音乐评论 – 第68页电视电影小迷妹 TVco.cn

Blackstar：David Bowie的最后杰作如何改变了我对死亡的看法

寻找媒体的马丁·博夫（Martin Boev）撰写的文章大卫·鲍伊（David Bowie）知道他会死。尽管他在地球上生命的最后18个月中确实患有肝癌，但他拥有的光环和神秘主义在他的第25张和最后一张录音室专辑《 Blackstar》中得到了精美的翻译。这是一张专辑，着眼于未来，超越了生活本身。鲍伊在这张专辑上的无畏精神真正得到了解放，因为他尝试了深色电子旋律和沉重的爵士音乐，这些音乐从肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar），《死亡之握》和《 Boards of Canada》等当代偶像中汲取了灵感。 Bowie如此轻松地将自己的痛苦和死亡感传达给Blackstar的能力使其成为Bowie标志性唱片中最诚实，最解放的专辑。专辑的10分钟自标题开头词在歌词和视频本身中都充满了意象和隐喻。

歌手：城市的现代吸血鬼

艾伦·摩尔（Alan Moore）开创性的书《守望者》中的一幕对我总是很突出。在其中，我们看到了一个年轻的曼哈顿博士，此时他只是一个正常的人，正在重新组装父亲的怀表。然后，他的父亲进入房间，拿走所有的齿轮和碎片，将它们扔出窗外，进入下面的街道。接下来是我最喜欢的图形小说之一中我最喜欢的对话之一，因为他的父亲证明了自己的行为是正确的，他说，对原子科学的新科学探索和爱因斯坦的相对论使制表艺术过时了。可以理解的是，如果最终结果总是不完美的话，那么所有细致的工作和组装的意义到底是什么？不是因为钟表匠或乐器，而是因为我们宇宙中奇异的机器的本质。时间是一件可怕的事情，我们以此来塑造我们的生活。它向前，寒冷，无情地前进，而当我们坚持时，我们坚持的小东西往往会定义我们。《城市的现代吸血鬼》是《吸血鬼周末》向时光的美丽颂歌，在飞离我们的窗口时，我们所做的使它变得有意义的事情更是如此。 Vampire Weekend是由Ezra Koening和Rostam Batmanglij领导的纽约独立摇滚乐队。他们可能以第一张专辑A-Punk和Oxford Comma中的主打单曲而广为人知，有趣的预科独立摇滚国歌已经为绝大多数人定义了他们的形象。老实说，我不能怪你，在我看来，他们总是像富裕的白人孩子，他们的罂粟般的声音，奇怪的乐器和愚蠢的无意义的歌词，早已成为富裕的白人男孩的流派。因此，我走进了现代吸血鬼…

“让我与众不同”冠军让其他人进入

Kelela的首张专辑以性别，浪漫亲密感和力量的尘世生活为基础，并以复杂的，但始终是人类的方式交织在一起。由J.EryDíaz 在早期发行中，Kelela Mizanekristos曾用过饱和的酸，工业黑暗来绘画，以更好地突出她的人声。她的声音柔和而精确，总是勾勒出曲目制作过程中刺耳的尖峰，肮脏的地下室中突然闪过光芒。这导致像Bok Bok和Kingdom这样的制作人删除并削尖了速记，即使像Bank Head这样的人可能会变得空洞而变得稀疏，以更好地适应她的轻柔动作，但她的大部分输出听起来都令人生畏，但以她对R＆B的偏爱为代价做作。但是，将我分开，让Kelela完全掌握寒冷的音景，以最佳地塑造她的视力和意志：正是她的亲爱的范围使合成器收缩，扩展和弯曲，而不是相反。但是，歌曲中仍然有很多关于“异性”的内容：一位朋友形容“等待”是珍妮特·杰克逊（Janet Jackson）单曲在《银翼杀手》（Blade Runner）宇宙中的声音。可以肯定的是，在Arca生产的“足够”中，该仪器的确能回忆起外星人洞穴中吹来的阵阵阵阵风声，这些洞穴中所有强大的whooshing和点缀着的石英石笋。嗡嗡作响的机器嗡嗡作响装饰得像一艘太空巡逻舰的发电机室发出的调度一样，敲击声限制了经纱驱动器中的脉动物质。然而，凯莱拉（Kelela）是一位令人难以置信的情感歌手，每首歌曲都牢固地扎根于尘世间的性，浪漫的亲密关系和力量，以及它们如何交织在错综复杂的，但始终是人性的形态中。最能识别的感觉冲动从她的礼物中汲取了力量，增加了起泡的醉酒感：此版本的情感前身是2015年的主打单曲“ Rewind”，这使人们回想起俱乐部的目光变得确切而愉悦。在“将我分开”中，无限的可能性和它带来的快感变成了一个瞬间的集合，在这个瞬间，一个词或一个词都无法完全扩展或瓦解连接。…

山姆·史密斯（Sam Smith）的“一切的快感”是一次过山车

在他的首张专辑问世之后的三年多里，英国歌手山姆·史密斯（Sam Smith）于11月发布了他的最新专辑《这一切的刺激》，再次受到关注。作为一名艺术家，史密斯在过去几年中取得了长足发展。他在2013年的第一个热门歌曲是他在Disclosure的“ Latch”中扮演的角色，从那以后，他就不再从事舞蹈和电子流行音乐。 “这一切的震撼力”更多地是当代流行专辑的－即使它甚至被认为是流行的。专辑收录了14首全新的情感原始歌曲，例如“ Too Good at Goodbyes”，于9月初发行。从您按下演奏的第一刻起，就准备准备动人心弦的歌词和令人惊叹的人声，踏上一段激动人心的旅程。 “先说”，这是一首关于史密斯的歌，需要首先听见他的伴侣的“我爱你”。上个月在接受《星期日泰晤士报》采访时，尽管他说：“我的感觉和男人一样多，但我绝对不会期望从这样一位受欢迎的男歌手听到的歌曲类型。” “ Midnight Train”具有缓慢而熟悉的感觉，听起来很像另一首流行歌曲。不，这不是Journey的“…

剪裁。：“身体与血液”（代表高音）

[我为Treble的Best of Sub Pop功能编写了此简介！] Clipping。是洛杉矶最出色的噪音说唱服装，我最喜欢他们的类型，这是因为他们知道噪音说唱既需要一半，又因为他们足够聪明，可以使用一半来使对方失真。 “身体和血液”全都是颠覆性的，是Yeezus时代工业说唱音乐的爆炸式放大。乔纳森·斯奈普斯（Jonathan Snipes）和威廉·赫特森（William Hutson）将“死亡之桩”的样品绑在令人抽搐的，墙壁封闭的音景中，踩hi由反馈制成，敲打的鼓声足以使您的胸腔塌陷。 “血统”是由戴夫·迪格斯（Daveed Diggs）的杂技杂技《你走了，女孩！ ”变成“ 杀手杀手 ”，他的木刻精密影像在切开裂缝时散落在墙壁上。一首歌的完全骨头伤。 [最初发布8.9.18 @…

1000岁以下：古怪的隐喻和传染性的钩子

280岁以下：粉红色的美丽创伤画出古怪的爱情和成瘾比喻，Pink设法创作出一首诚实可信的歌曲。 “ Beautiful Trauma”带有强烈的抑制作用和感染力，绝对是无线电友好的，感觉很像她2001年的热门歌曲“ Just Like a Pill”的抒情续集。 1000岁以下：古怪的隐喻和传染性的钩子从开头的弦乐到重复的合唱，Pink的最新单曲无疑受到Antonoff（Fun。和Bleachers的声望）的影响，后者共同创作并制作了这首单曲。但是，“ Beautiful Trauma”绝对是一首粉红歌曲的字眼是什么。由于带有暴力，性和毒品的寓言，歌词细腻地捕捉了恋爱，甚至功能失调的恋爱关系的本质。画着古怪的爱情和成瘾比喻，Pink设法演唱了一首诚实可信的歌曲，同时唱着化学物质离开她的身体并削减男人的轮胎的声音。带有棘手的克制和传染性钩子，绝对是无线电友好的，在这里和那里都少了几声哔哔声。从某种意义上讲，这感觉很像她2001年的热门歌曲“…

专辑评论—史蒂芬·皮西

斯蒂芬·皮西—惊险刺激作为感恩周，我决定从感恩节开始。截至2018年，我已经审查了近50条记录。我很高兴，我喜欢的乐队还在发行许多新音乐。几年前，我很幸运每年能获得20张专辑，而我有兴趣听。感谢艺术家和唱片公司继续发行出色的摇滚音乐。我也感谢那些阅读这些评论的人。不管您是否同意，我的目标是对唱片提供我的诚实意见，并告知您听唱片的期望。而且，尽管我们知道，但我知道至少有一些新读者，所以我想快速浏览一下评分系统来解释我的想法。 100-对于少数几个人-对我来说，也许是我听说过的5-10 95-通常保留给一年或两年最佳专辑 90 —必须购买。强烈推荐。 85 —很好。我可能会再听一遍。 80…

Fuse ODG的“ Bra Fie”壮举回顾。达米安·马利（Damian Marley）：音乐录影带

Fuse ODG的“ Bra Fie”壮举回顾。达米安·马利（Damian Marley）：音乐录影带近年来，可以说说的音乐视频并不多。从中可以搜集到很多东西，以至于提取它的每个属性本身就是一项研究。但是，就像每种艺术形式一样，视频只是对环境中无形元素的描绘，其中的许多内容都没有被粗略观察到。 “布拉菲”（Bra Fie）讲述了殖民主义的后果，该殖民主义的后果是使非洲人扎根，并将其移植到异国土壤中，种族定型观念以及其他一切人工和系统的构造都对他不利，这削弱了人们获得机会的便利性。 “布拉菲”（Bra Fie）讲述了殖民主义在使非洲人背叛并将其移植到异国土地上的后果该视频以丰富的摄影效果和高画质在戏剧性的舞台上拉开帷幕，并伴以非洲中心乐器。描绘了孩子们在一个坐在宝座上的男人的监督下玩耍，他的妻子站在他的右边；在传统的非洲社会中，妇女所享有的重要地位。也有几个年轻人。显然旨在代表年轻的年龄段。…

SwigglesRP的“ The Wild”评论

如果您还没有听说过Ro Panuganti（或SwigglesRP），他是一位吉他手，以其在Youtube上的视频游戏混音以及与GameLark和Materia Collective的合作而闻名。如果您没有听说过《荒野之息》，那您就生活在一块岩石下。我对SwigglesRP曾经在GameLark担任经理非常熟悉，因此在享受了他去年发行的其他最近的EP 吉吉·洛克（ Jiggy Rock）和香蒂·雷德（ Shanty Raid）之后，我有机会回顾了他的最新专辑（底部链接）。对于那些不熟悉他的风格的人，它融合了70年代的前卫，80年代的摇滚和后卫。至少可以说是一个有趣的组合。快速在YouTube上混音的样本将揭示他作为表演者，混音器和编曲者的才能。正如他们在演艺圈所说的那样，他是完整的包裹。我知道他对《荒野之息》的配乐很感兴趣，但是我对这19分钟的杰作《荒野》并没有准备。荒野之息对其原声带产生了一些分歧，但到目前为止，我一直很喜欢。…

Ro Panuganti的神庙评论

《塞尔达传说：时之笛》拥有电子游戏史上最好的配乐之一，因此毫不奇怪，Ro Panuganti登上了游戏中最有趣的音乐：神庙。正如Zelda粉丝会告诉您的那样，您的大部分时间都花在探索地牢上，而伴随这些地牢的环境音乐给体验带来了不同的情感：惊奇，悲伤，恐惧和兴奋。同样地，神庙为人们提供了类似的旅程，并带有多种情感：一会儿是一段平静的声音通道，二是一阵金属乐段和尖锐的电子合成器。在继续之前，我要提到罗帕努甘蒂。自称为“家庭录音棚吉他手和音乐家”的Ro是视频游戏音乐社区（或更为亲切的VGM社区）的活跃成员，并且参与了许多音乐项目，例如Materia Collective，GameLark，和多人慈善。多年来，他与其他数十位音乐家合作，主要是在YouTube上，这种音乐思想和乐器的交叉授粉肯定会在专辑中显示。他对吉他的舒适度与西塔琴或塔布拉琴一样。如果我不得不在这张专辑上打点流派，金属似乎是最明显的选择，但这太过简单了。当然，您会发现类似于TesseracT，Animals as Leaders和Plini的即兴演奏，吉他独奏使Van Halen，Steve Vai和Joe Satriani想到了，但是魔鬼在细节上如他们所说，这张专辑有很多细节。无论是传统的印度乐器还是TeraCMusic令人困扰的声乐演奏，每个音轨随附的乐器都提供了独特的风味，与金属风格不符。…