音乐教育 – 第2页电视电影小迷妹 TVco.cn

伯尼·威廉姆斯上音乐学校

我们中没有多少人有机会（不仅仅只有才能和动力）在不止一个学科中为自己创造成功的生活。对于我们大多数人来说，我们致力于在成年后的大部分时间里选择的一种手工艺品。很少有职业可以使人们取得很大的成功，但他们仍然年轻，有足够的动力去退休并在另一个领域找到成功。从本质上讲，职业体育就是这样一种职业。毕竟，没有多少工作机会机会如此狭窄-尽管大多数职业运动员都是在十几岁和20多岁开始职业生涯的，但只有最成功的运动员才能任职超过十年。在职业棒球，篮球，NFL橄榄球和曲棍球之间，职业生涯的平均时长甚至还不到六年。考虑到这一点，可以肯定地说，很少见到一位如此成功的职业运动员-致力于这项技术数十年并获得最高荣誉的运动员-将大量的时间和精力奉献给另一项技术。第一，就其掌握方法而言，在本质上似乎相去甚远。而且，这就是我们最近与前职业棒球中心外野手伯尼·威廉姆斯所拥有的。威廉姆斯（Williams）于1968年出生于波多黎各圣胡安（San Juan），生于BernabéWilliams Figueroa Jr.，曾为1990年代著名的纽约洋基王朝效力。在整个16年的职业生涯中，他都曾在洋基队（Yankee）上踢过条纹-这是他职业生涯中职业棒球大联盟球员难得的壮举-并且部分是由于他的出色表现，赢得了许多奖项。他曾四次入选全明星赛，曾四次获得金手套奖，并于1998年获得美国联赛击球冠军，并于2002年获得了银弹头奖。他也是洋基队四次获得世界大赛冠军的重要组成部分。尽管他的职业生涯直到2015年才正式结束，但他在2006年10月1日参加了美国职业棒球大联盟的最后一场比赛。由于他的出色职业生涯，洋基队在他著名的纪念碑公园为他颁发了一块牌匾，这是仅有的37个之一-并淘汰他的51号。然而，尽管他在棒球运动中取得了巨大的成功，但这并没有阻止威廉姆斯对他的生活追求另一种激情：音乐表演。他是一位才华横溢的爵士吉他手，甚至在他的演奏生涯中发行了一张专辑（…

记谱法和音乐的甜蜜点

除了有趣的是，SMN并不是纯粹的图形表示。如果是这样的话，它看起来就像“钢琴卷”，它是描绘和编辑音乐的一种很好的媒介，但是对于人类来说，在音乐的实时性上是相当难以理解的。 SMN实际上是一个图形，其中集成了符号。尽管y轴（音高）由位于网格（工作人员）水平线上下的点（音符头）给出，但x轴（时间）由网格的垂直分隔线内的符号给出（条/小节之间的线）。这些符号会修改图形的点，对其进行分组和合并，这一事实对于SMN的学生来说经常引起混乱。作为想法的存储介质，SMN不论是好是坏，都是毫不含糊且毫不妥协的。这些属性虽然可以有效地存储和传送音乐中的几乎所有内容，但它们也会带来一些问题。一个问题是，它传达出一种高度歧义和多变的现象，即属性与存储介质对立，并且在读取介质时必须予以考虑。要用这种精确的数学语言哄骗音乐，需要进行免费的解释和推断。通过将其等同于并简化为书面语言的机制，而忽略了音乐的毁灭。另一个问题是阅读和编写语言的相对技能要求之间存在很大差异。尽管SMN在高级用户手中很有效，但对于初学者来说并没有太大帮助，因为初学者几乎没有机会使用它来记录任何东西。软件的使用帮助减轻了编写SMN的人工和技术要求，但是音乐学生仍需要达到相当高的理论和数学技能水平，然后才能使用这种书面媒体的真正潜能，例如，而不是仅仅阅读。试想一下从推理和错误，清单，提醒和一般实践中获得的所有知识，然后再进行推理，如果您说我们的口语不是一件大事，那么我们将错失良机。想象一下，如果写作仍然是少数精英的专属领域，而不是普通人可以用来存储和扩散自己的思想的东西。我们仍然会将思考和推理视为精英的专有领域，而我们自己的角色就是帮助这门学问的少数人。同样，SMN出于其排他性，冒着从一开始就以被动角色将被动用户建立为他人的思想和解决方案的仆人的风险。对于初学者来说，能够记录音乐信息将是一个相当大的发展工具，就像语言写作和阅读在总体发展中扮演这样的角色一样。…

音乐家何时应该进行“节奏”演奏？

Song Rhythm Tracks是高质量的节奏后盾的新品种，方便选择和播放。试试看。您不会厌倦这些背景。您无需进行任何排序。您会发现播放器和设置列表的用户界面鼓励继续使用。您将更加欣赏歌曲的形式，并且可以将这些曲目包含在自己的单曲和专辑发行中。不要被其他移动鼓应用程序的体验所困扰。歌曲节奏曲目有所不同。无论您是学习新曲调，干扰，演奏还是剪切最新专辑，Song Rhythm Tracks均可提供解决方案。尝试Alive Drumming的采样器应用程序以采样以前安排的流行音乐曲目。这样就很容易继续使用该应用程序，以根据您的实践和性能要求进行调整。所有采样器应用程序都是相同的完整“歌曲节奏轨道”应用程序，但带有随附的采样轨道。爵士和布鲁斯采样器…

怎么练习，然后怎么塞？

如果您是第一次在私人练习中学习一种新的，可能具有挑战性的旋律，那么可以肯定的是，请务必数一数计，并有选择地并明智地使用节拍器/点击音轨来检查您的时间，但是，已经确认您已经掌握了，请尽快停止使用节拍器或单击该乐曲上的曲目，并且不要再将其用于那首音乐，因为曾经帮助您提高节奏的现在会限制您的节奏感抱住你当发生卡纸或咯咯笑声时，不要指望。到现在为止，您应该已经通过私人练习将歌曲内在化了，并准备与他人交流，并且数数会减少收听的时间。 “让旋律在您的指导下”。如果您在演奏和即兴演奏时头脑中有旋律，它将帮助您保持位置不变而无需数数。另外，在旋律暂停的地方，请补充自己的旋律以帮助解决此问题。例如，如果该旋律具有两个小节的休止符，则用您自己的“填充旋律”填充该休止符将支持使用该旋律保持该位置不变。聆听其他演奏者时，将旋律保持在头脑中将是最小的干扰，除非您的节奏感和时机如此好，并且您与其他乐队成员是如此紧绷，以至于您甚至都不需要。如果您在努力保持自己的位置，那么牢牢掌握旋律可能是最好的方法。当您定期播放音调以在与他人一起播放之前将其内部化，或者即使您从未与他人一起播放时该怎么办？首先，重要的是要了解音乐的形式，其次，始终以音乐的节奏风格进行练习和演奏也将是一件好事。我认为理想的，不切实际的最佳方法是让一支经验丰富的音乐家组成的真正的乐队，他们知道您的练习室中的乐曲已经准备就绪，可以与之抗衡。他们还需要通过停止并开始执行命令来容纳您。由诸如“ Aebersold”等供应商提供的专业音乐家支持曲目可以最好地解决该概念。它们是一个不错的选择，但并不总是可行的。…

数字音乐符号的情况。第4部分：相对数字低音的应用

定义了与数字符号一起使用的和弦符号系统后，值得更仔细地研究如何最好地使用它的某些方面，以及与仅与数字旋律符号结合使用相比，其更广泛的应用潜力。我开发了相对数字低音（RFB）作为和弦系统，与数字旋律表示法结合使用，因为我认为“顶线和和弦”是一种高度灵活的表示法，具有许多一般应用程序，对学习有好处。将此方法引入数字符号，反之亦然，是实现两个目标的一种方法：首先是根据数字符号的优势优化数字符号：简洁，宽松（邀请个人解释），关系透明。第二是作为一种记号方法和形式为“顶线和和弦”带来更多的灵活性和教育价值。在上一篇文章中，我介绍了第一个目标。在本教程中，我将研究如何将RFB与旋律线（无论是数字还是常规计分）一起使用，以此作为教授基本和高级和声，草绘排列和尝试和声思想的资产。数值符号背后的原理是将音高标记为刻度度，即，根据基础模式（全音阶）的关系，而不是特定的音高。 RFB以和弦描述的方式，将同一原理从单声道扩展到了复音。通过其方括号或圆圈中的低音根来描述的和弦，名义上应理解为由全音阶音阶度组成的三重音，当它们叠合成三分之二时。如前所述，数字记号可用于教育活动的类型，其中将音乐耳用作音乐内容的来源，即学生在其中搜索熟悉的音调的音符，而不是以分数或其他方式读取它们被指示要玩什么。作为此练习的继续，尝试进行首先的基本协调。成功找到并记下旋律后，学生尝试将低音音符与之匹配。对于初次尝试它的学生来说，这不是一件容易的事，而为促进这一过程需要老师大量的方法论资源，但作为理解和谐的第一步，它可以非常有效地工作。在我目前的方法中，我最初仅在大调模式下使用旋律进行分配，并将低音音符的选择限制在三个主要功能上。在用无人机在琴键根（1）上体验了旋律之后，对学生进行了训练，使其能够识别出另外两个可能的低音音符再回到根部可以以有益的方式构筑旋律的情况。在数字符号的支持下，所有和声都表示为关系，而不仅仅是看似随意的音高。这样可以使图案变得明显，就像某些旋律音符似乎吸引某些低音音符的方式一样。对这种模式的识别是了解图3中和弦结构的先驱。…

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乐队=生命-第十三届主席

我是第13位主席。我不是你想要的英雄，但我是你所需要的英雄……明白了。就像你一样，世界上到处都是人。你不是一个人。还有其他一些人会得到您的激情，梦想和笑话。有些人知道什么是低音号。谁的心跳达到5/8。那些没有排练的空闲时间上学的人。他们生活在您的世界中，不带您的乐器参加聚会在社会上很尴尬。你在乐队里。欢迎来到我的世界。乐队是一种与众不同的亚文化。从内部看，您无法描述它。我的意思是，我通过在上面写书来做到这一点。很棒的书。实际上是有史以来最好的书。但是其他人不能。…

准备好在4年级开始演奏小提琴时进行木偶戏吗？

当我的女儿两个月前第一次遇到我丈夫的20岁小提琴时，她非常好奇和兴奋。从字面上看，她在我丈夫旁边站了半个小时，对于像她这样活跃的厚脸皮猴子来说，这确实不容易，因为他们假装他们正在音乐会上表演。尽管声音就像切一块木头（我们都可以想象），但是她的专注和享受的表情开始对我和我的丈夫有意义。这个可爱的“现象”持续了大约一个半星期，而且还没有表现出“这很无聊”的迹象。我开始考虑她是否天生会拉小提琴……显然我现在不知道这种情况…… 发现女儿的小提琴“才华横溢”后，我们买了她的小提琴，找到了铃木老师，对前几节课感到兴奋。令人苦恼的是，越来越难以说服她每天一次拉小提琴……直到上周，我不得不抱着她的“模糊”（她最喜欢的泰迪熊）假装听众称赞她并做鬼脸，然后她可以同意参加比赛。在过去的一个月里，她在演奏“闪烁的小星星”方面取得了很大的进步，但是我感到我们的耐心逐渐消失了……昨天晚上我丈夫非常生气，因为我的女儿不想在她之后再玩有冰淇淋作为奖励。他把她放在房间里，然后大声尖叫：“我们不是戒烟者！我们不放弃！……” 我从房间的角落救了她，她是如此的害怕和悲伤，以至于无法停止哭泣一秒钟……..我不得不抱抱她20分钟，与她一起绕着街区走一个小时，以使她振作起来…… 好难过……

BPM实践工具

我们都可以同意节拍器是建立速度控制的主要工具，但有时学生可能会过分依赖这些点击。尽管“密友”可能是您最好的朋友（或最大的敌人），但过度使用它可能会导致一种难以打破的共同依赖。我们发现学生要么1.）过于依赖它，要么2.）被它吓倒了，很难利用它。这两种情况都可能不利于演奏时间。有关按速度和键进行更多分组的信息，请访问以下Google Spreadsheet。这是使用音乐练习时会发现的其他好处的列表：像节拍器一样，但更有趣确保一定时间进行某项运动或一组运动帮助您识别不同的形式（“合唱中的切换模式”）在您指定给指定键的即兴作品上工作解决引导收听的问题（“听节奏的踩for”）帮助建立更高的内部脉搏感向您展示更多的作曲家/艺术家，而无需为经典作曲家编程我们正在训练学生成为全面的音乐家，那么为什么我们不让他们练习音乐呢？对这篇文章有帮助吗？给我们一些鼓掌！…

认识Cascio —与一名课程讲师一起讲的8个问题

我们与Cascio自己的课程老师之一Matt Miller进行了交谈。马特（Matt）在卡西欧（Cascio）工作了19年，真正地称呼它为家。米勒是个才华横溢的人。他教授吉他，贝斯和小号的课程，但也在一些本地乐队制作，创作和表演。问题1：您的学生通常多大？我的大多数学生都是成年人和更高级的学生。但是，只要他们认真认真，有上进心，我也愿意为初学者提供帮助。我教个人和小组。问题2：您多久见一次学生/多长时间？我从上午10:00开始教书到晚上8:00 每天，我的课程大约半小时到一个小时。问题3：您演奏什么乐器？我弹贝斯，吉他和小号，但是我一直在努力学习更多。我教各种风格，包括爵士，古典，拉丁和摇滚。问题4：您教过的一些知名人士是谁？流行摇滚乐队Vinyl…