明我的音乐是如何栩栩如生的。 希望通过专注于我从客户那里得到的各种要求,我希望对我的作曲和制作过程有一个整体的了解,从而回答我经常从学生,电影制片人和其他作曲家那里得到的问题。 在本期中,我将通过从我为英国公司Audio Network发行的第一张专辑Impressions中选择示例,来专注于为音乐库编写曲目。 图书馆跟踪要求 当音乐库公司将曲目(或唱片集)委托给作曲家时,通常会附带一些特定要求的概述,例如风格,感觉,乐器,长度,节奏与旋律,主题与下划线等,有时甚至直至作品本身的形式和主要节奏。 它可能非常精确,也可能相当模糊:这完全取决于音乐库公司希望添加到其目录中的内容。 就印象而言,我最初向音频网络建议了以下音乐概念: 一种极简主义的音乐创作方法,受到绘画技巧的精神启发,被称为“点画派”。 轨道将基于建筑物和不断发展的音乐引擎; 专辑本质上将是主题性的(或者至少会严重依赖旋律); 乐器将宏大而郁郁葱葱,并以乐团为特色,同时还提供了更多亲密的时刻(独奏,如木管乐器,钢琴,竖琴等); 各种轻巧的打击乐将为乐器增添色彩并带来持续的兴趣。 Audio Network的人们很喜欢这个主意,因此有以下要求: 专辑应该展现出各种各样的心情; 每个轨道应为大约3–3½分钟,且具有自由形式的结构; 曲目不应太过随意,情绪应与每条曲目保持一致。…

采样率,比特深度和比特率

出于诚意,我对本文进行了大约一周的研究,以真正想到要写的内容,在模数转换方面有很多工作我无法在本文中介绍,但我会尽力而为。最好对人们在音频采样中感到困惑的术语进行解释和简化。 您是否曾经想到过计算机存储信息的方式,请记住,有人像您那样构建了计算机系统,哦,我忘了说一个比您聪明的人。 计算机不能存储连续信号( 模拟信号 ),因为它们的容量有限(存储离散值),让我对此进行详细说明。 想象一个连续的信号有一个无限的数,每个数字可能具有的值是无限的,在任何时间点模拟信号都可以被采样到一定水平,也就是说,当采样发生时,它在每个瞬时点都得到值。 真诚地说,您不需要所有这些技巧性的说明就可以理解这一点,我将以更简单的术语为那些希望至少了解采样如何发生的人进行解释。 采样 就像我之前说的那样, 计算机不能存储无限数量,因此,通过对模拟信号的每个时间点进行采样,音频信号(无论是您的声音还是其他音频材料)首先都会转换为数字信号。 此过程使我们可以采样不同的离散数字束,以快速表示原始音频信号的快照。 当模拟信号被转换时; 它被转换成一个连续的离散序列,然后将信号插值回一个连续的函数,您将获得的结果取决于原始样本本身的采样率。 采样率决定了采样质量,这是如何实现的:假设我们以20hz采样音频信号,以20hz采样意味着在1/20秒(即50毫秒)内采样,我是怎么得到的那,1/20 = 0.05,一毫秒是千分之一秒,那么数学很简单,即0.05 x 1000…

消除音频和MIDI技术

如果您是混音师,想提高自己的混音技巧,或者是音乐家,制作人和/或DJ想探索混音世界背后的技术和方法,那么适合您的这篇文章。 通常,重新混音与制作原始歌曲非常相似,我们使用相同的DAW,相同的插件(或模拟硬件),并且您仍需要在发行前对其进行混音和掌握。 但是,我们需要使用一些技术来获得最终结果,无论混音的样式/类型如何,其中的一些技术都得到了广泛使用,例如时间拉伸,而其中一些我们将以不同的方式使用从流派到流派,诸如重复和/或构造混音的各个部分。 此外,其中一些与基于音频的曲目有关,而某些则与Midi生产有关。 对不同的音频和Midi技术,如何以及何时使用它们以及它们与您选择的流派和目标受众之间的关系有扎实的了解,这是成功混音的关键。 您不能将摇滚歌曲混入基于EDM的流派中,并使其听起来像典型的摇滚歌曲。 您必须达到听众的某种期望。 无论您选择哪种类型的混音,满足目标受众的期望水平对于取得成功都是至关重要的。 并且在使用任何技术时,您必须问自己:对于我选择的流派,这是否合适? 它将如何影响我的混音结果? 在本文中,我想向您展示如何分析混音,以及如何找到使用哪种类型的技术,并以简单的形式向您解释,并评估与混音类型相比所选技术的成功程度。 为了使本文对不同类型和风格的混音有用,我将介绍无论其风格如何均可广泛应用的主要技术。 因此,在本文中,我选择了DJ /制作人Marshmello与MENA地区最畅销的歌手之一Amr Diab之间的官方合作混音“ Bayen Habeit” (意味着:恋爱中)…

向上和向上:无人机技术与现场制作的未来

在银幕上预测未来需要创造力。 从现在起二十或三十年的未来,在电影中通常被描绘成数字屏幕,悬停板甚至是赢得世界大赛的小熊世界。 当电影的几十年后,未来的确到来时,我们会发现一些预言,甚至是我们认为不可能的预言,例如小熊队赢得了世界大赛。 尽管这些预测并不总是准确的,但电影创作者以与其他行业的专业预测员相似的方式得出了他们对未来的看法。 然而,预测娱乐业本身的未来不仅需要创造力,还需要知识,分析当前趋势以及利用跨多个行业的市场理论的能力。 尽管娱乐行业有许多不同的细分市场,但随着音乐时代的发展,尤其是流媒体的发展,最古老的音乐之一正在经历着激烈的变革。 2015年,数字音乐销售占全球录制音乐收入的45%,有史以来首次超过物理音乐销售的39%市场份额。 这主要归功于流媒体,它比去年增长了45.2%,现在占数字音乐收入的43%。 音乐消费的这种变化导致人们更加依赖现场表演的收入,反过来,巡回演出的收入也大大增加。 仅今年一年,全球排名前100位的旅行团的总收入就达到了创纪录的14.8亿美元,比去年的记录增加了3.1%,即4,500万美元。 随着行业收入流的转移,对新技术和创新的需求将与行业需求保持一致,并在现场娱乐中产生更大的利润空间。 增加现场制作利润率的最简单方法是减少所有影响制作的成本并增加门票销售。 但是,从来没有那么简单。 一方面,市场力量不允许生产设备的价格大幅下降,以允许较小的旅行团负担得起最先进的设备。 具有精心制定的生产计划的大型竞技场演出需要资金稳定的唱片公司或生产公司的支持。 目前,像碧昂斯(Beyoncé)或布鲁斯·斯普林斯汀(Bruce Springsteen)这样的超级巨星,分别拥有Pollstar巡回演唱榜的第一和第二名,是能够负担得起创新技术并能产生比生活现场表演更大的艺术家类型。 碧昂斯的“编队之旅”无非是壮观,在主舞台上旋转的是60英尺长的整体,而第二个舞台则是存储,然后在B女王套装结束时露出2,000加仑的水。…