音乐教育 – 第3页电视电影小迷妹 TVco.cn

全面改革当前音乐教育课程的（重大）案例

我一半的童年时光是在学校的乐队教室里度过的。我父亲是一位音乐老师-在一个小镇上，这意味着乐队，合唱团，音乐理论，通用音乐，个人乐器课程以及所有其他可以想象的东西。他对乐队和合唱音乐的热爱显而易见，并且可以通过其硕士论文“ 1900年代的风乐队”得到体现。我花了很多时间来设置椅子，架子和合唱立管。我度过了夏日，将打击乐四处移动，并将乐谱排入乐谱。另外，随着年龄的增长，我加入了乐队，合唱团，爵士乐队和音乐理论班。最终，我高中毕业，在伯克利音乐学院度过了四年。然后，我又花了两个人获得了音乐创作硕士学位。所有这一切的重点是-我应为所学的音乐课程付出很多。为了获得额外的奖励，我最终嫁给了一位音乐老师-这位老师继续这项高尚的工作。但是，系统已损坏。我不是在这里谈论可怜的缺乏支持和资金。我现在不是在这里谈论成年人中音乐素养的可耻程度。我在这里谈论所教的内容。在美国，音乐教育课程仍然主要集中于乐队和合唱，以及大量的音乐历史和理论。三年级学生仍会做“空手道录音机”，音乐理论仍在很大程度上避免并列五等分。底线是：…

如何成为一名优秀的吉他老师

您在做这5件重要的事情吗？在过去21年的教学中，我与很多不同的学生一起工作。从教我最小的学生（在旧金山湾区有两个4岁的小学生）到在Berklee音乐学院的Fretboard Harmony班指导青少年，再到通过Skype吉他课程在马来西亚吉隆坡和全球范围内的众多私人课程学生。所有这些经验指导我每次都成为一名更好的吉他老师。在过去的几年中，我开始收到我的学生的要求，他们希望学习如何自己成为有效的吉他老师。因此，以下是有抱负的吉他老师的5条重要提示： 1.听你的学生请记住，您不仅是老师。您也是导师。您有责任激励您的学生成为他们最好的吉他手。听他们的奋斗和挑战。确认并教他们如何克服这些挑战。每个学生的学习方式都不一样。他们可能梦of以求。听他们说的话。最好的老师把班级当作学生，老师和教材之间的对立面。 🎸🎸🎸…

音乐理论说唱不好。

很多人不喜欢音乐理论。这句话在他们的嘴里留下了不好的味道。这会让他们感到愚蠢，或者使他们感到恐惧。我们谈论音乐理论的方式使专业表演者，以音乐为生的不可思议的艺术家说：“哦，我对音乐一无所知。” 那是疯狂的。你是什么意思，你对音乐一无所知？当然可以！如果顶级表演者觉得他们对音乐一无所知，那么我们谈论音乐的方式肯定有问题。大多数责任归咎于我们谈论音乐理论的方式。音乐理论是一个广阔的领域，它为每位音乐家提供了一百万个加深与音乐关系的机会。但是，音乐理论教育并不总是与现代表演者的经历有直接的联系。一个有抱负的歌手可以学会识别关键的签名，甚至可以理解巴赫合唱，但是，如果不向他们展示这些研究与他们的创作和表演方式之间的关系，他们所知道的价值就会丢失。当人们说“我对音乐一无所知”时，他们真正说的是“我本该谈论音乐理论的方式与我体验音乐的方式不符。” 如果我们谈论音乐理论的方式与我们体验音乐的方式不符，那么我们需要改变谈论音乐理论的方式。音乐理论意味着理解音乐的运作方式。而已。学习音乐理论并不意味着从头开始，并且假设您一无所知。这意味着将您已经知道的内容连接到一个结构，该结构使您可以更有效地使用该知识。…

我们为什么要关心音乐理论？

音乐理论在歌曲创作中处于什么位置？会有所帮助吗？窒息？也许两者都有？我们为什么看馅饼的图片？在课间之间偷走布拉德教授真是太好了。作为一名独立的音乐教育者，当我与其他人谈论传统音乐理论和分析方法时，我有时不知道自己是疯了还是只是另类思想家。但是我绝对从布拉德那里学到了一些东西，同时，我们对整体音乐家的共同欣赏也使我深受肯定。我认为布拉德将是一个问这个简单问题的完美人选：作为Radiohead的粉丝和我们自己的音乐家，我们为什么要关心音乐理论？从根本上说，他的回答确实植根于对歌曲创作的深刻欣赏，我认为值得一听。我们触及“欧几里得算法” /“最大偶数”节奏，“戈尔迪洛克区”和“生态感知”的概念。我们大声询问汤姆·约克的观点是否与分析和分析有关是否重要。解读Radiohead的音乐。我们想知道艺术家谈论自己的意图时是否值得信赖。音乐的书呆子非常激动。您如何看待面试？您是否有兴趣看到更多这样的内容？在下面分享您的想法！您可以阅读以下采访中Brad…

ProMusicDB.org宣布首个由艺术家控制的音乐学分数据库的开放注册期

ProMusicDB.org今天宣布了其革命性的新平台即将开放的注册期，这将保留音乐创作者在数字未来的遗产。 ProMusicDB.org是第一个由艺术家控制的音乐信用授权机构，它将使歌曲作者，音乐家，制作人和工程师能够控制其信用，身份，元数据和数字遗产。报名将于9月28日开始，并将持续到11月底。 “随着音乐行业高度关注如何在技术时代从音乐创作者的作品中获利，该行业以最简单的形式（即给予赞誉）承认音乐创作者及其工作的遗产的责任已由ProMusicDB.org的创始人兼首席执行官Christy Crowl说。 “我们需要在线建立自己的专业音乐信用和元数据资源，并且该数据应该可重用于开展业务并保护我们的集体遗产。” 通过ProMusicDB.org易于使用的Digital Musician Companion™工具，会员只需输入一次基本信息，然后就可以开始将其信用额度和数据添加到其个人档案中。使用ProMusicDB.org URL，成员可以保存其名称，并且将被分配一个唯一的全局标识符来保护和验证其身份。此外，ProMusicDB.org还提供来自网站的个人数据管理，使艺术家能够清除开源和专有数据库中有关它们的不正确数据。 Crowl本身就是一位成功的唱片艺术家，在意识到音乐行业缺乏用于认证，标准化和提供用于商业或音乐发现目的的音乐信用的权威资源后，就创立了ProMusicDB.org。 ProMusicDB.org的愿景是，音乐行业的商业利益可以正确地识别和定位音乐专业人员，从而帮助该行业变得更加透明，并使音乐家及其专业组织的经济受益。此外，学术和政府利益（包括国会图书馆，美国版权局和大学）可以使用经过身份验证的创建者，权利和表演者信息来增强其目录，或者将其存储的数据贡献给一个可靠的元数据生态系统。音乐学生，权利持有人，他们的同事以及正在寻找一个发现音乐事实的地方的音乐迷可以从中受益。 “艺术家们已经完成了艰苦的工作-创造了艺术。现在，我们能够通过他们自己的手段和控制来轻松地保护和保存他们的作品，并且他们的元数据可以集中存储并在他们希望的情况下跨行业平台重新利用。”…

走出音乐厅，进入社区

7月一个阳光明媚的星期六，雪佛龙家庭剧院节上，公主，海盗和耐心的父母蜂拥而至，来到核桃溪的莱斯尔中心，为孩子们的脸上带来笑容。服装角色，包括达斯·维达（Darth Vader），尤沃克斯（Ewoks），冲锋队，经典的迪士尼公主，迪士尼反派，在莱斯（Lesher）中心外的拐角处游行表演。加州交响乐团也在那里设有一个摊位，其中包括一个爱抚动物园的乐器，包括一个1/16大小的小提琴，长笛，其他小提琴，单簧管，打击乐器等等！我们有一个讲故事的地方来讲述这个奥秘，Lemony Snicket撰写的《作曲家死了》，收录了海湾地区作曲家Nathaniel Stookey的音乐。这是与Peter和Wolf相同的作品，旨在向孩子们介绍乐团的不同部分，它也是我们12月份超级有趣，适合家庭度假的音乐会的明星。我们还分发了放大镜，以帮助渴望解决问题的孩子。但是，在他们最喜欢的服装角色的所有激动之中，孩子们仍然想发现音乐的魔力来自何处。孩子们在拉着父母的怀抱的同时，抓住机会尝试乐器。最好的是，父母很乐意支持自己的孩子发展对艺术的欣赏。当天，一千多人从烈日下的96度高温中来到展位-不知道突击队和达斯·维达如何生存下来-但非常感谢我们的志愿者，包括联盟成员！那天他们为数百名孩子带来了微笑和专门的关注。通过讲故事和迷你音乐课，他们激发了对音乐的兴趣，这种兴趣可能持续数年甚至一生。再次感谢大家。关于加利福尼亚交响乐团…

小号狂想曲是您现在需要的充满灵魂的传统声音。

大卫·伊特金美国小号手戴维·伊特金（Mastro David Itkin）将领导阿比林爱乐乐团（Abilene Philharmonic），这是美国小号手在阿鲁蒂安的小号协奏曲和克拉克的威尼斯狂欢节上亮相的节目，该节目与埃尔加著名的《恩尼格玛变奏曲》和里姆斯基-科萨科夫的迷人Capriccio合作演出。无论这是您的第一场音乐会还是第一场Masterworks音乐会，演出前都会加入我们在6:45 pm进行的后台谈话，它们被称为“音乐会对话”，因为指挥家David Itkin经常与来宾独奏者谈论音乐。您可以从音乐家的角度获得内幕消息，并从一些历史上可以透视事物。由于流行音乐，体育，广告等等中已经使用了太多古典音乐，因此您可能会听到一些自己认可的东西-流行音乐就是流行音乐。小号协奏曲是Arutiunian的第6个主要作品，并作为“演奏家的代表作”在评论中首次亮相。这首协奏曲浮华而充满灵魂，原定于1943年为埃里温爱乐乐团的首席小号而创作，但他在战争中去世了。这项工作直到1950年才完成，由Timofei Dokshitzer提出，他的录音引起世界关注。从那时起，它已成为经典收藏。从一开始，它就使用了他祖国的传统民间旋律，散发出诱人的东方风味。 Arutiunian显然喜欢小号作为一种独奏乐器，并且为此创作了几首作品。爱德华·埃尔加（Edward…

音乐货币化的艺术：“分裂”

请原谅我没有写此博客。您，我的人民，从来没有远离我的想法。但是我一直在忙着创作音乐，而且由于一天只有24小时-嗯，你就明白了…… 让我们谈谈“切分获利饼…” 最近我一直在和很多朋友谈论分裂。如果您在乐队或乐队中，并且一直在创作音乐，那么您可能没有处理过拆分。术语“分割”是指每位作者在歌曲中所占作者份额和发行者份额的百分比。 “作家的份额”？ “出版商的份额”？你在说什么？在此处查找有关音乐出版的更多信息。人们对于获得音乐上的分歧感到很奇怪，这是音乐创作中以清晰度和完整性处理的重要部分。别尴尬挺直我知道，对于某些人来说，自我表达（甚至为了您自己的利益）可能很棘手。解决此问题可能是一种非常有说服力的方式，可让您了解与合作者，队友或更多人的创意“联盟”状态。有些乐队在YEARS没处理这个问题，然后他们发行了热门单曲，整件事都被吹走了。有些人根据您对歌曲的“工作量”来处理拆分。…

欢迎来到音乐的大脑

如果您是一个音乐家，觉得自己需要更好地掌握业务，请继续阅读。 Music’n’Brains是一个行业活动系列，旨在教育音乐家和音乐业务专业人士。完全根据我们周围其他音乐家和音乐专业人士的经验，将其视为您的音乐业务非官方MBA 。我们的使命是帮助音乐家建立可持续的业务。肯尼亚音乐界所缺少的不是人才，而是市场营销，品牌推广，业务发展，筹款，人脉关系……从根本上讲，使任何普通企业成功的一切。我们（音乐“头脑”专家）根本听不懂音乐，但我们可以带头建立一个音乐商业社区，当地音乐家可以利用它来获取知识。我们每个活动的内容都将以视频，音频和书面格式捕获，以进行永久访问。我们活动的初始形式是在坐下之前和之后与社交会话进行炉边聊天。炉边聊天是我们最喜欢的从我们所欣赏的人中汲取故事的方法。建立网络之前，我们可以彼此了解，然后建立关系。我们正在使用我们的平台来推广新的和未知的艺术家。…

音乐教育：是，不是，为什么–‪OrVengle‬

音乐教育：是，否，为什么 “没有妈妈，没有爸爸，我不认为我会上学。学校不适合我，我要去做音乐。” 我们大多数音乐家在某个时间可能和我们的父母进行了类似的演讲。我并不一定是指那些年轻时去过某个音乐学院的人。我的意思是那些决定要踏入未知世界的人们。因此，我们确立了自己想走自己的个人道路的方式，难道我们不是所有人都具有原创性，反传统，自我意识和革命性吗？当然。但是我们排除法律或商学院的面孔是否也意味着我们排除了音乐教育？这种方法会损害我们对不同事物的开放性吗？到达波士顿后不久，这个问题突然出现在我的脑海，与我的朋友埃拉德·奥瓦迪亚·埃尼（Elad Ovadia Eyni）组成了“立体声提示”二人组。即使慢慢地（我是说慢慢地）接受了成为音乐家的所有优点和缺点之后，人们还是不得不考虑接受一些音乐教育，尤其是在伯克利，哈佛，麻省理工，BU等所在地的波士顿。随着时间的流逝，在艰难的时期和美好的时光里，这个问题再次浮出水面。在许多学生朋友（其中一些是音乐家）的包围下，您可能会想要结识来自您所在领域的新朋友，体验大学或学院，并在这样的环境中做20多岁的孩子。在深入音乐学校之前，我会先说一点。埃里克·克莱普顿，吉米·亨德里克斯，路易斯·阿姆斯特朗和埃尔顿·约翰。…