关于色彩的思考
（这是我的旧博客的重新发布，该博客最初于2013年1月28日发布。我对其进行了小的编辑（2017年12月）。 我开始写这篇文章是对LA Philharmonic最近在PeterEötvös的第二把小提琴协奏曲“ DoReMi”的首映式中进行的评论，但它的内容进行了一些深入的研究。 我正准备随意散布一种信念，这种想法经过反省后，要求看起来要硬得多。 所以，如果你沉迷于我…… 作为作曲家，我始终要注意的事情之一就是管理所谓的“音乐参数”。对这些参数的操纵基本上就是构成。 这些中最明显的是旋律，和声和节奏，但同样，我将包括形式，范围，密度，变化率等。最重要的也是我今天想到的是颜色 。 颜色（又称音色）只是声音的物理构成及其泛音系列细节的组合（此维基百科文章对音色的声学物理作了很好的概述）。 当音乐（在西欧）开始达到产生编排概念的复杂程度时，最初并不是真正关注色彩。 乐团的规模不断扩大，以适应越来越大的场所，并且所采用的各种乐器通常以非常规范的方式使用。 甚至直到海顿（Haydn）和莫扎特（Mozart）为止，乐团的色彩运用似乎主要是实用的，并且表现力较差。 贝多芬是转向色彩意识的编排的关键人物，尤其是在压轴乐中使用了长号（第五首交响曲）（具有历史意义的第一首，有时会引起争议，但我有信心捍卫），或者在标志性的“颂歌”中使用声音他的第9交响曲《欢乐》（这也是交响曲历史上的第一个）。 在随后的一个世纪中，色彩的选择比比皆是。 伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）与维也纳爱乐乐团 随着20世纪的到来，色彩在许多伟大的作曲家的耳朵中变得与旋律，和谐和节奏一样重要。…
