音乐新闻学 – 第3页电视电影小迷妹 TVco.cn

点评：Oneohtrix Point Never’s’Age Of’

我通过听泄漏吃了禁果。考虑泄漏会引起我一些恐惧。如果我不等唱片以光滑的数字（和物理）形式发布给世界而烦恼我该怎么办？但是之后我已经完成了预购，而且，哦，好吧-无论如何我还是放弃了。为了减少悬念，这是值得的。 Age Of是一种唱片，它不只是电子音乐，而且我从预览中知道。它甚至在没有上下文的情况下也建立在我身上。我估计它们虽然是30秒的部分音乐片段，但没有定义瞬间，但我估计是：渐进式流行音乐（The Station），乡村流行音乐（巴比伦），艺术流行音乐（实际上是唱片的大部分），然后倾向于前卫民谣（RayCats），现代古典/原声音乐（玩具2），黑暗环境（唱片中的位），新爵士乐（仍然没有发生的事情，最后一首歌的形象）以及一些令人讨厌的噪音和后工业纹理（我们我会接受的）整张专辑本身对这些声音的扩展程度达到了惊人的水平，这与R Plus Seven和Deleted的质感相得益彰，但它专注于流行结构，比以前更多了，而且正如已经说过的，相当于Lopatin的最雄心勃勃的记录呢。但是，Age Of是多方面的。尽管有第一印象，但它并不完全是巴洛克式的。 MYRIAD的叙述（在Park…

Nas，Nasir，以及我们对Gangsta Rap时代的老年艺术家的期望

没有衡量2018年Nas项目权重的指标，因此我们仅将Nasir称为重要指标，尽管比这要少得多。我不喜欢专辑的前五首曲目。关于过时的说唱词汇，绊脚石，不合时宜的交际，以及对毒品交易，黑帮势力，社会经济代表性不足，对女性的厌恶主义描绘以及对政治失败的无聊的重新阅读的独特的老化和可预测的描述我走错路了。在2018年，无论出于何种原因-无论是互联网缩短我们的注意力范围的能力，还是仅仅是艺术表达的状态-通过音乐进行的陈述，无论是好是坏，都可以通过马戏团的方式在印象上和重复上做出更好的表达周围的“ 这就是美国”已经摆到桌面上，并迫使世界倾听。但是随后，在所有过程的半途中-Nasir的基石马拉松作品，有些响亮的声音。我从镜头上更清楚地看到了本来可以看到它的专辑。自从我上次听Gansta Rap时代的遗物以来已经有一段时间了，每隔一段时间，我对现代嘻哈专辑，尤其是Kanye West Wyoming专辑的另一首专辑的期望就出现了偏差。别误会我的意思，在坎耶（Kanye）的指导下，纳西尔（Nasir ）无疑是一个听起来很现代的项目，尽管它是由受人尊敬的古老基金会建造而成的，但纳斯（Nas）竭尽所能反驳这一事实。他只是听起来过时了。他为什么不呢？曾经无双抒情的Nas毫无节制地投身于同一思想之上，这种思想框架定义了他的整个职业生涯-在互联网时代，他将他描绘成一个不安全，懒散的，荒谬的阴谋理论家，他将自己视为企业贪婪和媒体失实报导的不为人知的秘密，不顾一切地不顾一切地吹嘘自己以非合法的方式赚钱的专业知识以及在花钱上的专业知识。困惑和无聊迅速超过了专辑的发展进程，并为近二十年来的失败提供了光芒，重现了他早期职业生涯中的兴奋。…

评论：如何打扮井的“泛滥之地”

汤姆·克雷尔（Tom Krell）回来了，我很高兴能意外地目睹。尽管我一直跟上他的Spotify和Twitter（从前者的播放列表中充斥着Techno果酱，而从后者中发出了呼吁追随者的呼声，以释义他，以花更多的时间记录他们的线圈记录），乌恩很明显地表明，他在这一过程中倾向于概念化和写作适当，鲜明，进步的音乐。他在Instagram上的一则帖子上列出了他的听觉对象，例如Musaeum Clausum：“在一台旧录音机上录制的呼吸声，重击的3D低音线，汹涌的工业鼓，嘶哑的尖叫声争吵着。” 就像提到线圈一样，他称自己的音乐“由尘土或猫头鹰的羽毛制成，但也具有深厚的个人和人性”。音乐本身承载的信息具有他的想象力，它激发了音乐制作人和同行最近趋于一致的趋势。通常是后工业时代，但其自身则如天使般的和空灵的之上，因此之下则描绘为堕落的和避开的。 EP的核心是一个由7分钟组成的套件，分为四个部分，“ Vantant Boat（切丝）| 非杀戮1 | 前厅| False Skull…

大伙子们，保持卓越：给乐队的情书

亲爱的，所以我在远处看着你，我不太知道怎么说，但是我想我爱上了你。你看见什么了？您去哪里了，将这种情感表达为音乐符号？没有其他乐队在我心中占有如此特殊的位置，我无法想象为什么。是即兴即兴，他们的愤怒似乎没有侵略性吗？夸张的歌曲标题是否在下面唤醒了某些东西？是北爱尔兰式的想法吗？一切都可能如此熟悉，却又取消了合唱，歌词而仍然使灵魂超越了理性？然而，感觉仍然存在，因为您的心脏已经着火了，您的脸因蜘蛛状的，无法想象的即兴即用和鼓声超过了人类所能击打而融化。这是我对一支乐队的爱情故事，而且必须是个人化的和按时间顺序排列的。毫无疑问，ASIWYFA是我见过的最伟大的现场乐队。您的记录和现场表演之间的区别是难以描述的。我去过ASIWYFA演出，经历了超越自我的超越。因此，要写一封给四个人（或五个人）的情书，我必须从你与我一起开始的地方开始。 “我们音乐的小角落……” 我们在聆听Mogwai和《空中爆炸》，同时进入贝尔法斯特乐队的现场。我们大约十七岁，我们大多数人都在演奏某种音乐，而贝尔法斯特就在足够远的地方，比Lurgan稍大一点，这意味着演出很重要。一步。…

评论：如何打扮得井井有条的“前室”

就是这个; 大的那个。我对如何开始此审查感到困惑。在最近的记忆中，我通过听《如何打扮得井井有条》的音乐来应对，特别是当与该唱片有关的第一个公告以“溢满的Ur之地”形式出现时。因此，《 Anteroom》是他长期以来对Krell生命中为期两年的抑郁期的“证明”的长期新记录（“我感到自己从世界上溜了出来，陷入了宇宙孤独中，最终被解散’），显然对我产生了很大的影响。它宣称要恢复原始的HTDW声音，尤其是其一系列影响力，已经暗示了一个值得持久的音乐世界。新闻稿引用了传奇的英国后工业团体Coil（主要是他们的Moon Musick）的影响，然后介绍了Kathy Acker和Silvia Federici的著作，以及Robert Ashley，Dominick Fernow（普朗特/梵蒂冈的影子）的音乐。，Joy Division，Alec Empire和Basic Channel是其众多参考点之一。…

评论：Yves Tumor的“爱之手”

爆发！尽管伊夫·图莫尔（Yves Tumor）的《蛇音乐》在我眼中已经成为现代经典，但在发行后的几天后，《安全手中的爱情》进一步扩大了我在其中所看到的天才及其音乐。其专辑封面艺术是从《蛇音乐》的自画像形成的鲜明演变：尽管这张专辑描绘了他们躺在大胆的午夜环境中，周围环绕着幽灵般的塑料Y折射光，但伊夫·图莫尔（Yves Tumor）同样具有幽灵般的力量，但又格外迷人正在上升，以发烧绿色着色表示。尽管它延续了蛇音乐的流行结构，但在“摇滚之手”中，“摇滚”，“舔兰花”（壮举：詹姆斯·K）和“一生”等流行歌曲都倾向于艺术摇滚和新精神病。仍然贯穿着他们熟悉的，分散化的工业拼贴特征，尤其是在最后的单曲《自由经济》（壮举。他们反复出现的短语/标语“我如何学会爱上Indietry”，感觉像是专辑整体的副标题。伊夫·图莫尔（Yves Tumor）自己的人声非常适合像Serpent Music在音乐上一样具有个人抒情性的专辑，但是他们作为艺术家探索的各种风格在专辑的缓慢渲染风格中也不会消失。实际上，专辑介绍“除了救赎外，什么都没有信仰”是该专辑“ Devout”的更大，惊人的扩展。 “诚实”和“我们现在拥有的所有爱”特别倾向于有光泽和时髦的电子流行音乐，同时使自己陷入深渊，还有“希望遭受痛苦（逃避遗忘和克服无能为力） ” （壮举Oxhy和Puce Mary）…

NME：独立现象兴起的原因之一是过去和之后。

回顾新音乐快车的辉煌时代随着2018年的到来，曾经辉煌的New Musical Express停止了印刷形式的交易。这不足为奇。但是，它使音乐出版界处于不确定状态。螺旋式上升流通的原因很多。尚未公开讨论的一种；就艺术家的口才而言，它具有社会文化意义的地位已一去不复返了。音乐一度席卷了青年文化。以前，NME通过每周发布的出版物对乐队成功的塑造有很大的影响力，但它也以相反的方式起作用。多年来，NME的质量和歇斯底里遍布许多乐队，这使NME的收银机响了起来。这篇文章将重点介绍NME的鼎盛时期，那时“小家伙”确实是无可争议的品味制造者。 NME由Theodore Ingham于1952年首次出版。《 NME历史》的作者Pat Long承认，尽管NME近年来涉猎其他类型，但新闻界对“粗糙，衣衫,、摇滚乐”的承诺，如今，它甚至围绕着流行文化而发展。整体为在线格式。但是，当新闻界取得最大成功时，他们对Rock…

Conner Youngblood五年来的第一张专辑“ Cheyenne”是意想不到的民间杰作

我们都应该感谢夏安：康纳·杨布洛德（Conner Youngblood）六年来的第一张全长专辑。这位轻声细语的词曲作者始终以一种悠闲悠闲而柔和的举止来表现自己的音乐，但随着时间的流逝，他的事业不断发展，音乐界发生了翻天覆地的变化，发掘出一种更加镇静和光滑的质感，并将其全部展示在他的新的迷人，低保真度项目中。主流在很大程度上失去了对这个世界的敬畏感，但是Youngblood摘录了最近自我释放的劳里（Raury）的书中的内容，并从洛杉矶金光闪闪的制片厂转到地球母亲，以寻找他的父亲。最真实的艺术性。回归自然的单纯，纯正的灵感驱使了夏安，并使其成为本年度最具创造力和品质的民谣独立项目之一。这是一个小时的安慰-听觉上的冥想-即使越来越多的音乐通过溪流和云层淹没了我们，我们似乎也越来越疲倦。但是，像大多数长达一个小时的声学项目一样，它所具有的功能远不止是第一次碰到耳朵。 Youngblood不仅是他无可挑剔的空灵声音表达的大师，而且还是六弦原声的非常合适的演奏者，还是一位富有创造力的创作者，他将广阔的背景和风格广泛的声音带入了一个场景，老实说，可以多一点热情。对于以前工作的支持者来说，夏安起初听起来像是对他先前的功绩未受过编辑，受心理影响的事。对于声学和民谣爱好者来说，Youngblood折叠成其他标准风格的独立编织的轻率实验可能会有些受挫，但在发明上是受欢迎的。对于每个对他的音乐或风格不熟悉的人，这简直是太好了，太令人放松。关键是，无论是谁在听，他们的口味可能是什么，夏安都会为他们提供一些东西，这就是该项目是一种民俗可交付的项目，这令人惊讶。更大范围的音乐领域中声音深found的领域往往将许多人赶走。这并不奇怪。…