短路:音乐节阵容真的一样吗?

“音乐节”这个词有很多刻板印象:忠实的男友,未成年的伪嬉皮小鸡,那个穿着香蕉服的家伙,这个清单还在继续。 音乐本身呢? 我不断听到人们对参加美国的任何大型音乐节表示不感兴趣,因为“所有阵容都是一样的。”作为新兴艺术家的坚定拥护者,我很愿意同意这种叙述,这种叙述与正在进行的公司化非常吻合。节庆活动以及有据可查的大型企业向体验式营销的转变(Live Nation和AEG等大型企业似乎每个月都在举办新的节庆活动,而百事可乐,可口可乐,福特和通用汽车等品牌则定期在节庆活动中投资数百万美元激活)。 一个普遍的假设是,在给定年份中,通常在新专辑发行周期之前或之后,只有很少的“顶尖人才”(无论是什么意思)在节日巡回演出中巡回演出,而越来越多的大型节日必须为此竞争。 节日制作人的工作也是在招募高质量阵容与出售足够门票以支付其数百万美元管理费用之间取得平衡的工作,后者主要依赖大牌头条新闻的大肆宣传。 有了上限,我决定搜寻今年的音乐节阵容,以寻找这些难以捉摸的问题的定量答案。 仅凭独特性,哪个节日能为您带来最大的收益? 哪些艺术家在今年留下了最大的节日足迹,他们是否符合我们的前40名和/或伪嬉皮陈词滥调的原型? 这些成千上万的汗流gregat背背后的声音在多大程度上真正相同? 事实证明,与音乐行业中的大多数其他问题一样,基本叙述比我们实际要复杂得多。 我们已经知道多少? 关于节日节目重叠的在线研究和倡导的家谱很小,但仍在增长。 2015年6月, 《纽约时报》专栏作家斯蒂芬·海曼(Stephen Heyman)发现,在2015年的前20个夏季音乐节中,有70%的主题是佛罗伦萨,机器,缪斯或Avicii中的至少一个。 《 泰晤士报…